mirada malva.blog

Publicación de actas II Encuentro Publicaciones Digitales Culturales

2012-01-26T12:38:00.000+01:00

La Revista Digital Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México ha publicado en dos números, el contenido íntegro de las ponencias del II Encuentro Internacional de Publicaciones Digitales Culturales realizado en México DF el pasado mes de noviembre.
Podeis leer todo el contenido en:

diciembre 2011:
http://www.revista.unam.mx/index_dic11.htm

enero 2012:
http://www.revista.unam.mx/

Nuestra intervención como Mirada Malva-Ómnibus, se puede leer en:
http://www.revista.unam.mx/vol.13/num1/art01/

Espero que disfruteis con su lectura.

Homenaje a José María Arguedas

2011-12-11T14:01:00.001+01:00

ACTIVIDAD ACADÉMICA

15 de diciembre de 2011

18:30 horas

Sala Buero Vallejo. Universidad Carlos III de Madrid. Campus de Getafe

PROGRAMA

LIBERACIÓN Y DIÁLOGO DE TODAS LAS SANGRES

José María Arguedas

_{Homenaje en el centenario de su nacimiento}

La Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones “Ignacio Ellacuría” de la Universidad Carlos III de Madrid ha querido comprometerse, acompañando los empeños de peruanas y peruanos congregados en la Asociación Cultural Totora, en la celebración del 100º aniversario del escritor José María Arguedas en Madrid.

Diversas actividades culturales y sociales previas, iniciadas aproximadamente dos años atrás, junto a la suma de otros movimientos y colectivos de artistas e intelectuales peruanos y españoles, interesados en el legado de la obra arguediana, han involucrado también a la Asociación Cultural La Mirada Malva en la tarea de rendir este homenaje que lleva por título: “Liberación y Diálogo de todas las sangres”.

José María Arguedas, acucioso conocedor del ande peruano no limitó su reflexión a su país y al mundo andino. Indagando sobre los vínculos entre la organización social andina y las comunidades campesinas ibéricas dedicó su investigación doctoral a Las similitudes de los pueblos del Perú y España.

Su obra imprimió una huella imborrable en los estudios de las ciencias sociales posteriores a su fructífera existencia y en el quehacer literario no sólo del ámbito peruano sino de la escena internacional. Es por ello indispensable abordar su pensamiento en el escenario de un mundo globalizado y en crisis, donde se agudizan los contrastes entre lo cosmopolita y lo provinciano, la diversidad de las identidades y el posicionamiento ante lo universal.

Tras una celebración artística prevista para el 9 de diciembre en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, correspondía llevar a cabo un acto académico como el que aparece en este programa, donde intelectuales peruanos y españoles de prestigio se reúnen para reflexionar sobre la importancia del maestro Arguedas, en la España del siglo XXI.

Programa

18:30 hrs. Presentación

¿Por qué hacer un homenaje a José María Arguedas en Madrid?

Edgardo Rodríguez Gómez. Coordinador del evento.

Arguedas y la Teología de la liberación

Juan José Tamayo. Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones “Ignacio Ellacuría”.

19:00 hrs. Mesa redonda

Modera: Mª. Ángeles Vázquez. Presidenta de La Mirada Malva A.C.

Yawar mayu: José María Arguedas y la apertura de los cauces de la nación peruana

Luis Esteban González Manrique. Redactor Jefe del Informe Semanal de la Revista Política Exterior.

Descubriendo al indio: El proceso del indigenismo en la Narrativa Peruana

Mario Suárez Simich. Escritor peruano.

Vigencia de todas las sangres

Juana Martínez Gómez. Catedrática de Filología de la Universidad Complutense de Madrid.

José María Arguedas entre España y Perú, buscando la intrahistoria nacional

Fermín del Pino. Investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

20:30 hrs. Comentarios y preguntas

21:00 hrs. Fin del homenaje

Lugar: Sala Buero Vallejo. 14.0.11

Edificio Concepción Arenal

Campus de Getafe

Universidad Carlos III de Madrid

C/. Madrid 126

28903 Getafe

Madrid

Información e inscripción gratuita:

Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones

Universidad Carlos III de Madrid

e-mail: teologiaycsdelasreligiones@gmail.com

Reseñas curriculares

Juan José Tamayo Acosta, Director de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones “Ignacio Ellacuría, es profesor titular del Departamento de Humanidades de la Universidad Carlos III de Madrid. Con más de medio centenar de libros escritos y dirigidos, sus obras más recientes son La Teología de la Liberación en el nuevo escenario político y religioso (Tirant lo Blanch 2ª ed., 2010), Otra religión es posible (feadulta, 2011), Juan Pablo II y Benedicto XVI. Del neoconservadurismo al integrismo (RBA, 2011) y Otra teología es posible.Pluralismo religioso, interculturalidad y feminismo (Herder, 2011).

Fermín del Pino Díaz, Investigador del Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en los últimos años ha escrito diversos trabajos sobre José María Arguedas y las relaciones entre las culturas española y peruana entre los que destacan Dos mundos, dos culturas. O de la historia (natural y moral) entre España y el Perú (Iberoamericana-Vervuert, 2004), “Estereotipos y entendimiento peruano de España. Por una revisión del imaginario peruano”, en Solar. Revista de Filosofía Iberoamericana, nº 3 y “Arguedas como escritor y antropólogo” en Arguedas y el Perú de hoy, nº 1.

Juana Martínez Gómez, Catedrática de Filología en la Universidad Complutense en el Departamento de Filología Española IV dedicado a Literatura Hispanoamericana, es Directora de la Revista Anales de Literatura Hispanoamericana y gran conocedora de la obra de José María Arguedas. Entre sus trabajos recientes dedicados a este autor destaca “Ángeles y danzantes. Conflictos culturales en la narrativa del Perú (de José María Arguedas a Edgardo Rivera Martínez)”, en Scrittura e conflitto. Actas del XXI Congreso AISPI. Actualmente dirige el proyecto “Fuentes para una historia del cuento hispanoamericano”.

Luis Esteban González Manrique, periodista peruano-español, Redactor Jefe del Informe Semanal de la Revista Política Exterior, ha sido ganador de los premios Citigroup Journalistic Excellence Award 2005, Esteban S. Barcia de Periodismo Educativo 2006, Dag Hammarskjold Scholarship Fund y Ramón Pignatelli. Su tema de interés periodístico de los últimos años se han centrado en los conflictos de la identidad en los países latinoamericanos al que ha dedicado su último libro titulado América Latina: de la conquista a la globalización. (UCSUR, 2009).

Mario Suárez Simich, escritor peruano, fue uno de los organizadores del Primer Congreso de Narrativa Peruana organizado en Madrid y del Segundo celebrado en Huanchaco, Perú. Interesado en la literatura histórica ha publicado dos novelas El Paraíso del Arcángel San Miguel y El tiempo que muere en nuestros brazos (Cartas a Silvia) así como cuentos en diversas revistas y antologías. Conferencista en España, Francia, Alemania y Austria, en la actualidad prepara un estudio sobre la novela histórica en el Perú y una tercera novela.

María Ángeles Vázquez. Ensayista y especialista en Literatura peruana, forma parte del grupo de investigación "Lazos culturales entre Europa e Hispanoamérica" de la Universidad de Cádiz. Imparte cursos de literatura femenina comparada (España e Iberoamérica), ha publicado artículos de crítica literaria en revistas europeas y latinoamericanas. Es directora de la revista intercultural Ómnibus y Presidenta de la Asociación Cultural La Mirada Malva.

Edgardo Rodríguez Gómez, integrante del Grupo de Investigación sobre el Derecho y la Justicia de la Universidad Carlos III de Madrid y coordinador de actividades y publicaciones de la Cátedra de Teología y Ciencias de las Religiones Ignacio Ellacuría. Es secretario de la Asociación Iberoamericana Constitucionalismo y Democracia.

http://actividadescatedraellacuria.blogspot.com/2011/11/liberacion-y-dialogo-de-todas-las.html

Ómnibus n. 36: Joseph Conrad y el Realismo Mágico Latinoamericano

2011-11-20T06:20:00.001+01:00

Leer la historia en sentido retrospectivo, se sabe, es un estéril vicio intelectual. Leer la literatura en el mismo sentido, por el contrario, es una fuente inagotable de descubrimientos. Ómnibus dedica este número al escritor anglo-polaco de comienzos del siglo XX Joseph Conrad (1857-1924) y a sus implicaciones literarias con el Realismo Mágico latinoamericano.

Además, nuestras acostumbradas secciones de literatura, creación, música, fotografía, historia, interculturalidad y La Mirada Maldita.
Agradecemos la confianza puesta en nuestra revista.

Equipo editorial de Ómnibus.

www.omni-bus.com
Revista intercultural

Programa II Encuentro Internacional Publicaciones Digitales Culturales

2011-11-17T12:12:00.000+01:00

El Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM,

La Mirada Malva-Ómnibus y Literaturas.com

ORGANIZAN este II ENCUENTRO INTERNACIONAL en la ciudad de México DF durante los días 23 a 25 de diciembre 2011

Novedad editorial: Gabinete veneciano de Fernando R. Mansilla

2011-10-29T14:03:00.003+02:00

La Mirada Malva lanza su último título, Gabinete Veneciano del autor peruano Fernando R. Mansilla.

Con diseño de Mauricio Pontillo y texto de contraportada de María Chouza-Calo.

La novela

El protagonista de Gabinete veneciano, inmerso en un profundo desarraigo existencial, busca inútilmente un espacio social vedado para aquellos que, como él, se sienten equidistantes entre la vulgaridad reinante en aquellos países sumidos en el populismo y el falso reconocimiento del que gozan las oligarquías corruptas.

El narrador nos muestra cómo el estigma del pequeño burgués es sufrir un hondo malestar cultural; sumido en sus propias contradicciones, persigue ídolos efímeros, a quienes admira y desprecia a un tiempo. Para aquellos sumidos en la incomunicación, el sexo es únicamente la satisfacción de una necesidad, que convierte a los personajes en seres abyectos y desfigurados que se dejan llevar por sus excentricidades y fantasías. Sólo así se puede entender la relación que entablan las hermanas Ardá, pertenecientes a la aristocracia del país, con otros personajes provenientes de clases sociales inferiores. La doble vida de estos personajes se archiva en un gabinete imaginario. Serán los cuadros de arte, las fotografías, y el famoso cuestionario de Marcel Proust, que allí se guardan, los que permitirán al lector sumergirse en un mundo decadente.

María Chouza-Calo
El autor

Fernando R. Mansilla (Lima, Perú, 1979) cursó estudios de literatura en Perú y el postgrado en filología en España. En la actualidad reside en Estados Unidos, donde ha sido profesor en la Universidad de Carolina del Norte y actualmente en Hobart and William Smith Colleges, en el estado de Nueva York. Entre 2000 y 2001, obtuvo menciones honrosas y segundos puestos en algunos concursos universitarios de relato en su país natal. En años más recientes, se dedicó a la investigación en sus áreas de interés académico. Así, ha publicado dos guías de lectura para estudiantes de bachillerato (sobre Mario Vargas Llosa y sobre el Lazarillo de Tormes), además de artículos y reseñas sobre literatura del Siglo de Oro, colonial e hispanoamericana contemporánea en revistas especializadas. Luego de casi diez años, ha retomado la escritura creativa. Gabinete veneciano es su primera novela.

Próximamente lanzaremos la novela en la plataforme ReadOnTime, en ebook y en ereader a través de Publidisa, Amazon, etc. Actualmente de venta en papel en Maidhisa.

Encuentro Internacional Lorca: Viajero por América

2011-10-24T21:36:00.002+02:00

El día 10 de noviembre a las 10:00 h. en Casa de América de Madrid, Sala Jorge Luis Borges, se inaugura el Encuentro Internacional Lorca: Viajero por América.

http://lorca/miradamalva.com/

En este año 2011, se cumplen 75 años de la muerte del gran poeta y dramaturgo Federico García Lorca. Su vida y obra han sido exhaustivamente estudiadas, pero no del mismo modo su travesía cultural por América. Por este motivo, prestigiosos especialistas en su obra analizarán en esta jornada cómo a través de sus viajes transatlánticos (Nueva York, La Habana, Buenos Aires y Montevideo), el poeta entró en contacto con distintas culturas que le permitieron ampliar su visión del mundo y tener una idea más universal del arte y del destino de esos pueblos. Estos viajes hicieron que Lorca descreyera de la frontera política y se sintiera “hombre del mundo y hermano de todos”.

El encuentro se desarrollará a lo largo del día 10 de noviembre y será clausurado con una conferencia magistral del escritor José Manuel Caballero Bonald.

ORGANIZAN: Reina Roffé, Consuelo Triviño, Mirada Malva

AUSPICIAN: Casa de América, Ministerio de Cultura, Embajada de la República Argentina en España

APOYAN: SEGIB, Fundación Lorca, Fundación José Hierro

VISUAL XI FESTIVAL CINE NOVÍSIMO

2011-10-06T08:24:00.002+02:00

Nota de Prensa

VISUAL. XI
FESTIVAL DE CREACIÓN AUDIOVISUAL DE MAJADAHONDA
ahora es:

VISUAL XI FESTIVAL CINE NOVÍSIMO
Festival de Óperas Primas y Cortometrajes

Visual se reinventa para asumir de la manera más digna e imaginativa la crisis que nos concierne a todos y en particular al mundo de la cultura. Seremos pues austeros, estoicos, casi ascéticos, pero no invisibles. Nuestra labor es visibilizar la expresión de la mirada pero también recordar, escuchar, fotografiar, salir del punto ciego y saber ver.

Este año hemos recibido casi 400 trabajos para competir en la Sección Oficial

Una de las principales novedades es el premio ÓPERA PRIMA para largometrajes. Habiendo recibido 39 obras de nuevos directores y directoras.

MUESTRAS

1.- Muestra OVNI: desRealidad
Nuestra atención se ha centrado en los movimientos fílmicos y videográficos que apuestan por la imaginación, el talento y la expresión artística. Este año sin embargo, sin dejar de lado el arte, lo que nos concierne, lo que nos afecta, lo que nos toca es eso que llamamos realidad. De este interés nace la idea de acoger: desRealidad
OVNI desembarca en VISUAL. El Observatorio de Video No Identificado de Barcelona viene trabajando en este sentido desde sus inicios (1993), facilitando una crítica de la cultura y la sociedad contemporáneas, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media.

2.- MUESTRA GREFA
Con GREFA (Grupo de Rehabilitación de la Fauna Autóctona y su Hábitat) participamos y nos unimos a su preocupación por los recursos naturales, que nos son otros que los recursos económicos y de sostenibilidad de nuestro planeta.

Este año una inquietud poético política sobre nuestro destino circula por la venas de VISUAL.

Bienvenidos a esta nueva edición, esperamos vuestra asistencia.

Adriana Hoyos y David Egea
Dirección Visual XI Cine Novísimo
www.visual-ma.com

Más información : Tel : 91 7157964 Lunes a Viernes de 10 a 14 horas.
Puedes descargarte el programa en la web info@visual-ma.com

Convocatoria Premio Ana María Matute 2011

2011-10-05T13:59:00.000+02:00

BASES DEL XXIV PREMIO “ANA MARÍA MATUTE” DE NARRATIVA DE MUJERES. 2012. Convocado por Ediciones Torremozas.

1º. Podrán concurrir al mismo escritoras de cualquier nacionalidad con relatos en lengua española no premiados anteriormente en ningún otro concurso.

2º. Los originales, con libertad de tema, deberán ser inéditos y tener una extensión no superior a 12 folios, con un tamaño de letra mínimo de 11 puntos y 30 líneas máximo por hoja.

3º. Se presentará UN ejemplar, en folios impresos a doble espacio, por una sola cara, debidamente numerado y encuadernado, cosidos o grapados. Se admitirá un solo ejemplar por autora.

4º. Los relatos presentados deberán ir firmados por sus autoras, incluyendo en el ejemplar sus datos personales (nombre, domicilio, teléfono y correo electrónico) y una breve reseña bio-bibliográfica.

5º. El envío se hará llegar a Ediciones Torremozas, Apartado 19032, 28080 Madrid, España, indicando en el sobre “Para El Premio Ana María Matute”. El plazo de admisión quedará cerrado el 31 de diciembre de 2011 (se tendrá en cuenta el matasellos de correos). No se admitirán originales vía correo electrónico.

6º. La dotación del Premio “Ana María Matute” es de 500 euros en metálico. El relato ganador, junto a los finalistas, será publicado en un volumen de la Colección “ETC”. Ediciones Torremozas se reserva los derechos de la edición.

7º. El Jurado estará compuesto por especialistas en literatura cuyo nombre se dará a conocer en el momento de hacerse público el fallo, que será inapelable.

8º. Ediciones Torremozas no mantendrá correspondencia sobre este concurso ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tan pronto se haya producido el fallo.

9º. La presentación al Premio “Ana María Matute” implica la total aceptación de sus bases, cuya interpretación, incluso la facultad de declararlo desierto, queda a juicio del Jurado.

octubre 2011

Ediciones Torremozas
www.torremozas.com

FIL Guadalajara 2011: Los 25 secretos mejor guardados de América Latina

2011-09-22T07:48:00.000+02:00

Reproducimos el comunicado de prensa de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2011 (este año dedicado a Alemania y el próximo al país de los grandes poetas, Chile) en el que desvelan a los escritores menos conocidos de América Latina que se promocionarán en la Feria. Parece ser, a criterio de la organización, que las mujeres latinoamericanas escriben menos ... En fin. No obstante, nos parece una excelente iniciativa, aunque habrá que ver qué grupo editorial avala su obra. Estaremos atentos y os informaremos en su momento.

Estimados todos:

Reciban un saludo cordial del Comité Organizador dela Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Adjunto a este correo encontrarán el comunicado de prensa de Los 25 secretos mejor guardados de América Latina, proyecto con el que la FIL Guadalajara celebra su 25 aniversario y busca derribar las fronteras que separan la literatura latinoamericana al dibujar una ruta de las letras que se gestan a lo largo y ancho del continente. En este enlace podrán encontrar las fotografías de los escritores que formarán parte del programa este año. Suerte y hasta pronto.

Dear all:

Good day. Today you will find in our website the press release with all the details of the The 25 Best Kept Secrets in Latin America project, one of this years highlights at FIL's 25th anniversary celebration. This project seeks overthrow the borders between Latin American literature and draw a map of the letters that are developing throughout the continent. You can follow this link to find the photopraphs of the writers who will take part on the program this year. Good luck and see you soon.

Mariño González
Auxiliar de Contenidos
Coordinación de Prensa y Difusión
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
marigno.gonzalez@fil.com.mx
+52 (33) 3268 0952 Directo
Av. Alemania 1370
Col. Moderna 44190
Guadalajara, Jal. México

Fernando Vallejo, Premio FIL de Literatura 2011 (Guadalajara, México)

2011-08-30T14:54:00.002+02:00

El escritor colombiano Fernando Vallejo, radicado en México hace años, ha ganado el Premio FIL de Literatura, dotado de 150.000 dólares, que se entregará el 26 de noviembre en la feria del libro de la ciudad mexicana de Guadalajara, la feria más importante de habla hispana. Allí estaremos y os ofreceremos las más importantes novedades literarias.

Al dar a conocer el fallo, el jurado dijo que se trata de "una de las voces más personales y exuberantes de la literatura latinoamericana".

El jurado estuvo formado por siete miembros: la chilena Cecilia García Huidobro, el mexicano Jorge Volpi, el peruano Julio Ortega, el canadiense Calin Mihaeilescu, la colombiana Margarita Valencia, el español Juan Cruz y el británico Michael Wood.

Autor de una de las novelas de la violencia más impactantes de la literatura hispanoamericana, La Virgen de los Sicarios, fue magistralmente llevada el cine (2000) en el controvertido film de Barbet Schoeder, donde se observa que la adaptación cinematográfica mantiene el valor estético original del texto literario. Las diferencias mayores se notan cuando el director y el guionista deciden dar mayor o menor importancia a algunos aspectos que en el texto literario original tienen menor o mayor relevancia. Los aspectos del cinéma vérité (uso de la cámara portátil y sonido sincronizado) y neorrealistas más relevantes en La Virgen de los Sicarios son la presencia de actores no profesionales, exceptuando la presencia de Germán Jaramillo, un actor profesional y que la relación entre el espectador y la película sea algo más íntimo; gracias a esto se acerca bastante a la perspectiva original creada en la novela por la narración en primera persona.

Os adjunto el link de M. Ángeles Vázquez, publicado por el Centro Virtual Cervantes acerca de esta magistral obra literaria:

http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/abril_04/29042004_02.htm

En la edición del año 2010, el Premio FIL fue para la escritora mexicana Margó Glantz. Este galardón, antes llamado Premio Juan Rulfo, es el más más reconocido en el mundo de las letras en español.

El Premio FIL busca reconocer la trayectoria de un escritor vivo, cuyo medio de expresión literaria sea el español, el catalán, el gallego, el francés, el italiano, el rumano o el portugués.

Ómnibus n. 35

2011-08-08T08:01:00.003+02:00

Westphalen, poeta del silencio

Estimados amigos:

Este año 2011 se cumple el centenario del nacimiento del poeta y artista Emilio Adolfo Westphalen (Lima 1911-2001), al que se suma Ómnibus con el especial Westphalen, poeta del silencio.
Su autoridad literaria en el espacio de la poesía se inicia con apenas dos breves publicaciones: Las ínsulas extrañas (1933), título que procede de un verso de San Juan de la Cruz y Abolición de la muerte (1935), suficientes para que su obra consiguiera renovar la cultura poética peruana y se expandiera por casi todo el ámbito literario de nuestra lengua.

Además, nuestras acostumbradas secciones de literatura, creación, música, cine y La Mirada Maldita.
Agradecemos la confianza puesta en nuestra revista.

Equipo editorial de Ómnibus.

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Fallo del XXVII CONCURSO DE CUENTOS " VILLA DE MAZARRÓN " ANTONIO SEGADO DEL OLMO

2011-07-22T10:28:00.001+02:00

UNIVERSIDAD POPULAR DE MAZARRÓN – MURCIA (ESPAÑA)

XXVII CONCURSO DE CUENTOS " VILLA DE MAZARRÓN "

- Nota de Prensa -

Se ha fallado el XXVII CONCURSO DE CUENTOS " VILLA DE MAZARRÓN " - ANTONIO SEGADO DEL OLMO, y de acuerdo con las bases, se hace público el Premio en el día señalado.

Previamente, presentamos al JURADO que ha determinado los ganadores de este año:

* GUSTAVO MARTÍN GARZO, Escritor.

* LOLA GRACIA MARTÍNEZ, Periodista.
* SOREN PEÑALVER ZAPATA, Poeta y Crítico Literario.
* RAFAEL GARCÍA CASTILLO, Médico y Director de Teatro.
* FINA TAFALLA BROTONS, Profesora de Lengua y Escritora.
* JOSÉ MARÍA LÓPEZ BALLESTA, Director de la Universidad Popular de Mazarrón.

En lo que hace referencia al Fallo, el JURADO acuerda, por unanimidad, lo siguiente:

1º) Conceder el Primer Premio de este Concurso al cuento titulado VLADIVOSTOK, presentado bajo el lema Septentrión Azul, que resultó, una vez abierta la plica, pertenecer a D. JUAN VALERO SÁNCHEZ, residente en Totana. Así mismo se le concede la placa inherente al Primer Premio.

2º) Del mismo modo acuerdan conceder el Accésit, contemplado en las bases, al cuento titulado CORAZÓN AMARILLO, presentado bajo el lema Alcaraván, siendo la autora del mismo Dª. TERESA NÚÑEZ GONZÁLEZ, residente en Madrid. También se acuerda concederle la placa inherente al Accésit.

D. Juan Valero Sánchez es licenciado en Filosofía por la Universidad Central de Barcelona y diplomado en Francés por la Escuela Oficial de Idiomas de Barcelona. Actualmente estudia en la Universidad Nacional de Educación a Distancia el grado de Lengua y Literatura Española. Trabaja como profesor de Filosofía en el Instituto Juan de la Cierva de Totana.

Entre los Trabajos Literarios de D. Juan Valero Sánchez hay que resaltar

- La publicación de poemas en la revista "Sol negro", hoy desaparecida.
- Algunos artículos en la revista "Cuadernos de La Santa", de Totana, sobre filosofía y mística.
- Seleccionado, sin premio, en el concurso de microrelatos "Molinos del río" de Murcia de 2010.
- Acaba de participar en un libro colectivo en favor de los damnificados por el terremoto de Lorca.
- Ha prologado un libro de poemas, "A favor del vendaval", de Juana Serrano.
- Todo lo demás es inédito, aunque son relatos en su mayoría.

Por otro lado Dª. Teresa Núñez González es madrileña, autora de teatro, narrativa y poesía. Publica su primer poema con catorce años en la revista Arquero y con diecisiete el primer relato en el semanario Blanco y Negro. Trabaja como gionista de radio en la emisora escuela de Radio Mérida. Durante más de veinte años ha colaborando en colecciones de bolsillo, editando con Editorial Bruguera y Editorial Rollán más de doscientos títulos del género Oeste y Sentimental, bajo los seudónimos de Paul Lattimer y Vicky Doran respectivamente. Ha impartido cursos literarios becada por la Universidad Complutense y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como estudios de literatura y sicología infantil, guión cinematográfico y animación a la lectura. Ha trabajado durante algún tiempo en los talleres literarios Fuentetaja de Madrid y en los diarios Veinte Minutos y Metro Directo como columnista.

               Entre los Premios de narrativa conseguidos por Dª. Teresa Núñez González citaremos los que siguen:
-       Internacional Lena.
-       Círculo de Lectores.
-       Ciudad Villa del Río.
-       Cuentos La Granja.
-       Puente Zuazo.
-       Diario de León.
-       Clarín.
-       Emiliano Barral.
-       Barcarola.
-       Alfonso Martínez-Mena.
-       Julio Cortázar
-       Accésit del Premio de Novela Corta Gabriel Sijé.

            En cuanto a literatura infantil ha obtenido los premios de teatro Asitej España (Madrid), Fundación María José Jové (A Coruña), Luis Barahona de Soto (Lucena, Córdoba) y Érase una vez Lorca (Lorca, Murcia), y los de narrativa Fundación Sedesa de Valencia, Casino Obrero de Béjar y Cuento No Sexista de la Comunidad de Madrid.
             Además, ha publicado catorce poemarios, galardonados con diversos premios, cuatro obras de teatro infantil, un libro de narrativa infantil de aplicación didáctica, dos volúmenes de relatos y una novela corta.

Como se puede apreciar por lo expuesto los ganadores del XXVII Concurso de Cuentos Villa de Mazarrón - Antonio Segado del Olmo - , poseen una cierta experiencia en el terreno literario.

El Concurso ha registrado una participación altísima, llegando a los 1.599 originales en esta vigésimo séptima edición, recibiéndose cuentos de, prácticamente, toda Hispanoamérica (Chile, Argentina, Colombia, Uruguay, Ecuador, Panamá, Perú, Guatemala, Cuba, Bolivia, Costa Rica, El Salvador, México, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela y Brasil ), también de EE.UU. Así mismo de la mayoría de países de la U. E., así como de África, de Asia (Australia, Tailandia...). Como se ve la internacionalidad del Premio se pone de manifiesto por la cantidad y la nacionalidad de los autores que han participado en esta edición.

Como se sabe, el Concurso está organizado por el AYUNTAMIENTO DE MAZARRÓN y la UNIVERSIDAD POPULAR DE MAZARRÓN, estando dotado de un Primer Premio de 3.600 euros y Placa y un Accésit de 2.400 euros y Placa.

El acto de entrega de los Premios se llevará a cabo el próximo día 29 de Julio, a las 11:00 de la noche, en el Hotel Playa Grande de Puerto de Mazarrón.

Nota de prensa recibida de:

José María López Ballesta

Secretario

Xavier Mina, Sueños de libertad

2011-07-07T13:14:00.000+02:00

El largometraje documental dramatizado, producido por Enrique Viciano, Xavier Mina, sueños de libertad. Los sitios de Zaragoza (1808-2008), está presentado por Javier Nart y basado en el libro

Vida de Mina de Manuel Ortuño, historiador especialista en este personaje que encarna a todos aquellos que han luchado por la libertad. Xavier Mina, fue un liberal español que luchó en la independencia de México.

Dirigido por Albert Solé y guionizado por Isabel Andrés y Albert Solé, es un excelente documental que no os podéis perder.

Aquí os dejo el enlace:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/documental-xavier-mina-suenos-libertad-sitios-del-zar/1144600/

4 Kantautores españoles se presentan en Bruselas

2011-06-30T11:37:00.000+02:00

La música española se renueva con nuevos interpretes. Amaway Abl presenta -por primera vez y juntos- una muestra selecta de cantautores para oir y ver en Bruselas. Una generación que toma la palabra para provocar emociones y hace disfrutar al público con el contenido de sus cuidadas letras. El Kanka, Mario San MIguel, Protokolo y Fernandez narran en sus canciones otra realidad de su país y otras vidas.

Combinan conceptos musicales festivos desde el flamenco al pop con la tradición satírica de las letras y el lado más intimo de sus textos. Los compositores españoles -de distinta procedencia geográfica- despliegan canciones para conectar con un público que les acoge en cada concierto y disfruta con ellos.

La noche de los Kantautores ofrece un panorama diverso de contenido en letra y música, un reflejo más de lo que está ocurriendo en el panorama de la canción española.

Una experiencia que no te puedes perder. Ven a conocerlos y disfrutar con ellos. Aqui te los presentamos.

Noche de Kantautores Españoles
viernes 8 julio 2011 Bruselas. 19,30 h - 7 €

El Kanka (Málaga) + Protokolo (León) + Mario San Miguel (Santander) + fernandez (Madrid).

Le Cercle des Voyageurs - Café -
rue des Grands Carmes 18
1000 Bruselas

Vídeo Promocional concierto: http://youtu.be/JUDFzBEiFUg

Organiza: Amaway Abl Bruselas.

Reserva de entradas: info@kantautores.es

Festival CULTURA INQUIETA 2011

2011-06-17T08:09:00.001+02:00

Cultura Inquieta, festival de la música y las artes visuales, organizado por el Ayuntamiento de Getafe con el apoyo de la Comunidad de Madrid y producido por Musiqueros, se celebrará del 6 al 24 de julio en el Hospitalillo de San José de Getafe.

Más de 40 actividades artísticas se fusionan en la segunda edición de Cultura Inquieta.

· La música se encuentra en esta escena con otras disciplinas artísticas como el teatro, el cine, la fotografía, la escultura y la pintura

· El programa se completa con talleres, conferencias y mesas redondas

· Los británicos 6ix Toys o el americano Jimmy Burns son algunos de los nombres del cartel, así como Quico Cadaval (Premio MAX de Teatro 2011)

NOTA DE PRENSA

El Festival de la música y las artes visuales Cultura Inquieta celebrará, del 6 al 24 de julio, su segunda edición en Getafe con la intención de afianzarse como una marca de calidad y una referencia cultural en España. Más de 40 actividades, desde conciertos, hasta exposiciones pasando por representaciones teatrales, presentaciones literarias, proyecciones y conferencias, van de la mano en un programa que se desarrollará en el marco del claustro y el patio del Hospitalillo de San José, un edificio histórico del siglo XVI. El festival está organizado por el Ayuntamiento de Getafe, con el apoyo de la Comunidad de Madrid, y producido por Musiqueros.

La música sirve de excusa para introducir en el mismo espacio otros lenguajes artísticos que están relacionados entre sí. En esta segunda edición, que pretende ser, en palabras del director del festival, Juan Yuste, “el despegue definitivo de Cultura Inquieta”, se ha ampliado la programación en cuanto a número de actividades y calidad de las mismas. “La oferta artística para el año 2011 puede competir perfectamente con cualquier festival o encuentro musical y cultural de la escena europea”, afirma.

Nombres como los alemanes The Hi-Fly Orchestra o los británicos 6ix Toys destacan en el espacio dedicado a las músicas negras; Jimmy Burns, entre otros, participa en la escena Word Music del festival; Quico Cadaval, premio MAX de teatro 2011, acercará a este escenario su Zona Portuaria; y el artista dEMO presentará su escultura bajo el título Diversidad. Además, en las sesiones de filmoteca se proyectarán películas serie B como La invasión de los ladrones de cuerpos y en cuanto a proyecciones, se estrenará el cortometraje La estación larga. Especial atención se ha prestado este año a los talleres, con temáticas como la pintura espontánea o la oralidad y el teatro, “haciéndolos accesibles a todos los ciudadanos con ganas de ser emocionados y educados en una disciplina artística”, transmite Juan Yuste. Y es que otra de las señas de identidad de este encuentro es “el de ofrecer un precio ajustado a todos los bolsillos. La cultura, opinamos, ha de estar al alcance de todos”. Así, las entradas tienen un precio de 5 euros.

Servicio de Comunicación Cultura Inquieta

Susana Zorraquino

Responsable de prensa

Teléfono: 627 01 99 67

prensa@culturainquieta.com

www.culturainquieta.com

+ INFORMACIÓN: Área de Cultura Ayto.de Getafe / Fender Club // www.culturainquieta.com // www.facebook.com/culturainquieta

Estreno de "Beneyto desdoblándose" documental dirigido por Adriana Hoyos

2011-06-16T13:38:00.002+02:00

Adriana Hoyos, directora de LA HUELLA DEL GATO estrena el documental que dirige "Beneyto desdoblándose" el viernes 17 de junio de 2011 en el Pequeño Cine Estudio de Madrid a las 22 horas.
Escritor, pintor y editor, Beneyto es uno de los últimos exponentes del postismo.
Alejandra Pizarnik, con quien mantuvo una afectuosa correspondencia, recorre la película a través de sus fotos, de sus cartas, siendo una presencia ausente.
Algunos de sus amigos como Pere Gimferrer, José Corredor Matheos, Jaime D. Parra o Glòria Bosch nos revelan algo de su enigmática personalidad.

Lugar: Pequeño Cine Estudio, c/ Magallanes, 1. Madrid.

Día 17 de junio a las 22 horas.

ADRIANA HOYOS Directora La Huella del Gato
+34 917157964
+34 670661508
www.lahuelladelgato.com

Vigilia poética 2011-Centro de poesía José Hierro

2011-06-14T12:26:00.002+02:00

La Mirada Malva participará anunciando los contenidos
del próximo encuentro internacional sobre García Lorca:

Lorca: Viajero por América

Viernes 17 de junio
VIGILIA POÉTICA 2011

La Vigilia Poética es la fiesta por antonomasia de la Fundación, y por la popularidad alcanzada, la fiesta de la poesía en nuestra comunidad. Se trata de una tarde noche de puertas abiertas al público de Madrid, pero también a muchos amigos que nos visitan desde diversos lugares, para encontrarnos en torno a la Palabra, el Arte y la Música.

El viernes 17 de junio, a partir de las 21:00h. dará comienzo la octava edición. Está previsto que participen alrededor de cien poetas a lo largo de toda la noche.

Asistiremos a la entrega del VI Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro a Gabriel Cortiñas, joven poeta argentino, por su obra Hospital de campaña; se entregará también el III Premio Marcos R. Pavón compartido este año por Antonio Delgado y Susana Obrero y verá la luz el número 15 de la revista Nayagua.

-Nos acompañarán numerosos colectivos, creadores y artistas musicales, entre ellos La Mirada Malva, la poeta y fadista Verónica Aranda acompañada de la guitarrista, flautista y poeta Elisa Peña, la cantautora Estela Bernal y la cuentacuentos Inma de Miguel.

-En esta edición la solidaridad de todos se canalizará en torno a ANAA (Asociación Nacional de Amigos de los Animales), que vendrán a compartir con nosotros su fundamental labor en la defensa de los derechos de los animales.

-Podréis participar en la rifa y el concurso creativo con regalos insospechados y muy muy provechosos para nuestro ocio y nuestra formación cultural.

Y contaremos con la actuación especial de Javier Álvarez, que hará un repaso por los grandes éxitos de su carrera y nos dará algunas sorpresas inolvidables.

Si deseas participar, ponte en contacto con nosotros y estaremos encantados de darte cabida en una fiesta cuya razón de ser es convertirse en un espacio abierto de comunicación y de encuentro entre artistas, poetas y en definitiva entre todos aquellos que creen en la magia de la palabra.

Mail: coordinacion@cpoesiajosehierro.org
Tlf: 91 696 82 18

¡OS ESPERAMOS!

Colaboran

Círculo de Bellas Artes de Madrid / Caja Madrid / Cadena Ser Madrid Sur / Guxcer / Cuadernos del Matemático / Amargord

http://cpoesiajosehierro.org/index.php/poesia-en-la-red/convocatorias/item/vigilia-poetica-2011

XXVII PREMIO MONDIALE DE POESÍA NÓSSIDE 2011

2011-05-29T07:56:00.000+02:00

Premio Mundial de Poesía Nosside

Es un premio Plurilingüístico, en cinco lenguas oficiales -italiano, inglés, español, francés y portugués- y abierto a todas las lenguas del mundo -nacionales, originarias, minoritarias y dialectos-.
Se trata además de un premio Multimedial, que acoge toda forma de expresión del imaginario poético: poesía escrita, en video (video-clip de una poesía) y en música (canción de autor).
Es el único concurso mundial de poesía para una obra inédita y nunca premiada.
Forma parte del Directorio Mundial Unesco de la Poesía.
Ha recibido el Patrocinio del Consejo Regional de la Calabria y de la Provincia de Reggio Calabria y se ha valido del apoyo de Partners italianos e internacionales.
Su ascenso es constante (en el 2010 participantes de 58 Estados en representación de todos los continentes, en 47 lenguas).
Premios:
*Ganador Absoluto: 2000 €uros;
*4 Ganadores: 1.000 €uros;
*10 Mencionados Especiales: 600 €uros;
*10 Mencionados Extraordinarios la Placa Nósside y Certificado;
*20 Mencionados Particulares: un Medallón y Certificado;
*35 Mencionados:Certificado.

Podéis encontrar toda la información en la web www.nosside.org

La revista Almiar cumple 10 años

2011-05-22T11:59:00.000+02:00

La revista Almiar cumple 10 años de publicación ininterrumpida. Coincidiendo con esta nueva etapa, Almiar (Margen Cero) cambia de diseño acorde con las "nuevas" tendencias.
Nuestra felicitación más cálida a su director Pedro M. Martínez, gran amigo, y a todo su equipo.
Os animo a que leáis esta excelente revista en http://www.margencero.com/almiar/

15-M y blog de Julio Ortega

2011-05-22T08:45:00.000+02:00

Os recomiendo la lectura de la bellísima crónica que el escritor e hispanista peruano Julio Ortega ha publicado en su blog.
http://www.elboomeran.com/blog-post/483/10813/julio-ortega/portal-del-sol/

Web CAM EN DIRECTO PUERTA DEL SOL
http://www.mi-web.org/miembros/50405-politica/videos/61100-web-cam-en-directo-en-puerta-del-sol

Texto y audio Agustín García Calvo en Sol

2011-05-22T08:34:00.002+02:00

Gracias al amigo bloguero Alejandro González http://todoal59.blogspot.com/2011/05/agustin-garcia-calvo-en-sol.html que nos ha enviado el texto íntegro y que os transcribo.

En la página de la Editorial Lucina se puede escuchar en http://www.editoriallucina.es/cms/agustin-garcia-calvo/archivos-orales/conferencias-recitales/agustin-garcia-calvo-en-la-puerta-del-sol.html

Sois la alegría, es la alegría de lo inesperado, de lo no previsto, ni por parte de las autoridades y gobiernos, ni por parte de los partidos de cualquier color, verdaderamente imprevisto: vosotros mismos o casi todos, hace unos pocos meses o semanas, tampoco lo preveíais que pudiera surgir. Aunque esto es así, la alegría es lo inesperado y no hay otra alegría, no hay futuro, como repetiré ahora, sin embargo voy a decir algo que parece contradictorio, que es que yo estaba esperando esto desde hace cuarenta y tantos años, cuarentayséis. [vivas y aplausos]

Os cuento un poco cómo: por los años sesenta, como habéis oído los más jóvenes, empezó a levantarse por el mundo una oleada principalmente de estudiantes en las universidades, cámpuses y sitios así de Tokio, California… el sesentaycinco, en febrero, esa oleada llegó a Madrid; yo me dejé arrastrar por ella con mucha alegría, me costara lo que me costara; como sabéis, la ola después siguió en Alemania con Rudi Dutschke el Rojo y después finalmente en Francia, con el famoso mayo francés, donde fue más o menos terminando la ola. Os voy a decir cómo entiendo yo que aquello del año 65 se relaciona con esto. Tal vez alguno de los más viejos o no tan viejos os lo podrán decir (que aquí seguramente incluso los padres de los más viejos de vosotros eran en aquel entonces estudiantes en la ciudad universitaria de Madrid, corriendo conmigo delante de los guardias, que entonces se llamaban los grises...), pero por mi parte os lo voy a decir: es que en aquellos años en el mundo avanzado o “primero” se estaba estableciendo un régimen, un régimen del poder, que es justamente éste mismo que ahora estáis padeciendo conmigo… Me callo un poco mientras... [Mucho jaleo. Una voz: “¡No te calles, sigue!”] …se estaba estableciendo este régimen, que es el que hoy estáis padeciendo conmigo, y que es, para decirlo brevemente, el régimen, la forma de poder en que el Estado, la gobernación, la administración estatal está del todo confundida con el capital, con las finanzas, con la inversión financiera: enteramente confundida. [Aplausos, gritos.] Por tanto, se puede decir que es el Régimen del Dinero, simplificando, y por tanto yo creo que muchos de vosotros por lo bajo estáis sospechando que es contra eso principalmente contra lo que os levantáis, contra lo que sentís ganas de gritar, de decir lo único que el pueblo sabe, que es decir ¡NO! [Aplausos largos. Voces: “ahí está”.]

Por tanto, aquello que me arrebató a mis treintaynueve años, hace cuarenta y seis, es lo mismo que ahora llega a su culminación, a su casi vejez: el régimen del estado-capital, el régimen del dinero, efectivamente da señas él mismo de estar cansado, con cosas como los cuentos de la larguísima crisis y cualesquiera otros que os lleguen, y con las cifras y estadísticas con las que cada día tratan de entreteneros para que no sintáis, no os deis cuenta de lo que está pasando por detrás de las cifras y de los nombres que gobiernos o partidos sacan para eso, para teneros entretenidos precisamente. De manera que es bastante lógico que me encuentre entre vosotros en este momento de, más que madurez, envejecimiento del régimen, como me encontraba en sus comienzos. Para mí el levantamiento de los estudiantes por el mundo en el 65 obedecía a que se daban cuenta de lo que nos venía encima; ahora vosotros habéis tenido mucha más cantidad de sufrimiento directo de lo que el régimen es, aunque lo llaméis con diferentes nombres a este sufrimiento, y por tanto es, al mismo tiempo que inesperado, lógico que os estéis levantando y voceando contra ello.

Yo puedo contaros más, pero tampoco querría, por ponerme aquí a colaborar a mi manera con este levantamiento, como quiera que lo llaméis, no querría parecer que vengo a dar consejo, pero, a pesar de que no quiero parecer tal cosa, os voy a adelantar un par de ocurrencias que me vienen, ocurrencias negativas sobre todo. Lo primero es no contar para nada con el Estado sea cual sea: ninguna forma de organización estatal. [Aplausos y revuelo.] Es un error que por lo que veo muchos de vosotros percibís sin que haga mucha falta decíroslo. Por tanto, y a consecuencia y a continuación, tampoco se puede utilizar para nada la Democracia, ni el nombre de ‘democracia’. Lo siento, esto ya veo que no despierta tan inmediatos aplausos, pero sin embargo tengo que insistir en ello. Ya comprendo que lo de elegir lemas como “Democracia real ya” puede ser, por parte de quien lo inventara, una táctica, una táctica para no dar demasiado la cara, porque parecería que decir de frente y de inmediato “¡No a cualquier Estado, democrático o no!”, podría sonar mal y esta timidez o modestia puede esplicarlo, pero yo creo que es hora de irse desprendiendo de este engaño. La Democracia es un trampantojo, es un engaño para lo que nos queda de pueblo vivo y de gente; lo era ya desde que se inventó entre los antiguos griegos en Atenas y otros sitios. Es un trampantojo que está fundado sobre todo en esta confusión que el nombre mismo denuncia: demo y kratos. Kratos es poder y Demo se supone que es pueblo, y, sea lo que sea de los avatares de cualquier historia, nunca el pueblo puede tener el poder: el poder está contra el pueblo. [Bravos.] Esto es una cosa demasiado clara, pero hay que entenderla. [Aplausos y vivas.] De manera que supongo que esta contradicción que está ínsita en el propio nombre de la democracia os anima mucho más a entenderlo de veras. El régimen democrático es simplemente el más avanzado, el más perfecto, el que ha dado mejores resultados, el que ha llegado a producir el Régimen del Bienestar en el que nos dicen que vivimos; es simplemente eso, pero al mismo tiempo no deja de ser el Poder, el de siempre. Por el contrario, cuanto más perfecto, cuanto más avanzado, está más avanzado en sus trucos para engañar y por tanto en el manejo de la mentira, que es esencial para cualquier Poder. Esto espero que lo entendáis también bien: sin mentira no se sostiene ninguna forma de Poder. La mentira es el hacer creer, la fe, y ése es el cimiento, el fundamento para cualquier estado. De manera que, si alguno de vosotros tiene la ilusión de acceder a una democracia mejor, pues le pediría que se fuera desengañando de ese camino. No es por ahí, no es por ahí, y si vuestro levantamiento llegara a alcanzar un carácter organizado, en definitiva semejante al de la propia administración del Estado, estaría ya con ello mismo perdido, no estaría haciendo más que repetir otra vez la misma historia con otros colores y perfeccionada justamente porque ha asimilado el levantamiento, porque ha asimilado la protesta, que es la manera en que a través de revoluciones siempre fracasadas los estados han venido avanzando; es lo que justamente les hace falta, porque para seguir siendo el mismo como lo es, el Dinero no puede menos de cambiar, cambiar para seguir igual: éste es el gran truco que tenéis encima. Cuando os sugiero o os pido la renuncia a ideas de otro estado mejor, de otro poder mejor y os recuerdo que… [Jaleo grande en la plaza.]

…ya voy a terminar para que os entretengáis con otras cosas a lo mejor más divertidas que yo. Cuando estoy atreviéndome a recomendaros el desengaño de cualquier forma de poder, y por tanto estoy borrando de la lista algunas de las reivindicaciones que vuestros dirigentes han establecido y divulgado, al mismo tiempo os estoy desengañando de otra cosa, que es el Futuro, el Futuro: éste es el enemigo. Comprendéis bien que al rechazar vuestro levantamiento como intención de encontrar otro régimen mejor, estoy desengañándoos de el futuro [“¿qué propones?”]. El futuro es eso con que os engañan, a los viejos también, pero sobre todo a los más jóvenes, cada día: os dicen “tenéis mucho futuro” o “tenéis que haceros un futuro”, “cada uno tiene que hacerse su futuro” y eso es justamente, aunque no lo digan, una resignación a la muerte, a la muerte futura. El futuro es eso; por tanto, el futuro es el que necesita el Capital; el dinero no es más que crédito, es decir, futuro, fe en el futuro; si no pudiera echar cuentas, ni habría Banca ni habría presupuestos estatales. El futuro es de ellos, es su arma. Por tanto, nunca dejéis que os suene como algo bendito o beneficioso: debe sonaros justamente a muerte, que es lo que es el futuro. Lo que estemos haciendo aquí, lo que estéis haciendo aquí, ello dirá lo que da de sí, pero no tenemos futuro; no tenemos futuro porque eso es propio de las Empresas, de las finanzas y del Capital. ¡No tenéis futuro!: esto es lo que hace falta ser valientes para denunciar.

Os voy a dejar ya, no voy a hacer más sugerencias por ahora. Una cosa mucho más práctica y de momento: desearía por supuesto que después de las famosas elecciones de… del 22, que estorban mucho (ya lo habréis visto cómo no sólo los Medios os enredan junto con la cuestión de las elecciones, que no tienen nada que hacer, sino que muchos de vosotros perdéis una gran parte de vuestro tiempo pensando cuál es lo que hay que hacer respecto a votar o no votar y votar por acá o votar por allá), es un estorbo formidable… de manera que mi deseo sería que, cuando pase ese coñazo, esa estupidez de las votaciones, sigáis vivos, sigáis vivos y más o menos juntos los unos con los otros. [Aplausos.] Y en ese caso me atrevería a sugeriros una táctica de momento (seguir haciendo las asambleas aquí es probablemente un error que no puede sostenerse mucho): desde luego en esto, en una rebelión como ésta, como ya creo que todos sabéis, no puede haber otro Órgano ni decisivo ni representativo más que las asambleas. Y os lo voy a decir enseguida por qué [aplausos]: no puede haberlo porque las asambleas como ésta misma tienen esta gran ventaja: que no se sabe cuántos son, están entrando y saliendo, y nunca se pueden contar, y por tanto nunca pueden votar, como hacen los demócratas, porque no se sabe ni cuántos son ni cabe estadística ni cabe cómputo ninguno. Esto es lo que a una gran asamblea la acerca a ser eso de pueblo, que no existe pero que lo hay, y que es lo que queda por debajo de las personas, que ésas, sí, se cuentan en número de almas y en número de votos, pero lo que queda por debajo, no. Así que no renunciar nunca a las asambleas. Tal vez una dispersión.

Ahora me dirijo un poco a la parte de vosotros que son estudiantes más o menos y que me tocan más de cerca: una de las tareas más inmediatas sería ocupar las escuelas y facultades... [Aplausos.] Y termino diciéndoos por qué: porque hace mucho tiempo bajo el Régimen del Bienestar, bajo este régimen que padecemos, los centros de enseñanza, las Universidades, han quedado reducidas a una sola condición real, que es la examinación: examinar, todo lo demás son cuentos. [Aplausos.] Tienen que examinar para producir por ese camino futuros funcionarios tanto del Capital como del Estado o de la Universidad misma, que es también una parte de esos implementos del Estado. [Interrupción por cánticos en la plaza: “oé oé oé/ lo llaman democracia y no lo es”.]

Por tanto y para dejaros, mi sugerencia va en este sentido: ocupación de los centros, hacerlos reconocer que no están ahí ni para enseñar ni para investigar ni para nada, que están ahí para examinar, examinaros y producir así futuros funcionarios, están creando vuestro futuro, en eso no nos engañan, y por tanto la acción más inmediata ¿cuál puede ser?: pues naturalmente la destrucción, el boicoteo de los exámenes en curso; por ejemplo, los que ahora acaban de empezar en mayo mismo. Es algo de corazón. [Aplausos.] Con esto que a lo mejor lo primero os puede parecer un poco descabellado, pero que, si os dejáis pensarlo, a lo mejor no tanto, recordando que la sumisión a los exámenes es simplemente sumisión al futuro, que nosotros no tenemos futuro, y recordando que los centros en los que estáis metidos están destinados solamente a eso, a la fabricación de futuro y números de funcionarios, tal vez no os parezca tan insensata la propuesta. Pero os parezca o no, con esto ya me despido, volviendo a repetiros la alegría que esto tan inesperado me ha traído y que al mismo tiempo estaba esperando desde el año ’65. ¡Salud! [¡GRACIAS!]

La tertulia de García Calvo sale a la calle

2011-05-21T09:28:00.000+02:00

El jueves pasado, la famosa tertulia de Agustín García Calvo del Ateneo de Madrid, se celebró en la Puerta del Sol.

La memoria de las hormigas de Iolanda Batallé en castellano

2011-05-18T13:47:00.000+02:00

La primera novela de Iolanda Batallé, La memoria de las hormigas, que ha vendido más de 4.000 ejemplares en catalán, galardonada con el Premio nuevo talenco fnac 2009, ha sido publicada en castellano.

SINOPSIS

Joana ha dejado de perseguir el éxito y se dedica a limpiar la playa con un tractor. Mientras la máquina va trazando dibujos sobre la arena, revive de forma mágica su pasado. A través de este viaje conoceremos su iniciación amorosa, la relación con su abuela y maestra, sus conversaciones con su marido, la extraña vida de los que la rodean, así como la huella que han dejado los que ya no están. Son retales de una existencia llena de pequeñas fábulas y descubrimientos, como las hormigas que llevan a casa lo que van encontrando por el camino.

Una novela hecha de historias conmovedoras que nos muestran, con corazón y sabiduría, la trama del tapiz de la existencia.

Constantino Bértolo ha dicho sobre La memoria de las hormigas: «Esta novela es como la roja manzana que la bruja le ofrece a Blancanieves: hay en ella una ingenuidad malvada que aflora lentamente. La escritura simula transparencia, nostalgia, brillo y sin embargo transporta brío, rabia, raíces. Contiene un oráculo y habrá que estar atento para poder interpretarlo. De entre sus personajes me quedo con el de la abuela: ella es la dueña de las palabras que construyen su afilado eco narrativo».

CITAS SOBRE LA NOVELA

“Una sensibilidad que nos permite sentir la dulce quemazón de polvo dorado que queda entre los dedos después de haber retenido, por un instante, la verdad de lo que somos: frágiles sombras caminando con urgencia.”

Ana María Moix

“Una voz narrativa tan extraordinaria que uno no recuerda haberla leído: recuerda haberla sentido, haber hablado con ella.”

Ricard Ruiz Garzón

“Iolanda Batallé: una voz absolutamente nueva y refrescante en el panorama literario. La memoria de las hormigas es una novela esencialmente europea, ambiciosa y a la vez sencilla, rica en sorpresas y sentimientos. ¡Ya era hora que alguien de nuestro país escribiera un libro así!”

Francesc Miralles

“Cuando parece que sonarán violines aparece una hacha. Cuando la oscuridad intimida, de repente un baile de linternas. Batallé festeja la joya de vivir combinando maravilla y bofetada de una manera atípicamente deliciosa, como el raro placer de frotarte hielo cuando estás sudado.”

Gabi Martínez

“Un cóctel de ternura e inteligencia que puede leerse como un manual de instrucciones para la vida. La literatura que más me interesa es aquella capaz de sacar oro del petróleo de la memoria y de la propia existencia. Exactamente esto hace Iolanda Batallé. Aquí, no me lo había encontrado nunca con tanta intensidad como en estas páginas.”

Care Santos

“Esta novela es como la roja manzana que la bruja le ofrece a Blancanieves: hay en ella una ingenuidad malvada que aflora lentamente. La escritura simula transparencia, nostalgia, brillo y sin embargo transporta brío, rabia, raíces. Contiene un oráculo y habrá que estar atento para poder interpretarlo. De entre sus personajes me quedo con el de la abuela: ella es la dueña de las palabras que construyen su afilado eco narrativo.”

Constantino Bértolo

"En La memoria de las hormigas, Iolanda Batallé nos regala una joya de libro, uno de esos textos que no puedes parar de subrayar y que te toca tan adentro que cuando acabas eres otro. ¡Fabuloso!"

Albert Espinosa

LA AUTORA

Iolanda Batallé Prats (Barcelona, 1971) es licenciada en Filología Inglesa y Master en Dirección de Empresas por ESADE y la Universidad de California Berkeley. Ha vivido en numerosos países. Actualmente reside en Barcelona. Periodista y editora, colabora desde 1990 en diversos medios escritos y audiovisuales, y es directora editorial de La Galera y profesora en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés y del Master de Edición de la Universidad Pompeu Fabra. La memoria de las hormigas, su primera novela, ha obtenido un gran éxito de crítica y público en su edición catalana. Su segundo libro, El límite exacto de nuestros cuerpos, verá la luz próximamente.

Revista Aleph: 45 años de edición

2011-05-17T08:18:00.001+02:00

La revista Aleph, dirigida por el escritor colombiano Carlos-Enrique Ruiz, ha salido en su edición nº 157, abril-junio 2011, con Ilustraciones de cáratula e interiores de Oscar-Felipe Zuluaga. Queremos felicitar al equipo de la revista y especialmente a su director, por mantener durante 45 años una revista cultural, con la complejidad que ello supone.

Se puede consultar su edición web http://www.revistaaleph.com.co/component/k2/itemlist/category/86

Emilio Adolfo Wesphalen. Homenaje Cien años

2011-04-30T08:02:00.001+02:00

EMILIO ADOLFO WESTPHALEN

CIEN AÑOS

HOMENAJE AL ESCRITOR EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Arquitecturas imaginarias de Emilio Adolfo Westphalen

(obras basadas en textos de Westphalen)

Artistas participantes

Liliana Ávalos (Perú)

José Berni (Argentina)

Michel Desfeux (Francia)

Ricardo Horcajada (España)

Miguel Lescano (Perú)

Sylvain Mâlet (Francia)

Luis Merino (España)

Yolanda Pérez Herreras (España)

Francisco Torrego (España)

Exposición Foto-Biblio-Hemerográfica

Emilio Adolfo Westphalen

Inauguración

Martes 3 de mayo a las 20 h

Entrada libre y gratuita

EN TORNO A WESTPHALEN

ENCUENTRO SOBRE LA OBRA DE

EMILIO ADOLFO WESTPHALEN

PROGRAMA

Viernes 20

-Inauguración del Encuentro: Homenaje a Emilio Adolfo Westphalen, a cargo de Claudio Pérez Míguez, Coordinador del Centro de Arte Moderno, de la Dra. Sylvia Miranda Lévano, co-coordinadora del Homenaje y la Sra. Ana Rosa Valdivieso, Ministra de la Embajada de Perú en Madrid.

-Julio Ortega (Brown University), “César Moro-Huidobro (y Westphalen), una polémica de la vanguardia hispánica”

-Presentación del libro La polémica Moro/Huidobro (un capítulo de la vanguardia trasatlántica), publicado por Del Centro Editores, Madrid, a cargo de su Director Claudio F. Pérez Míguez

-Brindis de apertura

Lunes 23

-Juan Manuel Bonet, “Emilio Adolfo Westphalen, en la Lima de Amauta: el nacimiento de una voz”

Martes 24

-Proyección de fotografías tomadas a Emilio Adolfo Westphalen, a cargo de Claudio Pérez Míguez y Sylvia Miranda.

-Lectura de poemas de Westphalen por poetas:

Niall Binns (Inglaterra)

Juan Soros (Chile)

Esthela Calderón (Nicaragua)

Steven White (USA)

Sebastián Fiorilli (Argentina)

Miércoles 25

-Jorge Rodríguez Padrón (Univ. de Las Palmas de Gran Canaria), “Relectura de E. A. Westphalen”

-Tomás Paredes, “Nada es igual si lo miras otra vez”

-Alfredo Pérez Alencart (Univ. de Salamanca), “Testimonio de aquellos días. Westphalen en Salamanca, con escalas en Lima y Madrid”

Jueves 26

-Ghislaine Delaune Gazeau (Univ. de Rennes), “Emilio Adolfo Westphalen y José María Arguedas, una amistad inesperada”.

-Roberto Reyes Tarazona (Univ. Ricardo Palma), “Westphalen y la difusión de la cultura”.

-Claudio Pérez Míguez (Director de Del Centro Editores). Presentación de la edición facsimilar de la versión autógrafa de Ha vuelto la Diosa ambarina, de Emilio Adolfo Westphalen

Viernes 27

-José Ignacio Úzquiza (Univ. de Cáceres), “Tajo y revelación. Poética de Westphalen”

-Rocío Oviedo (Univ. Complutense de Madrid), “Westphalen y el juego de las imágenes”

-Sylvia Miranda Lévano (Univ. Complutense de Madrid), Presentación del ensayo “Caminantes por una tierra baldía. T. S. Eliot y E. A. Westphalen. Una lectura transtextual de Las ínsulas extrañas”

Sábado 28

-María Ángeles Pérez López (Univ. de Salamanca), “Quimera y muerte en E. A. Westphalen: la llaga silenciosa”

-Olga Muñoz (Univ. Saint Louis), “Westphalen y la guerra civil española”

-María Ángeles Vázquez (La mirada malva). “Tras las huellas de Westphalen en la red”.

-Brindis de Clausura

Galileo, 52

28015 Madrid

Metro: Línea 2: Quevedo

Líneas 3, 4 y 6: Argüelles – Moncloa

Línea 7: Islas Filipinas
Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46

61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162

TEL: 34-914298363

www.centrodeartemoderno.net

www.libreriadelcentro.net

www.delcentroeditores.net

En Facebook: Centro de Arte Moderno - Madrid

En Twitter: CAMMADRID

Día del Libro 2011: De la arcilla al ebook

2011-04-25T14:15:00.001+02:00

DIA DEL LIBRO

CENTRO CULTURAL CERRO BUENAVISTA GETAFE - MADRID

CONFERENCIA Y EXPOSICIÓN

Fecha: miércoles 27 de abril

Exposición permanente:

El libro como objeto estético: Libros raros

Seleccion de Ex-libris modernistas

Actividad por la mañana (60’). Horario: 11:00 a 12:30 horas

Lectura cuentos cortos y poemas de escritores en habla hispana

Actividad por la tarde (90’). Horario: 17:00 a 18:15 horas

Conferencia: Historia del libro: De las arcillas al ebook

Imparte: M. Ángeles Vázquez

ENTRADA LIBRE

Seminario PENSAMIENTO DE MUJERES ILUSTRES EN LA HISTORIA

2011-04-15T09:45:00.000+02:00

Presentación de El cuento fantástico en el Río de la Plata

2011-03-15T08:39:00.002+01:00

Conferencia MUJER E INDEPENDENCIAS LATINOAMERICANAS

2011-03-02T13:57:00.001+01:00

El próximo día 10 de marzo a las 18:30 horas, M. Ángeles Vázquez dará una conferencia acerca del papel de la mujer en las independencias latinoamericanas.
Lugar: Centro Cívico Cerro Buenavista, Sector III de Getafe-Madrid. Salón de Actos
Dirección: Avda. Arcas del Agua, 1 28905 Getafe-Madrid
Tfno.: 91 6826900
Entrada libre hasta completar aforo

La conferencia se complementará con un extenso trailer del documental: "Mujeres en armas. 1ª Parte: Agustina de Aragón. 2ª Parte: Las libertadoras de América" dirigido por Diego Más Trelles, producida por Fiesta the movies, S.L.

Carlos Oquendo de Amat puede perder su casa

2011-02-28T13:47:00.000+01:00

OQUENDO PUEDE PERDER SU CASA

Por Carlos Meneses

El poeta Oquendo de Amat, autor del libro Cinco metros de poemas, el mismo que escribió los versos más sublimes en recuerdo de su madre, y que murió en soledad cuando sólo tenía 30 años de edad en el pueblo castellano de Navacerrada, puede quedar sin la casa de Puno donde nació en 1905. Vivimos tiempos en que la adoración al dinero se ha multiplicado. El poder pecuniario causa gozo una breve cantidad de seres. Y hace sufrir a millones interminables de personas. La casa en la que nació el poeta se mantiene en pie tras haber sobrepasado un siglo, pero está en peligro de ser derruida, a pesar de que la directora del INC, Cecilia Bakula, firmó un documento en el que se da consideración de patrimonio cultural del Perú a esa vivienda. La culpa es de la ambición económica de su actual dueño, don Roger Salluca.

Cómo aceptar que la casa de un poeta exquisito, que está protegida por una resolución que la muestra como bien cultural, sufra la amenaza de destrucción y que las autoridades puneñas no intervengan ante tal amenazante calamidad. Es inexplicable. Hay otros aspectos vergonzosos. Por ejemplo en el pórtico de ese inmueble se había colocado en 2005 con motivo de los 100 años del poeta, una lápida de mármol con las inscripciones necesarias para recordarlo. Esa mármol ha desaparecido y nadie sabe quien lo tiene. La casa que se quiere tirar abajo estaba pensada para convertirla en Museo o en la Casa cultural de Puno. Si el actual dueño, que dice no saber que se trata de un edificio considerado patrimonio nacional, procede a destruir esa vieja vivienda para sustituirla por una galería comercial, se tendrá que interpretar como el triunfo de lo pecuniario sobre la sensibilidad y la inteligencia. Nada nuevo en estos tiempos. Y una derrota de las autoridades del lugar.

¿Por qué no interviene la Municipalidad ante esta bochornosa situación? ¿Por qué no frenan los representantes de la Cultura Regional de Puno, lo que puede ser un grave atentado contra la historia, la literatura? las nuevas generaciones tienen el derecho de conocer todo lo relacionado con el poeta que nació a orillas del lago Titikaka. La voz del poeta diciendo a su madre: “Tu nombre viene lento como las músicas humildes” o una mujer: “Por sembrar un beso / bajo la alta palmera de una frase tuya” Se sigue escuchando, no se ha apagado y se mantendrá por mucho tiempo. ¿Por qué no puede tener una suerte similar la casa en la que ese eximio vate nació en 1905? ¿No hay nadie que le haga entender al dueño de la casa, que la puede utilizar pero no derribar? Y no se trata de una persona que desconoce de leyes, es abogado y notario público en la provincia de San Román.

Nuevo libro de Arturo García Ramos: El cuento fantástico en el Río de la Plata

2011-02-21T21:04:00.001+01:00

LA MIRADA MALVA publica El cuento fantástico en el Río de la Plata, del profesor y crítico literario Arturo García Ramos, dentro de su colección Mirada Ensayo.

La raíz de lo fantástico encuentra su base en las relaciones que surgen en el acto de la lectura entre el referente literario y el referente pragmático. Y sólo por estas relaciones podemos explicarnos el conflicto (tantas veces tratado por los estudiosos de lo fantástico) de que lo fantástico dependa en cierta medida del ámbito social en el que se desarrolla. Y que aquello que fue considerado como fantástico en una determinada época deje de serlo en otra debido a la evolución de las creencias o al desarrollo científico.

Gran parte de la confusión suscitada en torno a la literatura fantástica tiene como sustento un hecho innegable: la literatura fantástica tiene un desarrollo inusitado desde finales del siglo XVIII, su ascensión e importancia corre paralela al desarrollo del romanticismo (tanto del europeo como del americano), pervive, cuando este movimiento muere, en otros que lo suceden (simbolismo, parnasianismo, modernismo, surrealismo, etc.); finalmente, si su origen es europeo, su renovación en el siglo XX corre a cargo de la literatura hispanoamericana -y muy especialmente de la literatura argentina con Borges y Cortázar a la cabeza -.
Así Arturo García Ramos analiza en este estudio las formas de causalidad siempre sorprendentes que se dan en las narraciones fantásticas de Lugones o Quiroga hasta Cortázar, Borges o Bioy, que pasan por la ruptura del sistema de creencias monolítico que caracterizaba el siglo XIX, y exige que todos estos autores se forjen una cosmogonía propia, a veces en cada cuento.

Arturo García Ramos. Crítico literario del ABCultural, catedrático del Instituto Isabel La Católica de Madrid, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, licenciado en Filología Hispánica y Doctor en Literatura Hispanoamericana con premio extraordinario (1991). Sus líneas de investigación son el Cuento y la Novela hispanoamericanos y la Literatura fantástica. Algunas de sus publicaciones son "Mímesis y verosimilitud en el cuento fantástico hispanoamericano" (Anales de Literatura Hispanoamericana, nº 16, Madrid, 1987: 43-61.);

Historia del cuento fantástico del Río de la Plata en el siglo XX: mimesis y verosimilitud (Madrid, Universidad Complutense, 1990); "José Bianco, Sur y el norte de la literatura fantástica" (En VV.AA., El relato fantástico, Barcelona, Siruela, 1991); Edición de Leopoldo Lugones, Las fuerzas extrañas, Madrid, Cátedra, 1996; y "El arte de jugar con el lector" (Ínsula, nº 595-596, Madrid, 1996).

Estreno de Amadeu de Albert Boadella

2011-01-21T07:43:00.002+01:00

Los Teatros del Canal de Madrid estrenan el musical Amadeu, de Albert Boadella

Una nueva forma de musical español contemporáneo, que estará del 21 de enero al 13 de febrero, en la Sala Roja

• Sátira, humor y emoción impregnan el recorrido por la vida y obra del compositor catalán Amadeo Vives

• La dirección musical es de Miguel Roa, la coreografía de Ramón Oller y la escenografía de Ricardo Sánchez-Cuerda

• La música será interpretada en directo por la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam)

De una belleza plástica impresionante, podéis visionar en estos links el excelente trabajo realizado. El archivo de vimeo está en alta calidad:

http://www.youtube.com/watch?v=OWMGypPvLWk

http://vimeo.com/18925404

Invitación Casa de América II Encuentro Mujer e Independencias Iberoamericanas

2010-11-26T08:04:00.001+01:00

Invitación Casa de América de Madrid al II Encuentro Internacional Mujer e Independencias Iberoamericanas 2010. Sala Jorge Luis Borges, De 10:00 h. a 20,30: h.

II Encuentro Internacional Mujer e Independencias Iberoamericanas

2010-11-12T13:21:00.000+01:00

La Asociación Cultural La Mirada Malva conjuntamente con la Comisión Nacional para los Bicentenarios y bajo el auspicio del Ministerio de Cultura y Casa de América de Madrid, ha organizado el II Encuentro Internacional Mujer e Independencias Iberoamericanas.

MOTIVOS DEL ENCUENTRO
En este «II Encuentro Internacional Mujer e Independencias Iberoamericanas» se analizará, desde la constitución de los más trascendentales hitos que supusieron el antecedente de las diferentes rebeliones latinoamericanas, hasta la creación de los estados independientes del siglo XIX y las figuras claves femeninas que posibilitaron este proceso, a pesar de que como en otras revoluciones, la mujer no forma parte del repertorio de los asuntos sociales del periodo. Sin embargo, el impacto de la independencia fue de tal magnitud que alteró toda la sociedad —no solo desde sus bases sociales, económicas o políticas, sino también desde la esfera de lo cotidiano—. Esta convulsión invade la vida femenina y las mujeres responden a esta ineludible convocatoria con su presencia activa, saliendo de sus hogares e incorporándose al campo de batalla aunque fueran perseguidas, ultrajadas y en muchos casos, aunque alcanzaran la muerte. Se planteará si existen desajustes en la vida de estas silenciosas heroínas, si desean seguir siendo un modelo de virtud, si actúan por el amor a la patria y el deber de defenderla ante el agresor sin que por ello se vean mermadas sus «cualidades naturales», o es más bien una reafirmación elocuente de su condición femenina, una reivindicación en su cambio de status. En cualquier caso, en estos momentos de revuelta social los hechos demuestran cómo las mujeres despliegan sus herramientas en defensa de una independencia social y personal. Solo hemos de considerar algunos ejemplos que lo corroboran, como el de las Soldaderas en la rebelión del precursor independentista Túpac Amaru en el virreinato de Perú, el de Manuelita Saénz, la mujer intrigante de costumbres varoniles, amante de Bolívar, «La Generala» Antonia Nava Catalán en México, o como el de Policarpa «La Pola» Salavarrieta, que estructura una red de espionaje en su pueblo natal de Guadas, Colombia.

Pero esta lucha femenina nos llega también a través de los textos. Así, se analizará la notoriedad de casos como el de la peruana Clorinda Matto de Turner, voz de protesta social indigenista, la cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda, la escritora más radical del ideario Ellas, órgano oficial del sexo femenino, Flora Tristán, por el fomento de sus ideas de igualdad de acceso a la educación o a Juana Manso, autora del primer compendio de Historia Argentina y considerada la primera militante feminista argentina, por citar solo algunos ejemplos.

PROGRAMA PREVISTO

LUGAR: Casa de América de Madrid (Entrada libre hasta completar aforo)

FECHA: Día 1 de diciembre 2010
ORGANIZAN: Comisión Nacional para la Conmemoración de los Bicentenarios de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas y Asociación Cultural La Mirada Malva.
AUSPICIAN: Ministerio de Cultura, Casa de América
APOYAN: Embajada de México en España, Embajada de Guatemala en España, Embajada de Colombia en España, Fiesta the movies, Fundación OÉ.

INAUGURACIÓN: DIA 1 diciembre a las 10,00 horas

• Presentación: D. Carlos de la Morena Casado, Director de Tribuna Americana, Casa de América

INAUGURAN:

• D. Juan Romero de Terreros. Embajador de España. Comisión Nacional de los Bicentenarios de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas

• Representante Ministerio de Cultura

• Representante Ministerio de Asuntos Exteriores

• Representante Secretaría de Estado de Igualdad

• Representante Secretaría de Estado de Asuntos Exteriores e Iberoamericanos

MESA 1 De 11,00 a 12,30 horas
SOCIEDAD Y GÉNERO EN LA AMÉRICA REPUBLICANA

• Leyla Bartet, escritora y socióloga peruana: Tensiones en los orígenes del Perú colonial. Españolas y moriscas en el siglo XVI

• Reina Roffé, crítica y escritora argentina: Periodistas y viajeras en los años de la independencia argentina

• María del Mar López Cabrales, Colorado State University: La mujer revolucionaria antes de la Revolución cubana: logros y vicisitudes

Modera: M. Ángeles Vázquez

MESA 2 De 12,30 a 14,00 horas

PARTICIPACIÓN DE LA MUJER EN LAS LUCHAS INDEPENDENTISTAS

• Concepción Bados Ciria, Universidad Autónoma de Madrid: Feminización de los movimientos de independencia en Iberoamérica

• Francisca Noguerol Jiménez, Universidad de Salamanca: Sujeto nacional y escritura en la obra de Eduarda Mansilla: “Una mujer de fin de siglo”

• Eva M. Valero Juan, Universidad de Alicante: “Un aleph para Clorinda Matto de Turner”.

Modera: Rocío Ferreira

MESA 3 De 16,00 a 17,30 horas

LA MUJER EN LA INDEPENDENCIA A TRAVÉS DE LOS TEXTOS

• Ana María Da Costa Toscano, Universidade Fernando Pessoa, Portugal: La teniente coronela Juana Azurduy y las luchas de la independencia, en la novela de Pancho O'Doneel.

• Rocío Ferreira, De Paul University, Chicago: 'La salvaje, la feroz, la terrible doña Pancha': Representaciones literarias de Francisca Zubiaga de Gamarra

• Consuelo Triviño Anzola, escritora y ensayista colombiana: La ficción de la historia: Manuela Saénz

Modera: Concepción Bados Ciria

MESA 4 De 17,30 a 19,00 horas

LA MUJER EN LA INDEPENDENCIA DESDE LA HISTORIOGRAFÍA

• Rocío Oviedo Pérez de Tudela, Universidad Complutense de Madrid. Independencia y revolución: mexicanas y soldaderas

• Ana Belén García López, historiadora: Las heroínas calladas de la independencia hispanoamericana

• Rosa María Duro Montealegre, Socióloga y Politóloga, Universidad Externado de Colombia: Resignificación de las independencias en el marco de la celebración de los bicentenarios: una mirada desde la re-existencia cultural de las mujeres indígenas

Modera: Consuelo Triviño Anzola

De 19,15 a 20,30 horas

• Proyección: Trailer del largometraje documental MUJERES EN ARMAS. 1ª Parte: Agustina de Aragón. 2ª Parte: Las libertadoras de América, dirigido por Diego Mas Trelles, producida por Fiesta the movies, S.L.

Presentan: Enrique Viciano, presidente de Fiesta the movies, S.L. y Diego Mas Trelles, director del documental

• Proyección: Documental Festival SurRealidades 2010, Colombia-España, Fundación OÉ: Berta y Nicolasa: las hermanas Quintreman

Presenta: Rosa M. Duro

VINO DE CLAUSURA: 21,00 horas

Reina Roffé: La rompiente y Aves exóticas traducidas al italiano

2010-11-09T14:15:00.000+01:00

Dos libros de la escritora argentina Reina Roffé fueron traducidos al italiano este año por Giovanna Ferrando: La rompiente (novela) y Aves exóticas. Cinco cuentos con mujeres raras (relatos). Las ediciones estuvieron al cuidado del profesor y traductor Luis Dapelo, quien, asimismo, ha escrito la introducción de ambos volúmenes publicados por la Editorial Poiesis.

Quest’anno sono stati tradotti in italiano da Giovanna Ferrando due libri della scrittrice argentina Reina Roffé: il romanzo L’onda che si infrange [La rompiente] e i racconti Uccelli rari ed esotici. Cinque racconti di donne straordinarie [Aves exóticas. Cinco cuentos con mujeres raras]. Entrambe le opere, pubblicate dall’editore Poiesis, sono state curate dal professore e traduttore Luis Dapelo, autore dei saggi introduttivi.

L´onda che si infrange [La rompiente]
Novela
Romanzo
Autora: Reina Roffé
Autrice: Reina Roffé
Poiesis editrice
Alberobello, Bari, Italia, 2010
http://www.poiesiseditrice.it/
ISBN: 978-88-6278-007-0

Una donna approda in un aeroporto sconosciuto: il luogo o meglio, "non luogo" è un "…posto perfetto per gente senza radici o disgustata dall’assurda entelechia dell’identità".
Così inizia L’onda che si infrange, di Reina Roffè, scrittrice argentina, versatile, accattivante, avvolgente. La storia della donna verrà "ricostruita" attraverso un narratore anonimo, qualcuno che rappresenta la funzione riparatrice della memoria, quella funzione che cerca di neutralizzare l’oblio attraverso i meccanismi del ricordo.
Il narratore verrà in possesso del diario che sta scrivendo la donna e in quell’atto narrativo vedrà la variazione di un romanzo infinito. I personaggi maschili come il critico Boomer o il professore Asius, appartengono a quella mobilità infinita del narrare che Reina Roffé innesca ricorrendo ad una maschera, quella della prostituta Rahab, personaggio biblico, immaginato da lei per mostrare la natura mercificata del mondo.

Una mujer llega a un aeropuerto desconocido: el lugar o mejor dicho el “no lugar” es un “…sitio perfecto para gente sin raíces o disgustada por la absurda entelequia de la identidad”.
Así empieza La rompiente de Reina Roffé, escritora argentina versátil, cautivadora, envolvente. La historia de la mujer será “reconstruida” por un narrador anónimo, por alguien que representa una función reparadora de la memoria, función que trata de neutralizar el olvido a través de los mecanismos del recuerdo.
El narrador descubrirá el diario que está escribiendo la mujer y en ese punto de la narración notará la variación de una novela infinita. Los personajes masculinos como el crítico Boomer o Asius, pertenecen a esa capacidad de narrar que Reina Roffé muestra recurriendo a una máscara, la de la prostituta Rahab, personaje bíblico, imaginado por ella para mostrar la naturaleza mercantilizada del mundo.

Uccelli rari ed esotici. Cinque racconti di donne straordinarie [Aves exóticas. Cinco cuentos con mujeres raras]
Relatos
Racconti
Autora: Reina Roffé
Autrice: Reina Roffé
Poiesis editrice
Alberobello, Bari, Italia, 2010
http://www.poiesiseditrice.it/
ISBN: 978-88-6278-010-0

Le cinque storie di Uccelli rari ed esotici poggiano sulla straordinaria capacità dei personaggi di vivere intensamente le loro vite. Un caleidoscopio dove i personaggi vivono realmente, autenticamente tra l’assurdo, il sordido e il “non detto”, animati da intense passioni e da insanabili contraddizioni. María R. è mossa da forti pulsioni prodotte dalle ferite del passato e percepisce la vita come un deserto in cui prevale anche l’isolamento e il buio. Teresa immagina un mondo alternativo composto da forti desideri di libertà e di silenzio. Il ruffiano malinconico è un racconto sull’impostura e sulla violenza del potere contro le donne. Denuncia della violenza e dell’impunità della realtà. Gioco di specchi tra due ruffiani: Fernández e il gestore del bordello, Silvina e le prostitute. Sempre la realtà parte dalla durezza dei drammi individuali che appaiono e si percepiscono velati dalle finzioni collettive. È una sorta di “inferno così temuto”, dove l’umanità esiste in funzione della sua “contronarrazione” piena di desiderio, frustrazione, solitudine, esilio, incomunicabilità, violenza, insoddisfazione. Racconti del disincanto, della libertà fortemente desiderata, della realtà senza le maschere e gli orpelli dell’alienazione. Reina Roffé vuole farci vedere e restituire il senso dell’utopia che credevamo perduto, attraverso il suo personale ed efficace modo di narrare. Un’arte del narrare, quella della Roffé, dura e umana, senza concessioni né facili indulgenze. Un’arte del “racconto transatlantico” in cui il mondo ispanico dialoga paritario ed equilibrato e ha la capacità di trasformarsi in universale.

Los cinco relatos de Aves exóticas se basan en la extraordinaria capacidad de los personajes de vivir intensamente sus vidas. Un caleidoscopio en el cual los personajes viven real y auténticamente entre lo absurdo, lo sórdido y lo “no dicho”, animados por fuertes pasiones e irresueltas contradicciones. María R. vive en medio de fuertes pulsiones provocadas por las heridas del pasado y percibe la vida como un desierto en el que prevalece también el aislamiento y la oscuridad. Teresa imagina un mundo alternativo compuesto por fuertes anhelos de libertad y silencio. El rufián melancólico es un relato sobre la impostura y sobre la violencia del poder contra las mujeres. Es una denuncia de la violencia y de la impunidad de la realidad. Es un juego de espejos entre dos rufianes, Fernández y el administrador del burdel, y entre Silvia y las prostitutas. La realidad se manifiesta siempre por la dureza de los dramas individuales que aparecen y se perciben velados por las ficciones colectivas. Es una suerte de “infierno tan temido”, donde la humanidad existe en función de su “contranarración” llena de deseo, frustración, soledad, exilio, incomunicación, violencia, insatisfacción. Relatos del desencanto, de la libertad intensamente deseada, de la realidad desprovista de máscaras y oropeles de la alienación. Reina Roffé quiere mostrarnos y restituirnos el sentido de la utopía que creíamos perdido, a través de su personal y eficaz modo de narrar. Un arte de narrar, el de Roffé, duro y humano, sin concesiones ni fáciles indulgencias. Un arte del “relato transatlántico” en el que el mundo hispánico dialoga equilibrado al mismo nivel y tiene la capacidad de transformarse en universal.

Luis Dapelo insegna Lingua e traduzione spagnola presso le Università di Cagliari e Genova. Ha tradotto in italiano autori spagnoli e latinoamericani come Juan Marsé, Julio Caro Baroja, Carlos Fuentes, Ernesto Sabato, Julio Ramón Ribeyro, Tununa Mercado, ecc. Si occupa di traduzione letteraria, di critica e di letteratura latinoamericana contemporanea.

Luis Dapelo enseña Lengua y Traducción españolas en las Universidades de Cagliari y Génova. Ha traducido al italiano autores españoles y latinoamericanos como Juan Marsé, Julio Caro Baroja, Carlos Fuentes, Ernesto Sábato, Julio Ramón Ribeyro, Tununa Mercado, etc. Se ocupa de traducción literaria, de crítica, de literatura latinoamericana contemporánea.

Giovanna Ferrando si è laureata presso l’Università di Genova. Ha conseguito la laurea triennale con una tesis su Aves exóticas. Cinco cuentos con mujeres raras e quella specialistica in traduzione letteraria con un lavoro su La rompiente di Reina Roffé. In entrambe le tesi ha tradotto integralmente i racconti e il romanzo di Reina Roffé.

Giovanna Ferrando es licenciada en Traducción Literaria por la Universidad de Génova. Se licenció en Traducción con una tesis sobre Aves exóticas. Cinco cuentos con mujeres raras y se especializó con un trabajo sobre La rompiente de Reina Roffé. En ambas tesis tradujo integralmente los cuentos y la novela de Reina Roffé.

Reina Roffé ha pubblicato Llamado al Puf (1973), Premio Pondal Ríos al miglior libro di autore esordiente concesso dalla Fundación Odol. Nel 1976, ha dato alle stampe il romanzo Monte de Venus. Negli Usa ha curato l’edizione del libro Espejo de Escritores (1984). En 1987 è apparso il suo terzo romanzo, La rompiente, pubblicato contemporaneamente a Buenos Aires e in Messico con il quale ha vinto il Premio Internacional de Narración Breve concesso dal Comune di San Francisco, Córdoba (Argentina). Quest’opera è stata ristampata in Cile (1999) e in Argentina nel 2005. In Spagna ha pubblicato Juan Rulfo: Autobiografía Armada (1992), la cui prima edizione è uscita a Buenos Aires nel 1973; Conversaciones americanas nel 2001 e una vasta biografia, Juan Rulfo. Las mañas del zorro nel 2003. Nel 1996, ha pubblicato il suo quarto romanzo, El cielo dividido. Nel 2004 è uscito Aves exóticas. Cinco cuentos con mujeres raras, nel 2009 il suo quinto romanzo, El otro amor de Federico, pubblicato da Plaza y Janés.

Reina Roffé ha publicado Llamado al Puf (1973), Premio Pondal Ríos al mejor libro de autor joven en el concurso convocado por la Fundación Odol. En 1976, la novela Monte de Venus. En Estados Unidos editó el libro Espejo de Escritores (1984). En 1987 apareció su tercera novela, La rompiente, editada simultáneamente en Buenos Aires y en México, con la que ganó el Premio Internacional de Narración Breve otorgado por la Municipalidad de San Francisco, Córdoba. Este libro ha sido reeditado en Chile (1999) y nuevamente en la Argentina en 2005. En España ha publicado Juan Rulfo: Autobiografía Armada (1992), cuya primera edición salió en Buenos Aires en 1973; Conversaciones americanas en 2001, y una extensa biografía, Juan Rulfo. Las mañas del zorro, en 2003. En 1996, publicó su cuarta novela, El cielo dividido. En 2004 dio a conocer Aves exóticas. Cinco cuentos con mujeres raras, y en 2009, su quinta novela, El otro amor de Federico, publicada por Plaza y Janés.

Letras migrantes: Homenaje a Luis Fayad

2010-10-29T08:38:00.004+02:00

La Universidad de Sevilla ha organizado, a través de los profesores José Manuel Camacho Delgado y Mercedes Arriaga Flórez, un merecidisimo homenaje al escritor colombiano Luis Fayad (Bogotá, 1945)autor, entre otros, de La caída de los puntos cardinales (2000), Los parientes de Ester (Alfaqueque Ediciones, 2008) y Testamento de un hombre de negocios (La Mirada Malva, 2008).

Programa de actividades

28 de octubre

Sala Diego Angulo. Facultad de Geografía e Historia

17.00 hrs.

Inauguración

17.20 hrs.

Luz Mary Giraldo (Universidad Javeriana): "Luis Fayad: una poética de las redes familiares"

18.00 hrs.

Catalina Quesada (Universidad de Limoges): "Los parientes de Ester: apariciones y desapariciones"

18.40 hrs.

Virginia Capote (Universidad de Granada): "Compañeros de viaje: un retrato sociocultural de la Bogotá de los 60"

19.30 hrs.

Pilar Ramírez (Universidad de St. Gallen): "La tragedia y el honor: la violencia sacra en Testamento de un hombre de negocios"

20.10 hrs.

Eduardo Ramos-Izquierdo (Universidad de La Sorbona): "Los latinoamericanos en Europa"

29 de octubre

Aula de Grados. Facultad de Filología.

11.00 hrs.

Fabio Rodríguez Amaya (Universidad de Bérgamo): "Luis Fayad o de la escritura melancólica de los desheredados"

11.40 hrs.

Ariel Castillo (Universidad del Atlántico): "La narrativa breve de Luis Fayad"

12.30 hrs.

José Manuel López de Abiada (Universidad de Berna): "Literatura y narcotráfico: hacia una nueva teoría sobre la violencia ilustrada al hilo de Testamento de un hombre de negocios"

17.00 hrs.

Dasso Saldívar (biógrafo y novelista): "La caída de los puntos cardinales. Viaje al laberinto de los orígenes"

17.40 hrs.

Julio Olaciregui (escritor): "La naturaleza en el arte de contar de Luis Fayad"

18.30 hrs.

Consuelo Triviño (escritora): "Entre Bogotá y Berlín: la aventura narrativa de Luis Fayad"

19.10 hrs.

Luis Fayad (escritor): "Regresos"

20.00 hrs.

Clausura

Los demonios de Berlín de Ignacio del Valle: Premio de la Crítica de Asturias 2010

2010-10-14T19:38:00.002+02:00

Los demonios de Berlín de Ignacio del Valle.

Arturo Andrade, el soldado de la División Azul que ya conociéramos en El tiempo de los emperadores extraños vuelve para protagonizar uno de los episodios más siniestros e intensos de la historia contemporánea: el fin de la Segunda Guerra Mundial. Berlín está sitiado por los soviéticos. Hitler y su personal, encerrados en un búnker de hormigón debajo de la Cancillería. La derrota alemana es inminente. Andrade encuentra a un científico del Reich muerto y en sus bolsillos un misterioso diagrama que lo asomará aún más allá del horror en que está inmerso.

Un thriller que no da respiro, que documenta con precisión el pasado reciente de una Alemania a punto de colapsar, y que nos muestra a un soldado que deberá enfrentase a múltiples demonios, ajenos y propios, para salvar lo único que parece escapar a ese entorno atroz: el amor de una mujer.

Los demonios de Berlín es una apasionante novela con sorprendentes datos sobre una época de la que ya parecía que se había dicho todo.

http://www.elcomerciodigital.com/v/20101008/cultura/premios-critica-asturias-distinguen-20101008.html

http://www.ignaciodelvalle.es
http://ignaciodelvalle.blogspot/
http://twitter.com/ignaciodevalle
http://www.myspace.com/ignaciodelvalle

Coloquio Internacional: Lo fantástico diverso

2010-10-08T08:23:00.000+02:00

El Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar se complace en invitar a toda la comunidad al Coloquio Internacional: Lo fantástico diverso, a desarrollarse los días viernes 22 y sábado 23 de octubre en la Sala de Conferencias del CELACP, ubicado en Av. Benavides 3074, La Castellana - Miraflores. El ingreso es libre.
Este año el evento contará con cerca de 40 participantes, entre investigadores y escritores, incluyendo tres conferencias magistrales. El día viernes 22 a las 10: 00 am, la Conferencia Inaugural estará a cargo del profesor Ricardo Burgos López, de la Universidad Sergio Arboleda
(Colombia) con: "Los últimos años en la literatura fantástica colombiana". El día sábado 23, a las 12:00 pm., Rodolfo Rorato Londero, de la Universidade Federal de Santa Maria, (Brasil) disertará sobre: "Breve panorama de las tendencias contemporáneas de la ficción científica brasileña". La Conferencia de Clausura, a las 19:00 pm, estará a cargo de Nancy Poulson, profesora de Florida Atlantic University (EE.UU.), con: "Rompiendo tradiciones: la narrativa fantástica de Clemente Palma".

También participarán Maria Cristina Batalha (Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil), Daniel Rojas Pachas (Universidad de Tarapacá, Chile), Fatima R. Nogueira (University of Memphis, EE. UU.), Rosita Catalina Isaza Cantor (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia) y el profesor Fernando Burgos Pérez (University of Memphis, EE. UU.). Por el lado local, César Silva-Santisteban, Carlos Herrera, José Güich, José Donayre, Elton Honores, Mihaela Radulescu, Raschid Rabi, Claudio Cordero, Luis Bolaños, Daniel Salvo, Álvaro Mejía, Mónica Belevan, Edwin Chávez, Carlos Saldívar, Hans Rothgiesser, Gonzalo Portals, Ana María Gazzolo y Segundo Castro García, entre otros investigadores.

Se exhibirá el film de terror Encierro (2009), de Fernando Montenegro y el video en homenaje a José Durand Flórez y Manuel Mejía Valera (2010), de Ronald García. Además, se presentarán dos publicaciones: Actas del Coloquio Internacional: Lo fantástico en la literatura y arte en Latinoamérica (2010) y Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana (2010).
El evento es auspiciado por la Escuela de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y el Centro de Estudiantes de Literatura (Celit) de la UNMSM.

Programa

Viernes 22 de octubre de 2010
Inscripción y entrega de credenciales: 09:00 - 10:00 hrs.

Inauguración: Elton Honores, Presidente del Comité Organizador

10:00 - 10:15 hrs.

Conferencia Magistral 10:15 - 11:15 hrs.

Ricardo Burgos López (Universidad Sergio Arboleda, Colombia)

Los últimos años en la literatura fantástica colombiana

MESA 1 11:20 - 12:30 hrs.

Estados de lo fantástico en Latinoamérica

Maria Cristina Batalha (Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil)

La literatura fantástica y su lugar en la serie literaria brasileña

Segundo Castro García (Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo)

El ser y el no ser en "La aventura del hombre que no nació" de Clemente Palma

Elton Honores (Universidad San Ignacio de Loyola/ Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

El terror y sus sentidos. Un análisis de "El pingullo macabro" (1958) de Guillermo Thorndike

Modera: César Espinoza

Presentación: 12.30: 13:00 hrs.

Actas del Coloquio Internacional: Lo fantástico en la literatura y arte en Latinoamérica

(Gonzalo Portals y Elton Honores, ed.)

MESA 2 15:00 - 16:10 hrs.

Realidades fantásticas: de lo maravilloso al terror

Aliza Yanes Viacava (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

"Hijo de Illapa" de Óscar Colchado: entre el realismo mágico y lo fantástico

Juan Carlos Gaspar Huauya (Universidad Nacional Federico Villarreal)

Elementos fantásticos (el fantasma y el doble) en "El otro monitor" de José Güich y "Katia o algo más que una historia de amor" de Óscar Colchado.

Un acercamiento a dos sucesos históricos catastróficos.

Luis Eduardo Lino Salvador (Universidad Antonio Ruiz de Montoya/ Universidad San Ignacio de Loyola)

Manifestaciones de lo fantástico en "Más allá de la vida y de la muerte" de César Vallejo

Daniel Rojas Pachas (Universidad de Tarapacá, Chile)

La visión deconstructiva de la realidad y el terror en "Necrospectivas Vol I" de Pablo Espinoza Bardi.

Modera: Juan Cuya

Mesa 3 16:15- 17: 25 hrs.

Modalidades románticas y modernistas de lo fantástico

Nehemías Vega Mendieta (Universidad Nacional Agraria La Molina )

Lo fantástico y lo maravilloso en cuatro cuentos de Valdelomar

Germán Atoche Intili (Universidad Ricardo Palma)

El problema de la inmortalidad

Henry Vega Pacheco (Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle/ Universidad

Católica Sedes Sapientiae)

Los mundos fantásticos en "El hipocampo de oro" de Abraham Valdelomar

Fatima R. Nogueira (University of Memphis, EE. UU.)

Alteridades y diseminaciones modernas de lo fantástico en la cuentística de Darío

Modera: Eduardo Lino

Presentación de libro: 17: 30- 18: 10 hrs.

Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana

Autor: Elton Honores

Comentarios: José Güich, José Donayre y Ricardo Burgos

MESA 4 18:15 - 19:25 hrs.

Miradas al terror desde la literatura, el cine y la historieta fantástica

Mihaela Radulescu (Pontificia Universidad Católica del Perú)

Cine de vampiros: un enfoque psicológico

Raschid Rabi (Universidad Antonio Ruiz de Montoya)

Lovecraft contra Platón. Elementos antiplatónicos en la adaptación a la historieta por Breccia y Buscaglia de los relatos "El Ceremonial" y " La Ciudad sin nombre" de H. P. Lovecraft

Rosita Catalina Isaza Cantor (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia)

Actualización de la estética gótica en Una lección de abismo de Ricardo Cano Gaviria: diálogo cosmopolita con el viejo continente

laudio Cordero (Crítico de cine)

El cine de terror en América Latina

Modera: Gonzalo Portals

Exhibición de film: 19:30 - 20:35 hrs.

Encierro (2009) Dir. Fernando Montenegro

Sábado 23 de octubre de 2010

MESA 5 09:50 - 10:50 hrs.

Márgenes de lo fantástico

Christian Elguera (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Códigos fantásticos en la narrativa hispanoamericana de vanguardia: el caso de Julio Garmendia, Juan Emar y César Vallejo

Jorge Ramos Cabezas (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Un marginal en la marginal narrativa fantástica peruana. Primera aproximación a la obra de Carlos Mino Jolay

Jannet Torres Espinoza (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

"¡Pálida, pero es ella!": Clorinda Matto y el relato fantástico a fines del S. XIX

Modera: Juan Carlos Gaspar

MESA 6 10:55 - 11:55 hrs.

Mirando al futuro: proyecciones futuristas y ciencia ficción

Luis Bolaños (Pontificia Universidad Católica del Perú)

CF y paradigma del siglo XXI

Daniel Salvo (Ciencia Ficción Perú)

Tres visiones del futuro del Perú: Lima de aquí a cien años; Mañana, las ratas y Teletipo 1985

Álvaro Mejía (Cineasta)

Pedro Paulet, el romántico visionario

Modera: Aliza Yanes

Conferencia Magistral 12:00- 13:00 hrs.

Rodolfo Rorato Londero (Universidade Federal de Santa Maria, Brasil)

Breve panorama de las tendencias contemporáneas de la ciencia ficción brasileña

Mesa de narradores peruanos contemporáneos: 15: 00 - 16: 10 hrs.

Operas primas: El sentimiento de lo fantástico

Participan: Mónica Belevan, Edwin Chávez, Carlos Saldívar y Hans Rothgiesser

Modera: Elton Honores

MESA 7 16:20 - 17:20 hrs.

Exhumaciones a la Generación del 50: José Durand Flórez

Gonzalo Portals Zubiate (Universidad Científica del Sur)

Entre la adivinación y la memoria: De la Travesía fantástica de José Durand Flórez

Carlos Meneses (Escritor)

Pepe Durand, personaje de la novela que no escribió

Ana María Gazzolo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

Enunciar lo fantástico. El rol del narrador en Desvariante

Modera: Gonzalo Cornejo

Proyección: 17:20- 17:40 hrs.

Exhibición de video:

Homenaje a José Durand y Manuel Mejía Valera

Dir. Ronald García

MESA 8 17:45 - 18:55 hrs.

Reflexiones en torno a lo fantástico

Javier Teófilo Suárez Trejo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

¿Quién nos está mirando? La desaparición de los escenarios colectivos y la distorsión de la mirada hacia los objetos como crítica a la Modernidad en los cuentos de Guy de Maupassant y Julio Cortázar

César Silva-Santisteban (Universidad de Texas, EE.UU.)

La reinvención de la realidad

Carlos Herrera (Escritor y diplomático)

El espejo deformado. El monstruo como signo y agente de cultura

Fernando Burgos Pérez (University of Memphis, EE. UU.)

Lo fantástico en la cuentística de Levrero: transferencias, transformaciones y deslímites de la imaginación.

Modera: Elton Honores

Conferencia Magistral 19:00 - 20:00 hrs.

Nancy Poulson (Florida Atlantic University, EE.UU.)

Rompiendo tradiciones: la narrativa fantástica de Clemente Palma

Clausura. 20:00 - 20:15 hrs.

Brindis de Honor

ctividades paralelas: Exhibición y venta de revistas de literatura peruana y libros de autores nacionales y extranjeros

5:00 - 20:00 hrs.

Participan: Tinta Expresa Revista de literatura, Ínsula Barataria Revista de literatura y cultura, Godard Revista de cine, Ajos & zafiros Revista de literatura, Casa de citas Revista de literatura, Argonautas Revista de fantasía, misterio y ciencia ficción

Instituciones representadas

Perú:
Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Universidad San Ignacio de Loyola
Pontificia Universidad Católica del Perú
Universidad Antonio Ruiz de Montoya
Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo, Huaraz
Universidad Católica Sedes Sapientiae
Universidad Ricardo Palma
Universidad Nacional Agraria La Molina
Universidad Científica del Sur
Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle

Colombia:
Universidad Sergio Arboleda
ontificia Universidad Javeriana

Brasil
Universidade do Estado do Rio de Janeiro,
Universidade Federal de Santa Maria

EE.UU
Florida Atlantic University
Universidad de Texas
University of Memphis

Chile
Universidad de Tarapacá

Comité Organizador:
Elton Honores Vásquez
Gonzalo Cornejo Soto
Gonzalo Portals Zubiate

Asesor académico:
Marcel Velázquez Castro

No hay silencio que no termine. Libro de Ingrid Betancourt

2010-09-29T08:21:00.000+02:00

El sello Aguilar, que distribuirá el libro en Hispanoamérica, sintetiza sus 712 páginas con “un viaje al corazón de las emociones extremas, una meditación sobre la vida, sobre la condición del réprobo y sobre lo que significa ser humano”. Hasta ahí la prosa publicitaria en vísperas de lanzamiento editorial.

Otro es, sin embargo, el peso de lo dicho por el escritor y crítico Héctor Abad, que ya lo leyó y habla de la fuerza “hipnótica” del relato que, pronostica, “será un clásico de la historia y de la literatura colombianas”.
Con motivo del lanzamiento de No hay silencio que no termine, María Isabel García de Radio Nederland entrevista a la escritora colombiana Consuelo Triviño Anzola, quien inauguró el VI Simposio Internacional de Literatura, convocado por la Universidad Central de Bogotá, dedicado a la novela histórica y a la ficción en la historia, realizado del 8 al 10 de septiembre. La entrevista completa en el siguiente enlace http://www.rnw.nl/espanol/article/colombia-ingrid-otra-vez-desde-la-selva

Cien años después. La literatura de mujeres en América Latina.

2010-09-28T10:45:00.001+02:00

En agosto de 2010 se realizó en la Universidad San Martín de Porres un Coloquio Internacional con motivo de la presentación del libro Cien años después. La literatura de mujeres en América Latina: El legado de Mercedes Cabello de Carbonera y Clorinda Matto de Turner.
Un interesante documento de investigación sobre la literatura femenina latinoamericana y en especial sobre la peruana.
Enlazamos un pequeño video que recoge las actividades de este Coloquio.

http://www.csulb.edu/lats/itss/design/video/2010/sep/goswitz/

ACUÉRDATE DEL ESCORPIÓN: Nueva novela del escritor Isaac Goldemberg

2010-09-22T20:03:00.001+02:00

El narrados y poeta peruano Isaac Goldemberg (Chepén, 1945) aborda el género policial con la novela Acuérdate del escorpión, publicada por el Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, de Lima, novela que será lanzada en el marco de la próxima Feria del Libro Ricardo Palma el día 25 de octubre, acto del que os informaremos en su momento.
Recientemente Goldemberg ha sido entrevistado por Eduardo Corrales de IBLNEWS. Aunque reproducimos el texto, también podréis leer la entrevista en http://iblnews.com/story/57674

Isaac Goldemberg toma por asalto el género policial con la novela Acuérdate del escorpión

18/09/2010
EDUARDO CORRALES, IBLNEWS
Luego de más de tres décadas de maduración y tras labrarse una sólida reputación en el universo de las letras hispanoamericanas, el narrador y poeta peruano Isaac Goldemberg (Chepén, 1945) ha satisfecho su temprana ambición de escribir una novela policial y la ha plasmado bajo el título de Acuérdate del escorpión.

El autor de La vida a plazos de don Jacobo Lerner “se saca el clavo” (dicho en peruano) con una historia que explora -en sus propias palabras- “los rincones oscuros de la naturaleza humana”.

De “una obra delirante, paródica, eficaz" que reúne todos los estereotipos del género y rinde homenaje a sus antecesores, tanto en la literatura como en el cine, ha catalogado la escritora mexicana Margo Glantz a la primera novela negra de Goldemberg.

Por su parte el narrador y ensayista argentino Mempo Guardinelli habla de la trama de Acuérdate del escorpión como "jugosa y fascinante"

La obra presenta en los roles estelares a dos oficiales de la Policía de Investigaciones del Perú: el capitán Simón Weiss y el teniente Katón Kanashiro.

“Elegí que los dos detectives fuesen un judío y un japonés -se trata, además, de un japonés mestizo- porque me interesaba explorar la relación entre dos individuos de minorías étnicas que de alguna manera han sufrido una suerte de prejuicio en el Perú”, revela.

En el inicio de la trama, ambos personajes han recibido el encargo de investigar los asesinatos que tienen por víctimas a un japonés en un salón de billar y un anciano judío en una pensión, ambos establecimientos situados en el centro de Lima.

Una imagen persistente

En el principio, Goldemberg - quien reside en Nueva York desde 1964- realizó en 1977 un viaje a Lima, cuya finalidad era recoger datos para una novela. En el curso de la pesquisa –relata- se topó (tal vez en el diario Ultima Hora), con la noticia del asesinato del dueño de un restaurante popular.

Aunque los detalles y las circunstancias precisas del caso se desvanecieron con el paso del tiempo, “por algún motivo, al leer esa noticia se dibujó en mi mente la imagen de un japonés, en un billar y crucificado sobre una de las mesas; esa imagen, misteriosamente, me persiguió durante todos estos años”, asegura.

Pero el almacén de las materias primas de la ficción de Godemberg atesoraba otra imagen, la cual --una vez rescatada, desempolvada y puesta en valor- le serviría para tejer la trama.

Esta imagen era “la de un ahorcado -un anciano judío- en una pensión del Centro de Lima, pensión que realmente existió -aunque no con el nombre con que aparece en la novela-, y que yo frecuenté mucho de niño”, anota.

"Luego, sin saber cómo, estas dos imágenes pasaron a ser parte de un tiempo y un espacio histórico definido: la Segunda Guerra Mundial, que me serviría para explorar ciertos aspectos relacionados con la conducta de los seres humanos", acota.

La acción transcurre a lo largo de 6 días, iniciándose el 2 de junio de 1970 -fecha en que la selección peruana de fútbol se medía con la de Bulgaria en el Mundial México ’70. Dos días antes, el 31 de mayo, un letal y destructivo sismo había sacudido dramáticamente Lima y el norte del país.

“La paralización sufrida por Lima -a causa del terremoto y por los partidos de fútbol jugados por el equipo peruano- era el escenario ideal, medio fantasmal, para que actuaran los personajes de mi historia", refiere.

Parientes noir en una ciudad gótica

La sordidez, el cinismo y la violencia, junto a un cierto toque kitsch han sido tradicionalmente algunos de los instrumentos utiles para hurgar en los mecanismos del comportamiento individual y en los procesos sociales, principalmente a partir del noir surgido y vigente entre las décadas de los ’30 y ‘50 del siglo pasado.

“Hay un cierto parentesco entre Acuérdate del escorpión y las novelas del género negro escritas en esa época”, admite. “En mi novela, por ejemplo, hay una predilección por los ambientes oscuros, medio sórdidos, y por las situaciones en que impera la corrupción y la violencia”.

En este nivel, el escenario mismo en que se desarrolla la historia se vuelve una especie de protagonista, ya que Lima aparece como una ciudad oscura, llena de sombras, “un poco gótica”.

“Al mismo tiempo, la novela presenta personajes —sobre todo el capitán Weiss— como individuos traumados por su pasado; es decir psicológicamente derrotados y debatiéndose entre el bien y el mal”, refiere el autor de Tiempo al tiempo (1984).

“También, en la novela -al ser una policial romántica- se entremezclan la pasión y el odio, el amor y el deseo, el perdón y la venganza”, añade.

Y dado ese carácter de un melodrama romántico, el autor insertó la música popular —valses y boleros— como parte de la historia narrada.

El soundtrack incluye Sueños de opio y El plebeyo (ambos temas clasicos compuestos por el bardo peruano Felipe Pinglo Alva) y los boleros -monumentos de letra y música erigidos para gloria del despecho y el abandono- Amor ciego, Corazón loco y Amor perdido.

“En alguna medida la letra de esas canciones sirven como telón de fondo para la trama y explican y complementan lo que sienten los personajes”, ilustra.

¿Género menor?

Para el autor de Hombre de Paso/ Just Passing Through (1981), el hecho de que la novela policial goce de gran popularidad no convierte al género en ‘menor’. “Basta con mencionar —remontándonos al siglo XIX— a escritores que han practicado este género tan importantes como Edgar Allan Poe, G. K. Chesterton o Arthur Conan Doyle”, apunta.

En tiempos y espacios más cercanos cita a Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Rodolfo Walsh; y entre los contemporáneos menciona a Mempo Giardinelli, Paco Ignacio Taibo II, Ricardo Piglia, James Ellroy y Roberto Saviano.

Aunque en las letras latinoamericanas existe una larga tradición de narrativa policial —en sus diferentes vertientes, y desde antes de Borges hasta después de Bolaño—, las muestras en la literatura peruana no igualan las dimensiones de otros países donde el cultivo del género es más extendido.

“Por cierto que el número de novelas policiales en el Perú no puede compararse con el de países como México, Argentina o Cuba, mas hay una lista bastante nutrida que va desde autores como Jorge Salazar, pasando por Mario Vargas Llosa y Carlos Calderón Fajardo, hasta Santiago Roncagliolo, por citar a uno de los más nuevos”, precisa .

Goldemberg confiesa que salvo ¿Quién mató a Palomino Molero?, de Vargas Llosa, no ha leído —todavía— ninguna otra novela policial peruana. "Es precisamente ahora cuando me voy a dedicar a leerlas. No he querido hacerlo antes para no “contaminarme” ni estilística ni temáticamente, ya que desde hace varios años tenía pensado incursionar en este género".

En Blanco nocturno, la más reciente novela de Ricardo Piglia, uno de los personajes, Croce, lanza: “Las novelas policiales resuelven con elegancia o con brutalidad crímenes para que los lectores se queden tranquilos”.

”Respecto a Acuérdate del escorpión, yo diría que la resolución de los crímenes sirven mas bien para que los lectores se queden intranquilos, para que reflexionen sobre los prejuicios, los genocidios, los abusos del poder, y la ineficacia, muchas veces, de la ley y la justicia”, comenta.

Ómnibus n. 33. LOS MALABARISMOS DEL FUEGO: Especial cultura salvadoreña

2010-09-22T19:00:00.001+02:00

LOS MALABARISMOS DEL FUEGO
El fuego simboliza cambio, purificación, sacrificio; en pocas palabras, un proceso de transformación y regeneración que culmina en creatividad. Pero la ambivalencia del fuego proviene de su carácter, también, destructor. Creatividad-devastación pareciera ser la dicotomía que rige las manifestaciones culturales en El Salvador. Momentos de empuje, iniciativas intelectuales y artísticas con miras hacia el cambio, la aspiración por derrumbar estructuras socio-culturales caducas; explosiones de creatividad y poesía y colores y arte. Y, al mismo tiempo, cataclismos sociales, violencia insólita, dolor, muerte. Es un constante morir y renacer colectivo. Sus habitantes son verdaderos malabaristas de la risa y la ilusión. Algunos, como Hunahpú e Ixbalanqué, perecen en la pira encendida por sus enemigos, para renacer en el verdor de la palabra. Otros encienden su propia hoguera en su afán por perpetuar un ritual de vida para purificar el odio en una sociedad golpeada, amoratada, por masacres que datan desde 1932, desaparecidos y torturados, una guerra civil de doce años (1980-1992) y una violencia social que, desde hace más de una década, mutila cuerpos, amenaza, trafica. Pero la quema antes de la siembra, perpetúa en otra, y el grano que muere, vuelve a nacer. Volcanes y flores, barro y metralla, sangre y cemento, desolación e ironía, dolor y neurosis, risa fresca o sardónica, reflexiones espirituales, cantos antiguos, son algunas de las materias primas de una literatura que no muere nunca, aunque viva en los límites de la auto-destrucción.

Monográfico coordinado y dirigido por Tania Pléitez y M. Ángeles Vázquez.

La semilla de la ira. Consuelo Triviño Anzola

2010-09-16T09:06:00.000+02:00

VERDAD Y MENTIRA EN LA NOVELA HISTÓRICA. Por Dasso Saldivar

La atmósfera de profunda verdad que se respira en las páginas de La semilla de la ira, la novela que Consuelo Triviño Anzola publicó hace dos años sobre la vida y la época de José María Vargas Vila, me ha llevado a retomar mi viejo pleito con la novela histórica: ¿qué es lo que hace que las obras de este subgénero nos resulten verdaderas o falsas? Porque me parece que no depende sólo de la experiencia y el talento literarios, o de que el escritor se ciña o no a la verdad histórica, pues la novela no compite con la verdad de la Historia o de la ciencia. Pocas veces me suele atrapar pues este tipo de novelas, especialmente las que se fabrican en nuestro tiempo, pero cuando me han convencido, he quedado subyugado por el poder de convicción del relato, como me ha ocurrido recientemente con La semilla de la ira y antes con Yo, Claudio, Los idus de marzo, Memorias de Adriano, Yo, el supremo, El general en su laberinto, y, por supuesto, la más grande de todas, Guerra y paz.
Desde luego, la verosimilitud es el logro imprescindible para que toda novela pueda convencernos de su verdad, y ha de encarnarse en un tono, un estilo, un punto de vista y un determinado manejo del tiempo. Pero para que creamos en la verdad intrínseca de la novela histórica, que en resumidas cuentas es la visión y la emoción del escritor, tiene que haber algo fundamental y previo a todo tecnicismo, a toda literatura, y es la paciencia y la capacidad del autor para convertir la Historia y sus personajes en vivencia propia, en experiencia autobiográfica, en memoria y olvido, como quería Rilke. Sólo entonces desde ese yo, que ha asumido vicariamente otro ser, otra época y otra cultura, y sólo desde ahí, es desde donde surge el aura de lo verdadero en toda novela histórica auténtica. Por el contrario, y aunque el rigor histórico y la maestría literaria asistan al escritor, la obra puede sonarnos falsa o, cuando menos, llenarnos de dudas. De modo que así como no hay novela de verdad sin poesía, se puede afirmar que no hay novela histórica verdadera sin experiencia autobiográfica, sin asunción íntima del personaje, de su época y de su cultura, como ocurre en la vida misma. Es lo que hicieron durante décadas Tolstói, Graves, Wilder, Yourcenar, Roa Bastos y García Márquez para poder forjar sus obras paradigmáticas. Y es lo mismo que ha hecho recientemente Consuelo Triviño Anzola con La semilla de la ira.

Estudiosa y apasionada del modernismo, la escritora colombiana estuvo durante más de veinte años impregnándose de la vida, la obra y la época de su compatriota José María Vargas Vila, ese "luminoso pastor de tempestades", como lo llamó su amigo Rubén Darío. Primero hizo la tesis doctoral sobre su ingente obra, luego se fue a Cuba a desempolvar sus diarios y más tarde publicó una selección en Colombia. Entre charlas, clases y prólogos siguió saturándose del personaje, su obra y su época modernista, hasta que un día se hartó y lo olvidó. O eso creía ella, pues el olvido no es más que otra forma de la memoria, acaso la más decantada y profunda. Y así surgió años después el primer capítulo de La semilla de la ira y luego los siguientes, hasta conformar un mundo tan autónomo, seductor y verdadero, que con el tiempo estas memorias del Divino Iracundo, vividas vicariamente por Consuelo Triviño Anzola, quedarán tal vez como la mejor novela de Vargas Vila y una de las obras mejor escritas y narradas de la literatura colombiana y latinoamericana.

La semilla de la ira. Consuelo Triviño Anzola. Seix Barral. Bogotá, 2008. Dasso Saldívar (Colombia, Antioquia, 1951) es autor del libro Gabriel García Márquez. El viaje a la semilla (Folio, 2006)

Reseña aparecida en Babelia http://www.elpais.com/articulo/portada/Verdad/mentira/novela/historica/elpepuculbab/20100807elpbabpor_1/Tes

Margo Glanz, Premio FIL de Literatura 2010

2010-08-31T09:21:00.000+02:00

Margo Glanz
cortesía FIL Guadalajara/Marcela de Niz

La escritora mexicana Margo Glantz recibirá el

Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2010

El jurado destacó la “obra brillante y activa” de la autora de Síndrome de naufragios y El rastro, entre muchos otros libros, “que actúa como referente indispensable para nuevas generaciones de escritores”

“Sus propuestas en torno a la crisis y frontera de los géneros mediante poéticas fundadas en la fragmentación”, así como en “el acopio de discursos provenientes de diversas disciplinas (música, artes visuales, mass media, entre otras)”, le valieron a Margo Glantz el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2010, que un jurado internacional integrado por siete reconocidos escritores, críticos y especialistas le concedió por mayoría. En el acta resolutiva se destacó la “extensa trayectoria literaria” y el trabajo de Glantz por “la renovación del ensayo y la narrativa”.

El jurado estuvo conformado por Juan Cruz Ruiz (España), Diamela Eltit (Chile), Cecilia García Huidobro (Chile), Ana María González Luna Corvera (México/Italia), Darío Jaramillo Agudelo (Colombia), Pedro Meira Monteiro (Brasil/Estados Unidos) y Sara Poot Herrera (México/Estados Unidos), quienes indicaron que “Margo Glantz ha puesto en evidencia la identidad latinoamericana como un viaje acabado e inacabable de múltiples realidades sociales, que generan un continente móvil que permite la vigencia de la lengua y su conexión múltiple con el mundo”.

Nacida en la ciudad de México el 28 de mayo de 1930, Margo Glantz es autora de una extensa obra literaria que incluye, entre otros libros, Las mil y una calorías, novela dietética; Doscientas ballenas azules; Las genealogías, y Síndrome de naufragios, con el que obtuvo, en 1984, el Premio Xavier Villaurrutia. Es autora de El rastro, novela por la que en 2003 le fue concedido el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que recibió en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Junto a su carrera literaria también se ha desempeñado como periodista y desde 1958 imparte clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Margo Glantz también ha recibido el Premio Nacional de Ciencias y Artes y, en enero de este año, con ocasión de sus ochenta años de vida, la Medalla Oro de Bellas Artes. Para el jurado del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, la obra de Glantz “configura espacios mezclados en donde emerge el sujeto femenino ya regido por las normativas del saber, o bien por los impulsos del cuerpo y sus eróticas”. En el fallo se destaca por último que “el ‘yo’, en la escritura de Glantz, muta velozmente y da lugar a una obra brillante y activa, que actúa como referente indispensable para nuevas generaciones de escritores”.

El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2010, que este año celebra veinte ediciones, está dotado con 150 mil dólares y se entregará a Margo Glantz durante la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el próximo 27 de noviembre.

Ómnibus n. 32 - Especial José Emilio Pacheco

2010-08-31T09:05:00.000+02:00

J. E. Pacheco

"Quiero dejar claro que este premio es para toda la literatura mexicana"

Con este homenaje a la intensa literatura mexicana se expresaba José Emilio Pacheco cuando conoció la noticia de que había recibido el Premio Cervantes 2009, máximo galardón de las letras hispanas dotado con 125.000 euros. El presidente del jurado y representante de la Real Academia Española, José Antonio Pascual , destacó que "definir a Pacheco es definir el idioma entero"

José Emilio Pacheco (México DF 1939) es poeta, prosista, investigador, traductor y editor de colecciones bibliográficas y diversos suplementos culturales. Ha sido también profesor universitario.

Ómnibus n. 32

Presentación de Los mares de arroz

2010-06-20T07:26:00.003+02:00

Amigos, el día 30 de junio próximo presentaremos en Barcelona el libro de poesía de Anna Blasco Olivares Los mares de arroz, en la Librería Catalonia.

Esperamos contar con vuestra asistencia.

Tambien se ha editado este título en edición digital. Si os interesa, podéis adquirirlo en Todoebook en la siguiente dirección http://www.todoebook.com/LOS-MARES-DE-ARROZ-ANNA-BLASCO-OLIVARES-LA-MIRADA-MALVA-AC-ebook-9788493664596.html

ANNA BLASCO OLIVARES, Barcelona, España, 1957. Es docente, documentalista e historiadora, especializada en arqueología prehistórica. Como investigadora ha publicado numerosos artículos y estudios sobre Prehistoria en revistas y publicaciones especializadas.

Apasionada de las Nuevas Tecnologías, su obra poética se ha publicado casi íntegramente en Internet. En la revista digital La fábrica de basura, edita 12 lunas y en Vida furtiva, Sonriendo al asfalto.

En Delito Pulp Magazin se editan sus primeros poemas en papel y en la colección Deabruak su poemario más extenso: Cuando mueren las hormigas. Una mirada atrás y ya eres sal, y la publicación de poemas inéditos en la revista digital Ómnibus (WWW.OMNI-BUS.COM) conforman el resto de su obra poética. Recientemente ha sido incluida en una importante antología de poesía contemporánea: Poesía para bacterias de la editorial Cuerdos de Atar.

La huella árabe en el Perú

2010-06-08T08:44:00.001+02:00

Lunes, 14 de junio de 2010 19.30 horas Entrada libre

Mesa Redonda sobre el libro

La huella árabe en el Perú
de Leyla Bartet y Farid Kahhat, COMPILADORES

INTERVIENEN:

Jaime Cáceres Sayán, EMBAJADOR DEL PERÚ
Miguel Ángel Bastenier, HISTORIADOR Y PERIODISTA DEL DIARIO EL PAÍS
Karim Hauser, CASA ÁRABE
Leyla Bartet, SOCIÓLOGA Y COMPILADORA DEL LIBRO

PRESENTA: M. Ángeles Vázquez, LA MIRADA MALVA

CASA DE AMÉRICA
Plaza de Cibeles, 2. 28014 Madrid

España. Tel. 91 595 48 00

No es una casa más (Carlos Oquendo de Amat)

2010-05-11T08:32:00.002+02:00

En el inmueble número 415 del jirón Moquegua de la ciudad de Puno, nació el poeta Carlos Oquendo de Amat. Esta casona del siglo XIX donde también se editó uno de los más importantes periódicos puneños, el diario El Siglo, fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación y de manera sospechosa fue anulada por el INC (Instituto Nacional de Cultura). Gracias a esta resolución, su actual propietario queda autorizado para demolerla y construir un hotel.

NO ES UNA CASA MÁS

Por Carlos Meneses, Biógrafo de Oquendo

Creo que Oquendo de Amat si estuviera vivo y se enterara de que quieren derruir la casa en la que nació, cerraría los ojos en un gesto amargo, tragaría saliva y se declararía impotente para detener esa acción. Tal vez escribiría un poema sin acidez. Su casa de la ciudad de Puno convertida en un pequeño paraíso discurriendo entre las nubes. No lanzaría interjecciones, no miraría con rabia a quienes quieren perpetrar esa nefasta actitud. Sabía perdonar precisamente porque a él le escatimaron el perdón casi siempre. No obstante, si viera su casa derrumbada, si pudiera ver que la casa en la que vivió junto a sus padres los tres primeros años de su vida hecha añicos, sentiría como si le hubiesen cercenado un brazo con un solo golpe de alfanje. Qué dolor no en el brazo que borbota sangre. Qué dolor en el alma. El alma como una hermosa flor que ha perdido casi todos sus pétalos. Pero eso qué puede importar a quienes nunca supieron qué es poesía. A quienes sólo se preocupan por mejorar las dimensiones de su fortuna. Una casa vieja no tiene mayor importancia, tirarla y edificar un hotel, un alto edificio de departamentos. Que ahí nació un poeta, y que por lo tanto era considerada patrimonio cultural. La moneda nunca entenderá a la flor.

Esa casa de Puno en la que Carlos Oquendo de Amat vio por primera vez la luz, estaba resguardada por la consideración de bien cultural impuesta por resolución. Lamentablemente también esto tiene caducidad cuando la economía arrolla como un tanque los sentimientos. El Instituto Nacional de Cultura, en Lima, tendría que intervenir de forma contundente para alejar el peligro que pesa sobre la primera vivienda del poeta. No sólo defenderla de la actitud fenicia de quienes quieren destrozarla, propiciar que esa casa se convierta en tribuna, en museo o lugar íntegramente dedicado a la cultura. Permanecer indiferente ante esa desagradable situación hace pensar en insensibilidad, algo impropio de una institución representativa de la cultura de un país.

Ómnibus n. 31. Especial la Risa y la Cultura

2010-05-11T08:11:00.001+02:00

Denostada, incomprendida, celebrada, marginada, la risa forma parte de la naturaleza humana y resulta inseparable de la cultura. Ómnibus emprende un viaje de entendimiento de la risa con firmas desde España, Colombia, Portugal y Canadá, bajo la coordinación del investigador de la risa Carlos Alberto Villegas Uribe y de la Red de Estudios Interdisciplinarios sobre la Risa -REIR-.

Por otra parte, Ómnibus se suma a los recientes homenajes que están recibiendo José Emilio Pacheco y Eduardo Lizalde como grandes exponentes de la actual poesía mexicana. En este número publicamos una selección de los textos de Lizalde y en nuestro número 32 haremos un especial Pacheco, Premio Cervantes 2009, donde se analizará su obra poética y narrativa.

Consejo Editor de Ómnibus
http://www.omni-bus.com/
Revista intercultural del mundo hispanohablante

El Book

2010-05-03T14:18:00.000+02:00

Un video ingeniosisimo para los amantes de los libros. No os lo perdáis.
http://www.youtube.com/watch?v=iwPj0qgvfIs

Revista Aurora Boreal

2010-05-02T08:31:00.001+02:00

Queremos dar la bienvenida a la red a la excelente revista Aurora Boreal, editada desde España y Dinamarca por Guillermo Camacho.
http://www.auroraboreal.net/

AURORABOREAL es la publicación para los amantes del español en Escandinavia y todo el mundo. Se constituyó en 2007 en Dinamarca y actualmente tiene un selecto grupo de lectores alrededor del planeta. Manifiesto: Promover la cultura de la lengua española en el mundo entero. Temas: literatura, poesía, arte, música, teatro, fotografía, arquitectura, diseño y cultura en general. Un foro para difundir, discutir y gozar el español entre la gente que lo habla y lo estudia. Artículos de calidad académica. Una ventana abierta a las inquietudes de los artistas.

En su número 6, ya se puede acceder a una entrevista que Consuelo Triviño Anzola hace al escritor colombiano Darío Ruiz, en http://www.auroraboreal.net/index.php?option=com_content&view=article&id=295:dario-ruiz-gomez-entender-la-modernidad-como-progreso-material-ademas-de-erroneo-es-peligroso&catid=91:entrevistas&Itemid=275

Por otra parte también reseña su última publicación Crímenes Municipales, editado por Mirada Malva.
http://www.auroraboreal.net/index.php?option=com_content&view=article&id=296:crimenes-municipales-dario-ruiz-gomez&catid=86:libros&Itemid=266

Queremos asimismo destacar la reseña que de Una isla en la luna de Consuelo Triviño, publica María del Rocío Parada
http://www.auroraboreal.net/index.php?option=com_content&view=article&id=306:metaliteratura-maldita&catid=86:libros&Itemid=266

Blog de escritores noveles

2010-05-01T14:31:00.002+02:00

Ha llegado a nuestra redacción un nuevo blog gestionado por escritores noveles. La calidad de los textos publicados es intachable, donde por ejemplo destaca Jordi Piulachs por su excelente humor, Pili Romano por su especial sensibilidad y Joan Tort por su cercanía. Queremos apoyar desde nuestro espacio el excelente trabajo que están haciendo.
Podeis acceder al blog en http://www.trastornosatinta.blogspot.com/

NOTA DE PRENSA

Escritores en la red

Una vez más internet se convierte en la plataforma idónea para los artistas noveles. Este es el caso de ocho futuros escritores que, utilizando las herramientas que la red pone a su alcance, han creado el blog www.trastornosatinta.blogspot.com

En él cuelgan sus relatos y consiguen así que el mundo entero pueda leerlos.

“Aspiramos a poder publicar en papel algún día” dice uno de los co-creadores de la página, “pero de momento internet nos parece una buenísima opción para darnos a conocer y satisfacer nuestras ansias de ser leídos”. Y prueba de ellos es que en poco más de un mes son muchísimos los lectores que han pasado por el blog y que han podido disfrutar de sus historias.

Sin duda, internet vuelve a ser la lanzadera ideal para quienes quieren expresar todo el arte que llevan dentro.

Homenaje a Rodolfo Hinostroza

2010-04-30T11:49:00.001+02:00

Homenaje a Rodolfo Hinostroza

Los días 28, 29 y 30 de abril del 2010 diferentes instituciones norteamericanas y peruanas participaron en un merecidísimo homenaje a Rodolfo Hinostroza, uno de los poetas más importantes y prolíficos latinoamericanos. Las jornadas se están realizando en la Universidad Pontificia Católica del Perú, en el centro cultural Inca Garcilaso de la Cancillería y en la Casona de la Universidad de San Marcos.

El autor no solo se ha destacado en poesía, también ha incursionado con gran calidad y éxito en narrativa y dramaturgia. Con Consejero del lobo y Contranatura innovó el quehacer poético y se posicionó como una de las figuras más representativas de la denominada Generación del 60.
En el ciclo de conferencias han participado prestigiosos peruanistas como William Rowe (Birkbeck University of London), Luis Abanto Rojas (Universidad de Ottawa), Rocío Ferreira (De Paul University) o Luis Fernando Chueca (PUCP - Universidad de Lima).
En nuestro nº 6 de la revista Ómnibus, se publicaron poemas de su recién publicado libro Memorial de Casa Grande, que podréis leer en el siguiente enlace:

http://www.omni-bus.com/n6/hinostroza.html

Bonitos Crímenes de Alexander Prieto

2010-04-29T12:09:00.001+02:00

Bajo el título Cuando el crimen da risa, Guillermo Roz ha publicado en su página una reseña de la crónica periodística publicada por Mirada Malva, Bonitos Crímenes del periodista y escritor colombiano Alexander Prieto. Podeis leerla en el siguiente enlace o en la transcripción que de ella hacemos.
http://blogs.periodistadigital.com/sonarespana.php/2010/04/25/cuando-el-crimen-da-risa

Hacen falta dos elementos básicos para saber hacer humor: 1. sacar una cosa de su ámbito natural (un político en la jaula de los leones) 2. Saber describir lo que se desata cuando la cosa es sacada de dicho ámbito. El escritor y periodista colombiano Alexander Prieto Osorno (Líbano, centro de Colombia, 1962) conoce y pone en práctica estas dos máximas y genera con sus Bonitos crímenes (Mirada Malva, 2009), un volumen desternillante.

Once cuentos, pertenecientes a seis categorías (salud, economía, personajes, cultura, política y espectáculo), y que, en la realidad a la que invita el compendio, no son más que artículos generados por la surrealista Asociación de Periodistas Objetivos APO. Esta asociación denigrada por su gremio, en nombre de su director André Gonstern, oferta al mismísimo Prieto Osorno (“por deudas de juego y amor”) a publicar estas historias, nos explica el autor a manera de prólogo en su “Advertencia”.

Nos encontraremos con un viejo suicidado con un hacha en la espalda, un domador de zapatos, un magnate de purgantes afrodisíacos y un candidato presidencial que anuncia en su campaña que robará todo lo que pueda durante su mandato, para no engañar como sus predecesores.

Esto y mucho más, una crítica irónica a la labor periodística, un compendio de la risa inteligente, hilvanada por la prosa limpia y eficaz del Alexander Prieto Osorno.

Nuevo blog acerca de César Vallejo

2010-04-29T09:49:00.001+02:00

Nuestro amigo Pedro Granados ha abierto un nuevo blog dedicado a la figura del gran poeta peruano César Vallejo. Os recomendamos su lectura.

VALLEJO SIN FRONTERAS

http://vallejosinfronteras.blogspot.com/

Este blog se abre a la difusión del estudio y creación artística en torno a la obra o figura de César Vallejo. Idealmente, desea tomar distancia de las lecturas tópicas y típicas sobre este autor universal y, más bien, apuesta por lo heterodoxo; aunque con rigor intelectual, espesor persuasivo. Constituye una nueva etapa, monográfica o especializada, de lo que alrededor de Vallejo ya hemos ido colgando en otro portal: Blog de Pedro Granados. Bienvenidos.

Inauguración Santiago Ydáñez

2010-03-11T14:25:00.000+01:00

La galería de arte Sandunga presenta la obra última de Santiago Ydañez en su nueva sede en la esquina de la calle Porfesor Sainz Cantero con la Plaza Fonbote (entre la Biblioteca de Andalucía y el hotel Granada Center).

Santiago Ydánez (Jaén, 1.969) es una figura imprescindible de arte español actual. Tras su irrupción en la escena del arte emergente español ganando los premios ABC de Vocento y Generación ´02 de Caja Madrid, ha progresado desarrollando un importante cuerpo de obra que forma parte de numerosos museos y colecciones de referencia.

Ganador de las Becas de la Fundación Marcelino Botín y del Colegio Español de París, ha expuesto en numerosos museos y galerías de España, Francia, Canadá, Italia, Alemania, Méjico y Portugal.

Su obra está presente en las colecciones del Museo Nacional Reina Sofía, de la Fundación Marcelino Botín, en la Colección L ´Oreal, en la Fundación Chirivella Soriano, en el CAC de Málaga, la Colección ABC de Vocento, y la de Caja Madrid entre otras.

La obra de Santiago Ydánez es de una fuerte teatralidad y de una pegada visual que capta la atención del espectador asombrándolo y a la vez sustrayéndolo del entorno en una suerte de magnetismo absolutista. Conecta su obra con las ideas románticas del sublime y la atracción del abismo.

Es uno de los pintores más virtuosos de su generación y se autorretrata obsesivamente con el rostro pictorizado por la aplicación de espumas, convirtiendo su faz en una falsa máscara y dramatizando con primeros planos y composiciones monocromáticas las obras. Sus pinturas y esculturas de animales disecados, esculturas de arte sacro –centrados de nuevo en los expresivos rostros de las esculturas de la imaginería barroca-, de paisajes helados, y hasta de autopsias muestran esta misma teatralidad.

En la obra de Ydáñez no acertamos a distinguir a que lado ha quedado el retratado, sea humano, paisaje, santo o animal: si en el de la humanización de lo animal, en la animalización del humano, si en la risa exacerbada, o en el pánico espantoso, si en la reflexión profunda o en la sombría muerte reciente; en una especie de vertiginosos still life de rostros cercanos a la taxidermia, paisajes helados (congelados, detenidos) inabarcables, animales de vívida expresividad que en realidad son ejemplares muertos y disecados, o dolorosas vírgenes y místicos santos que parten de fotografías tomadas a esculturas barrocas, en otra vuelta de tuerca al engaño del momento detenido de la taxidermia.

La quiebra de la veracidad, la delgada línea que separa la razón de la locura, la risa del grito espantoso, se exhiben en estas obras de prodigiosa factura pictórica obligando al espectador a caminar sobre le filo de la navaja o, más precisamente, a tomar conciencia de que es justamente allí donde está instalado: entre la apariencia de seguridad y la fragilidad de nuestra existencia.

La exposición permanecera abierta hasta le próximo 20 de abril.

INAUGURACIÓN: Viernes 12 a las 20:00hs

Galería Sandunga

C/ Profesor sainz Cantero, 13

18002 Granada

T: 958 273 665 / 649 463 342

gsandunga@yahoo.es

www.galeriasandunga.com

La aguja literaria de Consuelo Triviño Anzola

2010-03-11T14:12:00.002+01:00

Nuestro amigo Guillermo Roz nos ha enviado una pequeña reseña que ha editado en su blog http://blogs.periodistadigital.com/sonarespana.php y que transcribimos para nuestros lectores.

La editorial Mirada Malva, en su colección Mirada Digital, publica íntegra y gratuitamente en su web, el último conjunto de relatos de la narradora y ensayista colombiana Consuelo Triviño Anzola.

El ojo en la aguja es una buena muestra de la maestría y sensualidad con las que la escritora de La semilla de la ira o Una isla en la luna, sabe clavar su puñal. Cada construcción imaginaria es en las maneras literarias de Triviño Anzola un escenario doble, un juego de espejos, un laberinto humano en donde lo que parece ser, es eso y es siempre más.

En "La muñeca", un cuento que se ha vuelto ya clásico en ciertos círculos académicos, la voz de una mujer de plástico se queja a la vez que argumenta desde su lugar de maltrato y marginalidad. Al final de esos crudos devaneos se nos presentará la verdadera personalidad de la muñeca.

En cada uno de los otro siete cuentos ("Una va sola", "Yo no la maté", "Emma") se respira una literatura de las que nos llevan de la mano por sitios de olores dulzones, pero sospechosos, de claridades con oscuridades escondidas. La literatura de Triviño Anzola invita a una caminata profunda por el alma humana, por la vía de lo mágico y lo siniestro.

http://www.miradamalva.com/biblioteca/biblioteca.html

Nuevo libro de Siu Kam Wen

2010-02-28T12:44:00.000+01:00

Si hay un escritor mítico en los años 80 ese es Siu Kam Wen, autor del imprescindible libro de cuentos titulado El tramo final, reeditado el año pasado por Casatomada en su serie Clásicos Peruanos Contemporáneos, y que provocara una avalancha de excelentes críticas y comentarios hacia la obra de este enigmático autor, de quien el diario La Prensa señaló: “Siu Kam Wen, quien no sabemos si en realidad existe, ya que está de moda inventar escritores orientales para encubrir autores conocidos…”. El resto es historia. Convertido ahora en un autor de culto, nos presenta una novela negra basada en un horrendo hecho real y ambientada con total maestría en la Lima de los años 70, donde explora, además de las múltiples aristas de la pasión y el amor, los peligrosos y oscuros límites que esconde la condición humana.

Como recuerdan algunos lectores, la aparición de Siu Kam Wen fue tan abrupta, y su perfil tan bajo, que hizo pensar a muchos que se trataba de un seudónimo. Pero no, Siu Kam Wen existe... y ha regresado.

Envío información: Cortesia de Eugenio Chang-Rodríguez
Fuente: http://rcasatomada.blogspot.com/2010/02/

Editorial Casatomada se complace en invitarlos a la presentación de la novela El furor de mis ardores

Comentarios a cargo de Enrique Sánchez Hernani, Cromwell Jara, Julio Zavala

Modera: Gabriel Rimachi Sialer (Ed.)

CUÁNDO: Martes 02 de marzo de 2010

DÓNDE: Auditorio Principal / Casa de la Literatura Peruana

Hora: 7:00 pm

INGRESO LIBRE

PRENSA: para entrevistas con el autor: 991 265 157 (Lima, Perú)
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Fusión del Antiguo Egipto con diseños de la Alhambra

2010-02-22T09:25:00.001+01:00

Tres sacerdotes del Antiguo Egipto pasean con un fondo inspirado en diseños de la Alhambra de Granada (España) para unir el arte faraónico con el contemporáneo en los dibujos de una vidriera del Instituto Cervantes de El Cairo, presentada el pasado día 18 de febrero de 2010.

Los sacerdotes son tres de los 31 retratados en la escalera oeste del templo de Edfu, dedicado al dios halcón Horus, cerca de la ciudad de Asuán, 960 kilómetros al sur de El Cairo. Las figuras están diseñadas en la vidriera con un fondo de arte islámico de la Alhambra.

Bajo la dirección de la artista española Asunción Jódar, quien hizo el diseño de la obra, los artesanos vidrieros de Granada Benito Pintado, David Mola que hicieron las cabezas de los tres sacerdotes y otros especialistas de la Universidad de El Cairo elaboraron los trajes de las figuras.

La presentación de estas obras de arte ha coincidido con la exposición "Los dibujos del tiempo. Impresiones del templo de Edfu", que se exhibe en el Museo Egipcio hasta el próximo 8 de abril.

Los mares de arroz de Anna Blasco Olivares

2010-02-19T14:14:00.003+01:00

Nuestra última publicación:

EL LIBRO

Los mares de arroz es la primera recopilación importante de la obra poética de Anna Blasco cuyo trabajo se ha dado a conocer principalmente en medios digitales. Se considera hija pre-nata de la era Internet, por lo que se identifica totalmente con la imagen que trasmite en su poema R.E.A.L.I.D.A.D.V.I.R.T.U.A.L.

El poemario se estructura en diversos capítulos que, como si de una novela se tratara, abordan diversos hilos de una misma historia. La vida que no fue, Tierras que conocí, o Ese lugar habito, contienen tintes autobiográficos mientras que Los mares de arroz, Demasiadas maneras de morir y Del orden y del caos desasida nos transportan, de lleno, al mundo interior de la autora. Algunos capítulos se plantean como una recopilación de poemas únicos unidos bajo una misma bandera mientras que otros son micro-poemarios que desarrollan una trama propia. Éste es el caso de Artie & Paul, Y mis lágrimas no llegarán al suelo, Variaciones para un solo instrumento o Sonriendo al asfalto.

La poesía de Anna Blasco se caracteriza por una mirada urbana, directa, apasionada y dura sobre sí misma, sus emociones y el mundo que la rodea pero sobre todo se caracteriza por un sarcasmo lúcido y brillante adornado con pequeños toques de humor negro.

SOBRE LA AUTORA

ANNA BLASCO OLIVARES

Barcelona, España, 1957. Es docente, documentalista e historiadora, especializada en arqueología prehistórica. Como investigadora ha publicado numerosos artículos y estudios sobre Prehistoria en revistas y publicaciones especializadas.

Apasionada de las Nuevas Tecnologías, su obra poética se ha publicado casi íntegramente en Internet. En la revista digital La fábrica de basura, edita 12 lunas y en Vida furtiva, Sonriendo al asfalto.

En Delito Pulp Magazin se editan sus primeros poemas en papel y en la colección Deabruak su poemario más extenso: Cuando mueren las hormigas. Una mirada atrás y ya eres sal, y la publicación de poemas inéditos en la revista digital Ómnibus conforman el resto de su obra poética. Recientemente ha sido incluida en una importante antología de poesía contemporánea: Poesía para bacterias de la editorial Cuerdos de Atar.

Ómnibus nº 30. Monografico sobre poesía chilena

2010-02-17T21:01:00.002+01:00

La poesía es un destello fugaz: Poesía chilena

Este monográfico preparado por la revista Ómnibus, da cuenta de casi cien años de poesía chilena, desde los grandes referentes (Mistral, Huidobro, de Rokha, Neruda, Parra, Rojas, etc. ) pasando por autores tan notables como Stella Díaz Varín, Enrique Lihn, Jorge Teillier, Óscar Hahn, Juan Luis Martínez, la generación del 60, la llamada generación del roneo, hasta los poetas más recientes. Ensayos, artículos, poemas, reflejan una realidad que, aunque incompleta, siempre va a ser motivo de interés para los lectores y para las nuevas generaciones de creadores. Selección realizada por el poeta chileno Mario Meléndez, activista cultural de destacada trayectoria internacional. La ilustración de portada es de Leo Lobos.

Nueva Gramática de la Lengua Española

2009-12-14T20:42:00.000+01:00

LA IMPORTANCIA DE LA NUEVA GRAMÁTICA CASTELLANA

Eugenio Chang-Rodríguez

Miembro de Número de las Academias Norteamericana de la Lengua Española y Academia Peruana de la Lengua y Académico Correspondiente de la Real Academia Española y de la Academia Cubana de la Lengua

La “Nueva gramática” del castellano presentada en Madrid el 10 de diciembre de 2009 iluminará la expresión de más de 500 millones de personas que hablan la segunda lengua indoeuropea más usada a principios del tercer milenio. La obra de cuatro mil páginas ha sido elaborada por las veintidós corporaciones de la Asociación de Academias de la Lengua Española. Está destinada a cohesionar a los pueblos hispánicos que son los verdaderos usuarios y árbitros de su idioma. La difusión de nuestra gramática es un hecho de tanta importancia histórica como la publicación en Salamanca de la primera gramática de la lengua castellana por Nebrija en 1492.

La sintaxis es fundamental en el mantenimiento secular de cualquier lengua, especialmente cuando entra en contacto con otras lenguas, como ha sucedido con el castellano en España al coexistir con el gallego, el vascuence y el catalán, y en América en contacto con las lenguas amerindias, el inglés y el portugués, tal como lo explico en Spanish in the Western Hemisphere: In contact with English, Portuguese and the Amerindian languages (Nueva York, ILA, 1982). A esto hay que agregar el contacto con los idiomas de las poblaciones nativas de otras partes del mundo, como el tagalo, que hicieron también contribuciones al léxico del castellano, no solo en sus zonas de influencia, sino en algunos casos en el léxico global de otros idiomas. La “Nueva gramática” que acaba de presentarse en Madrid reforzará la integridad y la defensa del castellano universal que en nuestro milenio tiene nuevos centros importantes de difusión además de la capital española: México, Buenos Aires, Bogotá, Lima, Nueva York y otras grandes ciudades hispanoamericanas. Regocijémonos los hispanohablantes y celebremos este nuevo acontecimiento lingüístico.

Presentación libro: Fenollera, obra pictórica

2009-12-11T12:48:00.002+01:00

El próximo día 18 de diciembre a las 19,30 horas, se presentará la publicación de La Mirada Malva Fenollera. Obra pictórica del artista gallego José María Fenollera. Con esta publicación inauguramos nuestra colección Mirada Arte. El autor de este libro es su nieto el doctor Alfonso Fernández-Cid Villasenín, que ha recopilado la iconografía de la obra del pintor hasta el momento conocida.

La presentacion se hará en el Auditorio de la Real Sociedad Económica de Amigos del País en Santiago de Compostela, entidad auspiciadora de esta publicación, con la presencia del autor y el Presidente de la Real Sociedad.

Especial Jorge Luis Borges: Ómnibus 29

2009-12-10T14:20:00.000+01:00

Con motivo de los 110 años del natalicio del autor argentino Jorge Luis Borges, Ómnibus presenta una nueva visión entrecruzada de su obra, de cara al siglo XXI, con nuestras firmas de los dos lados del Atlántico. Un viaje de ida y vuelta a la vida y obra de un autor mítico del mundo hispanohablante, con una ilustración original de portada de la artista colombiana Elena Ospina. Por otra parte, Ómnibus celebra su sexto año de permanencia en la red y estrena logotipo con la incorporación de su marca editorial La Mirada Malva.

Encuentro en Cuba sobre MEDIOS DIGITALES Y CULTURA

2009-12-10T13:53:00.001+01:00

A partir del próximo 14 de diciembre se celebrará en La Habana el interesante Encuentro Teórico MEDIOS DIGITALES Y CULTURA, que --entre otros temas de interés-- dedicará paneles y debates a las publicaciones digitales culturales. Podeis consultar toda la información relativa a este evento en su página web www.esquife.cult.cu y desde Facebook Esquife Mdc. Ambos espacios, nuestra página web y la identidad Facebook continuarán informando sobre los detalles del evento y publicarán paulatinamente transcripciones de las ponencias, así como materiales gráficos vinculados al evento.

Desde España felicitamos y apoyamos a Andrés Mir y al Proyecto Esquife.

José Emilio Pacheco: Entre el escepticismo y el juego

2009-12-01T08:36:00.001+01:00

Felicitamos a José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939), poeta, novelista, cuentista, prosista, ensayista y traductor por haber sido merecedor del Premio Miguel de Cervantes que otorga el Ministerio de Cultura de España, y que constituye el máximo reconocimiento literario de las letras hispánicas.

Decía de él el ensayista y poeta César Cuadra en el artículo publicado en nuestro número 3 de la revista Ómnibus José Emilio Pacheco, entre el escepticismo y el juego:

Para cualquiera que conozca la poesía de José Emilio Pacheco descubre de inmediato la fuerza y la potencia de un hombre comprometido con su tiempo, un poeta íntegramente entregado al extenuante campo de la búsqueda de lo poético en los límites crísicos de la desafección literaria. Por eso no extraña a nadie que el pasado año 2004 su obra encuentre el legítimo reconocimiento en Chile otorgándole en su primera versión el recién instaurado Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda [...] José Emilio Pacheco nos lega una poesía legítimamente heredera de lo mejor que nos trajo este siglo de revoluciones y demoliciones, siglo de rupturas y juegos done el espacio de la voz poética parece irse apagando cada vez más, tanto en sus formulaciones líricas como en sus fundamentos esteticistas.

Puedes leer el artículo completo en http://www.omni-bus.com/n3/pacheco.html

Además del reconocimiento al que alude César Cuadra, Pacheco ha recibido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009); el Premio Nacional de Periodismo Literario (1980); Premio Nacional a la trayectoria ensayística Malcolm Lowry (1991); Premio Nacional Ciencias y Artes en el área de de Lingüística y Literatura (1992); el Iberoamericano de Letras José Donoso (2001); Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003); Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2005).

Definir a Pacheco es definir al idioma entero”, señaló el presidente del jurado, José Antonio Pascual.
Entre la obra poética del autor galardonado destacan: Los elementos de la noche (1963); El reposo del fuego (1966); No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969); Irás y no volverás (1973); Islas a la deriva (1976); Desde entonces (1980); Trabajos en el mar (1983). Todos estos libros fueron reunidos bajo el título Tarde o temprano. Algunos de sus textos en prosa son: Morirás lejos (1967), El principio del placer (1972) y Batallas en el desierto (1981).

Presentación del libro La Ciudad en la narrativa peruana de autores y temática andinos

2009-11-24T13:08:00.004+01:00

La profesora y crítica literaria francesa Ghislaine Delaune Gazeau, especialista en literatura peruana, presenta próximamente su última publicación. Os adjuntamos la invitación.

Le samedi 28 novembre 2009 à 19 heures, vous êtes cordialement invités au Vertice du Musée de la Nation à Lima (Pérou) à la présentation réalisée par les critiques littéraires Roberto REYES, Mauro MAMANI, Sandro BOSSIO, du livre :

La Ciudad en la narrativa peruana de autores y temática andinos (siglo XX y XXI)

Está usted cordialmente invitado a la ceremonia de presentación a cargo de los críticos literarios Roberto REYES, Mauro MAMANI, Sandro BOSSIO, del libro :

La Ciudad en la narrativa peruana de autores y temática andinos (siglo XX y XXI)

que se realizará el día Sábado 28 de Noviembre a horas 7 pm en el Vértice del Museo de la Nación, sede de la Feria del Libro "Ricardo Palma".

La isla de los libros. César Hildebrandt

2009-11-08T10:09:00.001+01:00

Un interesante artículo del periodista peruano César Hildebrandt que nos ha enviado nuestra amiga Rocío Ferreira.

La isla de los libros

César Hildebrandt

Si me fuera impuesto recluirme en una isla con unos pocos libros –tan pocos que pudieran contarse con los dedos de una mano-, pues me sentiría muy desdichado porque son muchos más los libros de mi querencia y algo de traición tendría el hecho de tener que elegir a sólo cinco.

No he tenido una vida sedentaria ni mucho menos, pero tengo la impresión de que si contara las horas que tomé para leer ese tiempo sumaría bastantes más días de los que dediqué a muchas otras cosas.

Gracias a los libros sé de países que nunca hubiera podido conocer y de atmósferas que no podía ni siquiera imaginar y de infamias que no se me habrían ocurrido y de amores que sólo brillan cuando se los contempla por escrito.

Mucho de mi vida viene de los libros y eso es algo que no me produce ningún remordimiento. Me perdí muchos tumultos y no estuve en las bodas de los importantes, pero leí como un poseso y pasé junto a Raskolnikov y le vi las ojeras recién cavadas.

Renuncié a decenas de asuntos por los que otros se desviven, pero sé de qué color tenía las enaguas Emma Bovary cada vez que salía a amortizarse y ese consuelo pequeñajo me conforma.

Pero si se tratara de nombrar a algunos de los libros que me llevaría a esa isla, no dudo en decir que uno de ellos sería el Ulyses de Joyce y otro, modestamente, El mundo es ancho y ajeno, de Alegría.

Nunca he podido explicar la primera impresión que me causó el libro de Joyce. Si fuera un mentiroso cósmico diría que alguien me raptó y me llevó en un platillo al Ganímedes de la literatura, es decir al Dublín de 1904.

Para ser más precisos: a las horas que van de las 8 de la mañana del jueves 4 de junio de 1904 a las 2 de la madrugada del viernes 5, que eso es lo que dura la jornada al alimón de Bloom y Dédalus.

Secuestro más que lectura, al Ulyses no había que leerlo solamente. Había que internarse en él durante algunos meses –un verano entero por lo menos- y padecerlo, como si de una maestría de lector se tratara.

Hablando del poderío y la influencia del Ulyses, el gran T.S. Eliot escribió: “Quisiera, egoistamente, no haberlo leído”. Y el crítico Edmund Wilson afirmó: “Desde que he leído Ulyses la calidad de los demás novelistas me parece insoportablemente floja y descuidada”.

Ese monstruo genial llamado Nabokov idolatraba a Joyce, tanto como Pound. Y uno que nunca lo quiso, como Orwell, admitió que Joyce, al describir la corriente de la conciencia, había descubierto “una América que todo el mundo tenía delante de sus narices”.

Bueno, yo no sabía nada de esto cuando leí el Ulyses. Era un lector palurdo, presuntamente precoz y lo suficientemente loco como para sacrificarlo todo con tal de leer lo que me cayera. Nunca pude volver a leer con la condescendencia de antes. Y nunca dudé de que la ironía en relación a “las grandezas del hombre” –algo que había aprendido con Joyce- me acompañaría siempre.

Y he mencionado El mundo es ancho y ajeno porque hace unos días el señor Bryce, que escribió hace muchos años una excelente novela titulada Un mundo para Julius, se ha atrevido a menospreciar a Alegría y a ponerlo en un sarcófago.

Pobre Bryce. No sabe que el cholo Alegría está más allá del veneno anecdótico de un escritor menor. Menor no sólo frente a Vargas Llosa. Menor frente al propio Alegría.

Alegría no tuvo el desgarro de Arguedas y es seguro que en La serpiente de oro y aun en Los perros hambrientos su estilo puede discutirse. Pero El mundo es ancho y ajeno fue y será un referente monumental de la literatura peruana y quienes hayan leído a Alegría saben de qué hablo.

Volviendo a lo de la isla, lo he pensado bien. No iría con cinco libros. Naufragaría en la travesía llevando parte de mi biblioteca en la barcaza.

Porque no podría vivir sin abrir, de vez en cuando, aquella Nada de Carmen Laforet, o aquel Galíndez de Manuel Vázquez Montalbán, o algún libro de Wilde, o un poco de Westphalen y siempre Conrad y definitivamente Cortázar y Moro y Vallejo y Góngora y la Woolf.

¡Que se vayan al diablo con eso de los cinco libros! Moriría como traté de vivir: en desacato.

V TRANSATLANTIC CONFERENCE AT BROWN UNIVERSITY

2009-11-07T08:38:00.001+01:00

V TRANSATLANTIC CONFERENCE AT BROWN UNIVERSITY

Call for Papers

Futuros

(Transiciones, Agencias, Traducciones)

The Transatlantic Project at Brown welcomes abstracts on new trends, topics, agents, and cultural artifacts that are configuring the immediacy of the future. Proposals on new ideas, debates and scenarios are expected. Also welcome are sessions on narratives of the new, young film and music, as well as sessions on blogs and electronic literature. Papers, in Spanish or English, may document a sense of the future as a process of translation, a state of bilingualism, and the rise of networks of communication.

The conference is especially interested in, but not limited to, the perspectives of Cuban reforms and discussions on modernity in Peru. Proposals on ethical issues, political discourses, and class and cultural representations are also welcome.

We will celebrate the writers Luis Goytisolo (Spain), Sergio Ramírez (Nicaragua) and Reina María Rodríguez (Cuba).

The centenaries of Emilio Adolfo Westphalen and José María Arguedas as well as 40 years of Alfredo Bryce Echenique’s Un mundo para Julius convoke special sessions .

Co-sponsored by Brown’s Department of Hispanic Studies and Center for Latin American Studies, Instituto Cervantes in New York, Universidad de Guadalajara, TEC de Monterrey, and CONACULTA, Mexico.

April 7-10th, 2010

Email abstract by Jan 15th, 2010 to:
Maria_Pizarro_Prada@brown.edu

Hispanic Studies, Box 1961, Brown University,
Providence, RI 02912
Registration: students ($75), professors ($100)

Levy-Strauss: Fallece un gran pensador del siglo XX

2009-11-06T20:43:00.001+01:00

Muere antropólogo-lingüista francés Claude Levi-Strauss

El 3 de noviembre de 2009 murió a los 100 años de edad Claude Levi-Strauss, hijo de un matrimonio judío francés de origen alsaciano. Nació el 28 de noviembre de 1908 en Bruselas y estudió en París antes y después de sus investigaciones en Brasil de 1935 a 1939. Recibió doctorados honorarios de Harvard, Yale y Oxford además de universidades de Suecia, México y Canadá. Es considerado el padre de la antropología moderna por su trabajo que incluye teorías sobre los rasgos comunes entre las sociedades tribales y las industriales. Escribió libros clásicos de la antropología, la lingüística y la literatura, como Tristes trópicos (1955), un viaje novelado, sobre sus expediciones etnográficas en Brasil entre 1935 y 1939; El pensamiento salvaje (1963), acerca del trabajo mental del mal llamado «primitivo» neolítico, cuyos procedimientos analíticos se asemejan a los de la ciencia moderna; y los cuatro tomos de sus Mitológicas (1964–1971), obras decisivas y originales de la antropología del siglo XX, por el uso singular de la mitología americana. Fue uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX.

Levi-Strauss reformó el campo de la antropología con la introducción del concepto de estructuralismo: los patrones comunes de conducta y pensamiento, y en particular los mitos, en una amplia gama de sociedades humanas. El estructuralismo es definido como la teoría de patrones subyacentes de pensamiento en todas las formas de actividad humana, necesaria para comparar las relaciones formales entre los elementos de cualquier sistema. Teoría de gran importancia en la ciencia del lenguaje, especialmente en el Círculo Lingüístico de Nueva York, organismo que Levi-Strauss, Roman Jakobson, André Martinet y otros catedráticos fundaron en 1943. y que, al expandirse en, 1969 se convirtió en la International Linguistic Association. Muy activo en esta corporación. Levi-Strauss contribuyó mucho a la fundación y circulación de WORD, su revista académica trimestral, como lo explica Eugenio Chang-Rodríguez en “La Asociación Internacional de Lingüística,” primer capítulo de su libro Entre dos fuegos: reminiscencias de Europa y África (Lima: Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2009), pp. 3-25.