sábado, 22 de noviembre de 2025

El libro (no) de los salmos de Susana Szwarc

 

EL LIBRO (NO) DE LOS SALMOS
Autor: SZWARC, SUSANA
EAN: 9788490022573
Colección: POESÍA HIPERIÓN
Número: PH853
Tema: LITERATURA ESPAÑOLA. POESÍA
Idioma: ESPAÑOL
Prólogo/Edición: 1ª EDICIÓN: 2025
Otros: 66 PÁGINAS. PESO 114 GRAMOS


SINOPSIS DEL LIBRO:

La exquisitez del lenguaje, la sutileza de las ideas, la captura de un momento que es, al mismo tiempo, una reflexión sobre el transcurrir. También, un caleidoscopio de palabras que dejan testimonio de una experiencia sensible. Este libro susurra, acaricia, presiona, comprime, eclosiona. Una voz que nos atraviesa. Una ráfaga de emociones destinadas a perdurar. Hace rato que Susana Szwarc ocupa un lugar destacado en el panorama de nuestras mejores letras. Sin dudas, estos salmos –estos versos cincelados en el aire– veneran la poesía como se merece.



SUSANA SZWARC nació en Quitilipi, Argentina. Publicó poesía y narrativa. Algunos libros en poesía: 
Bailen las estepas (De la flor,1999) y Ed. Liliputienses (2016); Bárbara dice (Alción, 2004), Barbara dit, en Abra Pampa Éditions (2014); El ojo de Celan (Alción (2015), en italiano: L’Occhi di Celan, (Edizioni Fili d’Aquilone,2016) y en Ed. Polibea en (Madrid, 2019); Decir la suerte, poesía reunida (Contexto, 2021); Caracú (Pixel, 2022); Ahora Bárbara dice, Ed. Polibea (2023). 
En prosa: la nouvelle Trenzas (Entropía 2016), en 2019 traducida al alemán y al italiano; La Resolana (cuentos reunidos, (Ed. Con- Texto, 2018); Distancia cero (microrrelatos; Desde la gente, 2020) entre otros. Algunos de sus premios son: Premio Nacional (iniciación) por poesía; Premio Unesco por poesía; el Premio Único de Poesía por Secretaría de Cultura de Bs As; Beca Fondo Nacional de las Artes. Realizó la selección y el prólogo de varias antologías como Puentes poéticos, (Desde la gente, 2018); Antología de poesía para la Feria del libro de Bogotá (Filba, 2018).

Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano

 

Reseña a Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano


Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/



Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano (Eretica Edizioni, 2025, 84 págs., 16,00 €) se inspira en el arquetipo poético para representar, mediante una visión teatral y simbólica, la adivinación arcana de la existencia, el significado terapéutico de las palabras y la mágica conjunción entre la intuición y la razón a lo largo del camino iniciático de la vida. Antonella Alfano recorre el conocimiento y la experiencia en torno al aura brillante capaz de iluminar su camino, intersecta el vínculo comunicativo entre el ser humano y su inconsciente, profundiza en el miedo y la ansiedad, y se mira en el espejo del alma, reflexionando sobre el complejo e intenso viaje del descubrimiento y el crecimiento personal. El libro, compuesto por poemas seductores e ilustraciones hipnóticas, encapsula el poder evocador y carismático de la inspiración. Traza, dentro de la huella imaginativa de un magnífico contexto expresivo, el camino de una introspección desprendida de las reacciones internas atormentadas. Profundiza en la conciencia magnética, inescrutable y secreta de la poeta, describiendo el enfoque lírico y emocional de sus pronunciamientos estilísticos, centrándose, en la naturaleza alegórica de la evocación elegíaca, en la dimensión profética de una cosmovisión que combina la esencia de lo sobrenatural con la característica humana. La autora aprovecha este milagroso instrumento poético para dar forma y contenido a proyecciones metafóricas, emblemas de una obra literaria original que expone el elemento figurativo y la motivación literal de las sensaciones, impulsando las prodigiosas direcciones de la iluminación lingüística itinerante, sellada por la maestría de sus pasajes personales entre Italia y Francia, testigos de sus reflexiones e investigaciones sobre la humanidad. La documentación dramática, intelectual y mística de los versos refuerza la premonición de lo transitorio, expresando la mutabilidad de los acontecimientos y la evidencia palpable del pensamiento, nutrido por el uso encantador del asombro. Antonella Alfano crea un aspecto escenográfico inmersivo en sus páginas, creando el efecto de una lectura performativa, donde la mirada de una solemne y oscura previsión interior se posa en el temblor del corazón y la percepción del desánimo existencial, en la agitación del amor y la tensión de la muerte, en la provocación de las relaciones y la amargura del abandono, en la búsqueda del entusiasmo y el impulso de las pasiones. La poesía de Antonella Alfano se nutre del principio de la imaginación como exhortación a la realidad, guiada por la interacción silenciosa e insinuante entre la evolución personal y el compromiso con el otro. Un libro que escenifica el lugar de una personificación individual como reproducción universal de las correspondencias humanas, relaciona el ideal intangible de la sensibilidad, genera la atmósfera visual de las correspondencias y compone una forma original y cabalística de rendir homenaje al universo clásico del poeta y a la tradición de su fiel musa. Antonella Alfano justifica la adaptabilidad del tiempo en la perspectiva de la limitación, en el detalle evanescente de la soledad, en la dolorosa desolación de un camino errante hacia el recuerdo de una invitación primitiva, antigua y mitológica, donde el vertiginoso recorrido de los poemas trasciende la capacidad sensorial para experimentar y satisfacer la confiada textura de la libertad artística.


Poemas seleccionados por Rita Bompadre

QUIMERA

El cuello está pegado con espinas,
la columna vertebral expía la torsión.
La mirada de una boca tensa
exhala el aliento de ráfagas felinas.
La lengua es muda,
el león es ciego.


EL DOLOR LATENTE DEL REMEDIO

Maté
al dragón
con un soplo
de lirios.
El gesto
que hice sigue siendo anónimo
para mí.


TIC dei TAC

El tictac de los tacones de aguja
armoniza el ruido sordo cromático de la lluvia,
un desorden de gotas y suelas.
Rápido es el susurro
de capas discretas,
contra el muro de espaldas empapadas de pasión.
El cuello, adornado con bordados,
humea la elegancia del siglo
y la seda
sensualmente
persiste
en separar la uva del racimo.

Labios seductores de bistrós,
olores abrasadores de risas y degluciones,
sopas mezcladas con ingredientes torpes.
Los techos,
ojos altos con mirada insultante,
despiertan al sacerdote soñoliento
y la campana blasfema el adulterio descarado
hermano escaso del oro.


INOUBLIABLE - Por casualidad un pie

Y si la casualidad te destina
a encontrar mi pie,
ofrécele un zapato
para que pueda continuar su paso
por las huellas de la Memoria.


 LA POSE


El paso de una suela talla
el carmesí de los ladrillos con sombras.
Los zapatos están vacíos de dedos
y, sin embargo, la espera se acelera al caminar.
Atisbo a lo lejos la ventana más allá del cuadro
y saboreo el antiguo ritmo de los artistas
que, entre la locura y la fe,
se preparan para disfrutar de la mañana.
La tarde es de los Poetas.


DE REPENTE, EL DISPARO

Suelas encapuchadas
trazan
trágicos
caminos.
En el tablero de ajedrez de ladrillos
el peón cae
y
el mate
huye
explota
se estrella.

Jaque.

Que el polvo nunca
duerma en el borde de una rosa.



Nota biográfica:

Antonella Alfano, dramaturga, actriz y poeta. Autora de textos teatrales: dialogo tra un Poeta e una Prostituta (2012), La ballata degli schiaffi (2020) y, junto con el colectivo Il Viaggio di Orfeo, de las obras Il Viaggio di Orfeo (2021) e Il Labirinto (2024). Premiada y reconocida en el panorama literario contemporáneo, sus poemas han sido publicados en varias antologías. En 2021, compuso su primer poemario, Innamorati dei miei occhi ma se stai leggendo ti perdono, publicado ese mismo año por Eretica Edizioni.




lunes, 3 de noviembre de 2025

La literatura puesta en suerte de Jorge Urrutia

 

La literatura puesta en suerte. Jorge Urrutia

NOVEDAD EDITORIAL

La literatura puesta en suerte y otras cosas. Jorge Urrutia

TAMAÑO: 13cm x 21cm 

PÁGINAS: 94  

Edición no venal 

ENCUADERNACIÓN: Rústica 

La literatura puesta en suerte y otras cosas.

Mi abuelo paterno, Alejandro, era un cordobés elegante, vestido siempre de negro, impecable, con zapatos de charol y corbata simplemente cruzada, a manera de chalina. Usaba capa española y sombrero borsalino. Esa elegancia repercutía tanto en sus gustos literarios como en sus juicios, lo que le permitía separar el grano de la paja y comentar con sabiduría y equilibrio todo lo que leía, que era mucho. Buen gusto, elegancia y saber lo llevaron a recoger un día, allá por 1915, los poemas que había escrito, donde apreciaba una Andalucía grecorromana más que árabe, en un libro modestamente titulado Versos, cuyo prólogo advertía de que sólo se imprimían cincuenta ejemplares pues, al no tener nada nuevo que decir ni estilo novedoso, sólo pretendía ofrecer una atención a sus amigos que lo leerían precisamente por culto a la amistad. 

Acéptese este pequeño volumen como reencarnación de la historia anterior, creída real o invención de parte. Conocen mis amigos la dedicación y profesión de fe que he prestado a la literatura, les ofrezco ahora estas simples reflexiones desvaídas a lo largo de los trabajos y los días. Ellos conocen bien aquel refrán campesino: Ten por bueno, aunque sea malo, un caballo de regalo.

Jorge Urrutia, octubre 2025



Jorge Urrutia. Copyright Consuelo Triviño

Jorge Urrutia (Madrid, 1945) cumple 80 años. La editorial Mirada Malva acoge con orgullo estas reflexiones, muestra de su amplia labor académica como profesor en universidades de Europa y América. Es autor de una original obra poética y de importantes trabajos críticos sobre autores clásicos y modernos, y monografías como Hallar la búsqueda. La construcción del Simbolismo español (NY, 2013) o El espejo empañado. Sobre el realismo y el compromiso (Madrid, 2021)


sábado, 4 de octubre de 2025

Ombre di carta de Valeria Girardi

 


Reseña a Ombre di carta de Valeria Girardi

 

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Ombre di carta (Amazon KDP, 2023, 98 pp., 10,40 €) de Valeria Girardi celebra su crecimiento y madurez personal a través de la exploración de la poesía, la consciencia de un viaje meditativo que explora las etapas de la resiliencia emocional y confronta la relación entre pensamientos, emociones y experiencias vitales. La naturaleza poética de Valeria Girardi se entrelaza con el camino evolutivo de su exploración de su propia esencia, planteando preguntas y reconociendo una vocación íntima, una proyección elegíaca de la entidad invisible que gobierna los sentimientos, satisfaciendo la búsqueda de sentido y una perspectiva existencial en la necesidad de devolver al lector su propio testimonio auténtico. Valeria Girardi identifica la consciencia de sus versos con la textura luminosa y oscura de los sentimientos, superponiendo la superficie de los detalles, las sombras y las extensiones de luz, forjando el margen de la autobiografía en un perfil reflexivo de las atmósferas vividas sin esperanza. "Ombre di carta" envuelve la página, impregnada de sugerencias líricas, con un estilo expresivo íntimo y reconocible. Traza el vínculo misterioso y seductor con los demás, condensando el arco emocional en una sensible selección de encuentros y reflexiones donde el compromiso con la humanidad revela el propósito positivo de liberar la coraza protectora del alma y extender el equilibrio de las sensaciones, conquistando la infinitud de la expresión poética. La escritura de Valeria Girardi captura la agitación interna, alternando los obstáculos del sufrimiento con la libertad de la felicidad, grabando en el papel la memoria viva de las expectativas y los profundos surcos de las ausencias, a lo largo del ritual de las estaciones del engaño y la ilusión, desafiando las orillas de cada eclipse sentimental, dispersa en fragmentos de inevitable desencanto. Valeria Girardi examina la fractura melancólica de la depresión centrándose en su propio recorrido personal y la elaboración de su propia transformación psicológica, investigando su propia identidad, analizando las dudas e incomprensiones que rodean su existencia en el mundo y reflexionando sobre una forma de existir en armonía con la atención a la escucha, la riqueza del espíritu y la cualidad alentadora de la reconquista y el renacimiento. La poesía de Valeria Girardi se convierte en un medio reconfortante para manifestar abiertamente el legado distintivo e inquietante del tormento, para reconectar las emociones discordantes vinculadas al contexto humano y para descubrir un camino espontáneo hacia la sanación y la eficacia creativa. La autora emplea el noble uso de la poesía para identificar su propio recorrido y dar voz a los recuerdos, para asimilar la incomodidad de los estados emocionales y para identificar una correspondencia de sentimiento entre un código metafórico y simbólico y un lenguaje sentimental y educativo. Valeria Girardi moldea el caos interno, dirige las inspiraciones para motivar la responsabilidad cognitiva de los impulsos, da sentido al dolor emocional, transformándolo en una atención tangible y comprensible a todo aquello que une sensibilidad e introspección. Espera la purificación poética como una revelación que permita que la catarsis de las palabras avance hacia la esperanza, desorienta el espacio vacío de las imperfecciones de las suspensiones, recupera la premonición del tiempo presente, inmerso en sus contradicciones, en la irresolución de las relaciones humanas, traduciendo la limitación del ser en la forma más evocadora para comprender e interactuar con el mundo.


Selección de poemas de 
Ombre di carta. Por Rita Bompadre


Primer beso

Créame en tu olvido
Un refugio
Del frío del mal.


Con amor cada día

Traicionado por las circunstancias
Entro en el desierto de la vida
Con el cadáver del amor sobre mis hombros.
Devorado por fuera por los buitres del tiempo,
ahuecado por dentro por mis lágrimas.


En la fe, flaquea

Aunque solo gris cae del cielo
empuja una luz plateada a los ojos
pensamientos tristes para convertirlos en chispas
de una palabra, una nueva esperanza.

¿Puede uno creer todavía?


Peregrinación urbana

Recupera la vida de una ventana manchada,
con la mano apoyada en el rostro,
tus ojos se mueven a un ritmo decidido
siguiendo lo que sucede afuera.

Los destellos de luz alternan con túneles,
y de nuevo con casas arrancadas de las calles,
mientras el voraz hormigón gris transmuta
el verde descolorido del hombre moderno.

Cansados y pensativos, esos viajes en tren,
que encuentran espacio en una ventana,
desde la cual observas el mundo mientras vives en el tuyo.


Sostengo una rosa

Y sostengo una rosa en mis manos,
aprieto sus espinas con más fuerza.
Las heridas del tiempo y las del corazón
tienen algo en común:
sanar.
Y lo que queda es una cicatriz blanca,
que brilla en la oscuridad de los pensamientos más cálidos.


 Vacío para vivir


Blancas olas de algodón
Sostienen la barca
De mi cuerpo vacío.


Gracias

El árbol ha crecido:
entre sus ramas
un rayo de sol.

viernes, 12 de septiembre de 2025

Entrevista al escritor colombiano Luis Fayad

Excelente entrevista en el programa Obsesiones literarias de Stephanía Maldonado y Carlos Luis Torres al escritor colombiano Luis Fayad, que visitó Colombia con motivo de la Feria del Libro de Bogotá (FilBo) 2025. En esta entrevista se acercan a la obra de este gran escritor bogotano que ha dejado marca en la buena literatura colombiana.


Pueden acceder en el siguiente enlace al interesante artículo publicado por Ómnibus de Carlos Luis Torres acerca de la obra de Luis Fayad




lunes, 1 de septiembre de 2025

Attraverso i miei occhi de Alessandro Angelelli

 Reseña a Attraverso i miei occhi de Alessandro Angelelli

 

 

Por Rita Bompadre

Centro de Lectura Arturo Piatti

https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti

 

“Quiero vivir en la fragilidad de una estrella fugaz, / inmerso en la belleza de una flor, / hasta casi asfixiarme en primavera.”. La invitación de Alessandro Angelelli, en su poemario Attraverso i miei occhi (La Corte Editore, 2024 págs. 14,90 €), es acoger todo aquello que sea fuente de inspiración, convertirlo en un regalo que enriquezca el mundo interior con la generosidad de las imágenes, la belleza cautivadora de la vulnerabilidad humana, el abrazo sincero e incondicional de las emociones. La poesía de Alessandro Angelelli es una auténtica celebración de la esencia del alma, capturando instantes del tiempo, en la inmediatez de la percepción existencial de los orígenes materiales y espirituales de los sentimientos humanos, definiendo el recuerdo de la nostalgia a lo largo del conmovedor y reconfortante camino del verso. Alessandro Angelelli retrata la melancólica estructura de las expectativas, registrando la conjunción de palabras entre la suspensión y la confirmación, los acogedores escenarios de la vida cotidiana en una visión que identifica la memoria como una necesidad íntima en la relación con el ser, vinculando el vínculo de identidad entre las asociaciones afectivas y las dimensiones de lo imaginario. Elabora la elusividad del dolor y lo transforma en un medio de sanación. A través del significado evocativo de cada experiencia, celebra la morada de los lugares como la residencia del límite cognitivo. Viaja hacia la consciencia, con la intención de cultivar el equilibrio y la atención al momento presente. El autor invita al lector a experimentar plenamente la intensidad de cada momento, acogiéndolo en su milagrosa expresión de descubrimiento, en el encanto de cada respuesta oracular. Acepta la incertidumbre e imprevisibilidad de la vida, logrando transformar la naturaleza de las tensiones en oportunidades de confrontación y crecimiento individual. La práctica poética restaura la sanación de heridas profundas, guía el camino de los deseos por el sendero de las posibilidades, reconstruye el orden del pensamiento poético que se orienta a compartir la acariciante crudeza de la vida, en las decisiones necesarias para afrontar la vacilación y la inestabilidad del presente.
 
Attraverso i miei occhi busca la promesa de explorar y comprender el mundo en el que vivimos, fortalece la empatía, amplía nuestra perspectiva sobre el legado de un vínculo inquebrantable entre la humanidad y el medio ambiente, entendido como territorio de sentimiento y contexto para la formación emocional, sobre la tradición literaria de una forma original de habla que decodifica la reconstrucción del propio hogar emocional. Alessandro Angelelli intuye, enfoca y metaboliza la vocación espontánea y exegética de la poesía, interpretando la antigua materia del amor, en sus estaciones alquímicas, en la alegre correspondencia de los recuerdos, en la dramática laceración espiritual de la separación. Los versos imprimen en la página la valentía íntima y personal de la confianza introspectiva, indicando la dirección del viaje catártico de crecimiento y madurez, representando el reflejo del espacio vacío de la escritura, lleno del encanto de una sinceridad lingüística que conmueve abiertamente el corazón del lector. La capacidad de armonizar la linealidad expresiva y la sensibilidad alcanza cada palabra cargada de significado y pertenencia, cada observación sobre las fugaces sugerencias de voces familiares, suspendidas en las incógnitas de la vida. Conquista, a través de fragmentos y silencios, la superficie de lo invisible, símbolo de la meditación poética y la inescrutable trama del retorno.



SELECCIÓN DE POEMAS


A través de mis ojos

Mírate a través de mis ojos,
ellos no ven esos defectos,
ese gris que te saluda al despertar.

Mírate y no pienses en el tiempo
que se niega a pasar
solo para engañarte.

Borra tus inseguridades,
la culpa y las decisiones equivocadas,
porque no hay nada como creer.

Los amores más hermosos
son los incumplidos,
los puros, los imaginarios.

Siento tus labios fríos ahora,
pero no te despertaré,
sigue imaginando,
a través de mis ojos.

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Quiero perderlo todo
de este verano caluroso,
para poder encontrarte de nuevo.

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La máscara

Sueños bajo esa máscara,
tú que no pudiste,
o no quisiste,
o tal vez no tuviste imaginación,

a pesar de tu apariencia
y lo que dicen; Yaces bajo las cenizas
de tu pasado.

Melancolía y brasas vivas,
listas para crepitar alegremente,
reavivar, arder
con toda la fuerza posible,
para recoger esa parte de mí
que ya no existe
y espera una mentira misericordiosa.

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Quiero vivir en la fragilidad de una estrella fugaz,
inmerso en la belleza de una flor,
hasta casi asfixiarme en primavera.


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Las melodías perfectas de la naturaleza
resuenan entre nuestros silencios.
Siento el viento y tu aliento.

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Antes de amar y vivir,
acogí el dolor,
como el más querido de los hermanos.

  

lunes, 25 de agosto de 2025

Festival Sudamericana 2025 - San Ginesio (MC)

 


El Festival Sudamericana se renueva una vez más, presentando su decimotercera edición, 2025, a su público actual y al futuro, cada vez más rica en arte, pasión y emoción.

El evento nacido sobre el hilo inspirador de la cultura del tango en Agosto de 2013 en San Ginesio (MC), a lo largo de los años se ha planteado metas cada vez más altas y ha buscado la calidad humana y artística, hasta que se vuelva exclusivamente en línea - social, buscando así el estudio y la selección de los artistas más interesantes y talentosos de latinoamérica y sudamérica, y más allá, del mundo cultural de la poesía, la literatura, la música, la danza, el teatro y el arte.

Todo esto ha sido y sigue siendo posible gracias a la incansable y perseverante labor de la Asociación Cultural “San Ginesio” y del Centro de Lectura “Arturo Piatti” (Provincia de Macerata). Gracias a ellos, el evento, dedicado al mundo latino, también ha visto surgir importantes oportunidades de hermanamiento a lo largo del tiempo.

En este sentido, los Socios para la edición 2025 son: Asociación Cultural Terra dell’Arte - M.I.D.A.C. Museo (Belforte del Chienti - MC - Italia), F.O.R.A.R.T. fe (Macerata - Italia), Festival Internacional de Poesía En el Lugar de los Escudos (Ciudad de México - México), Centro Cultural Tina Modotti (Turín - Buenos Aires - Italia - Argentina - Cuba), Revista Digital Literaria El Gato Negro (Madrid - España), Premio Internacional “Luigi Vanvitelli” (Caserta - Italia) y estudio / galería Bromuro (Santa Rosa - La Pampa - Argentina).

El Festival estará visible como siempre en la página de Facebook dedicada: https://www.facebook.com/sudamericanafestival/

del 6 de agosto de 2025 al 7 de enero de 2026

A continuación la lista de invitados del Festival, con sus respectivas aportaciones artísticas:

Cuarto Fractal (danza - videodanza), Orquesta La Juan D’Arienzo (música), Cuarteto Pichuco (música), Compagnie Tango Unione (danza - teatro), Tango en Trío (música), Miguel Angel Acosta (música), Nicole Johänntgen (música), Ángela González (arte), Graciano 4 Cuarteto (música), Fernando Rodríguez Rojero y Compañía Ensamble-teatro (teatro), Simone Marini (música), Ulises Paniagua Olivares (poesía - arte visual), Johanna Carvajal Arboleda (poesía), Los Guapos del Tango (baile), Miguel Bolaños - Ki Danza - Compañía de Danza Contemporanea - Álvaro Mata Guillé - VV.AA. (danza - teatro - poesía), Alejandro Cortés González (poesía - recital), Kari Krenn (poesía),    Mauricio Vélez Mejía (poesía), Kardo Kosta (arte), Jehannie Cardoso Leyva (arte), Angel Luís Galzerano (música), Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires (música), Os Ciclomáticos Companhia de Teatro (teatro).

Finalmente, nos gustaría anunciar que la foto de portada de la página social del Festival es la misma que la de 2024, con el escritor Adrián Bravi, cortesía del fotógrafo Fabrizio Centioni (Fotomobil - Macerata - Italia).

El evento está organizado por los operadores culturales Rita Bompadre y Matteo Marangoni.

Para más información: +39 340 6657356 - associazioneculturalesanginesio@hotmail.it

jueves, 5 de junio de 2025

È poco il poco che rischiara de Sonia Petroni

 

Reseña a È poco il poco che rischiara de Sonia Petroni

 

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura "Arturo Piatti" https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

 


È poco il poco che rischiara
de Sonia Petroni (Eretica Edizioni, 2025 pp.72 15,00€) es un homenaje acariciador a la poesía, entendida como savia vital, una delicada atención hacia uno mismo, una consideración atenta de los demás, en la maravillosa e inquieta comprensión subjetiva del mundo. Sonia Petroni extiende su mirada sobre el don de la naturaleza, capaz de establecer correlaciones con el amor a la vida e intensifica la urgencia comunicativa del cambio y la regeneración moral y espiritual de las existencias, transformando los conflictos y las tensiones en adhesión a la conciencia de un límite humano que es un recurso emocional, en la resistencia de los obstáculos, a lo largo de las fronteras inconscientes que hay que cruzar y superar. Intuye la esencia primaria de los sentimientos desde lo más profundo, define la residencia del alma a través del vínculo ancestral y entrañable con los lugares y seres queridos, alinea el surco doloroso de las ausencias en un contexto elegíaco de inspiración, celebración y devoción, encarnando el carácter introspectivo de su personalidad sensible y empática. La poesía de Sonia Petroni retrata una huella viva de emociones, delinea la agudeza de las trampas de la nostalgia, revela la percepción distorsionadora de las incertidumbres y el deseo de reconectar los fragmentos rotos por la oscuridad de las sensaciones, de reconstruir el significado meditativo de la escritura a través del motivo de pertenencia, la conexión sólida de las palabras, la precisión emocional, la luz que ilumina el tiempo familiar de las promesas. La madurez literaria de Sonia Petroni ordena el referente objetivo valorando la visión de la conciencia, como espejo contemplativo de la vida que modela el pensamiento tangible y visual frente a la vaguedad de los sentimientos, alienta el discurso sincero y elocuente de una realidad más allá, caracterizada por la sustancia preciosa de cada raíz sentimental. El signo sugestivo de Sonia Petroni está representado por el contexto llameante de las reminiscencias, encerrado en la búsqueda de cada rayo de esperanza más allá de la entidad reflejada del desconcierto, fruto de un desarrollo comprometido del crecimiento personal, de una poesía personal, sostenida en la autonomía de una voz lúcida y punzante, evocada contra la dependencia melancólica del silencio, en la ardiente petición de transmitir la experiencia individual protegida en la sabiduría universal. È poco il poco che rischiara describe el yo poético anclado en la fuente del corazón y exiliado del clamor del mundo, contiene la búsqueda continua por comprender la dispersión de la humanidad, acoge, en las invocaciones inquietas a la armonía y en las exhortaciones a las expectativas del tiempo, la compasión íntima, el equilibrio de las declaraciones frente a la debilidad de la falta y la inconsistencia del vacío, indica una respuesta en la responsabilidad relacional de la memoria. Sonia Petroni condensa la pasión y la observación de lo humano en torno a la energía positiva de las posibilidades, deja que la perturbación de lo inesperado se deslice en la materia maleable y misteriosa del lenguaje, en la reveladora representación del sonido y de los nombres. Inclina el rayo de luz en armonía con los elementos vivos y valientes de cada legado vivido, en la auténtica sencillez de las sensaciones, en la inmediatez del lenguaje y de las imágenes capaces de hablar a la vida cotidiana y fundirse en el recorrido, en las razones fecundas de donde ha brotado la verdad poética.



Textos seleccionados


Habitar el lugar mínimo
Lo que se necesita para conectar vidas
Alrededor del negro se desvanecen los nacimientos y dan paso a las muertes.
Veo la luz en la reducción del tiempo y digo:
Restó lo que quitó
Entro de lleno en lo poco que queda.
Para agregarme al mundo.

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El viento tiembla
con la cuestión de la fuerza
y los tilos responden amablemente
perfumando el aire.
Mientras caigo en la distancia
Mi respuesta es volver.

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Encontraré el amanecer en este día.
en la portada de los libros
y tus ojos,
Protegido en el reflejo al borde de las olas
Lo llevaré hasta la última grieta que termine en mí.

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Al llegar la tarde
extensión
Yo persigo el morado
y su encanto
Un tesoro para cada gravedad
Estoy cada vez más delgada
Para dar la última luz a la noche
después de saber
que nada se pierde
Si nos damos un regalo.

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Cierra la puerta a la corriente.
Deja que las procedencias te ayuden
en cada rincón
la alegría preserva el momento
abrirse al mal.

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Soledad que me ilumina
para no sentirme solo
Hagamos un nombre juntos
en esta habitación
las cortinas se juntaron
el nuevo aliento que dirá las palabras
nacido muerto con miedo a una ausencia.

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Quemé todo lo que tenía en mis manos.
y por la tarde encuentro pétalos allí
intimidad
los restos nacidos para caer
como besos
como las estrellas.
La llegada de una oración.

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Yo lo encontraré
entre el asfalto y el agua
mi evaporación.

 

 


Nota biográfica:

Sonia Petroni nació en Roma en 1977. Psicóloga y psicoterapeuta, reside en Valenzano (Bari). En 2023 publicó su primera colección Di*vento, parole nude tra il nero e la luce (Eretica Edizioni).

martes, 27 de mayo de 2025

Revista ómnibus n. 77 Especial 20 años Congreso narrativa peruana

https://www.omni-bus.com/n77/home.html













Hace 20 años se llevó a cabo un congreso internacional de narrativa peruana (1980-2005) que en cierta medida posibilitó, con importantes repercusiones, un amplio debate sobre las diferentes literaturas peruanas. A día de hoy, 20 años después, Ómnibus ha querido homenajear, analizar y actualizar la evolución de la narrativa peruana, a través de la colaboración de prestigiosos especialistas peruanos y españoles en la materia.  

Este número ha sido coordinado por el escritor hispano-peruano Mario Suárez Simich y por la directora de Ómnibus, M. Ángeles Vázquez. 

https://www.omni-bus.com/n77/home.html


viernes, 16 de mayo de 2025

Dino Buzzati en “Il Maggio dei Libri 2025"

 

La Asociación Cultural “San Ginesio” y el Centro de Lectura “Arturo Piatti” de San Ginesio (MC), con motivo de la Campaña Nacional de promoción de la lectura “Il Maggio dei Libri 2025”, y siguiendo el tema propuesto por la misma para este año Intelleg(g)o, presentan en la página social https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/ (a partir del 26 de Mayo de 2025) una lectura del escritor Dino Buzzati que nos recuerda el ser y el sentir.

El evento en línea está comisariado por: Alba Piatti, Presidenta de la Asociación Cultural “San Ginesio” y por los operadores culturales Rita Bompadre y Matteo Marangoni.


Giovanni_Battista_De_Andreis_Con_Dino_Buzzati_alla_personale_alla_Cavour_Milano_1968


Imagen de Dino Buzzati tomada de https://commons.wikimedia.org - con licencia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es

 

jueves, 8 de mayo de 2025

Quartine de Gabriele Giuliani

 

Reseña a Quartine de Gabriele Giuliani


Por Rita Bompadre - Centro de Lectura "Arturo Piatti" https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 


“El Uno se hace Dos, /el Dos se hace Tres, /y a través del Tercero/el Cuarto completa la Unidad” (Maria Profetissa) Este título pertenece a Quartine de Gabriele Giuliani (RPLibri, 2024 pp. 160 € 16,00) y expresa en su contenido el pensamiento alquímico que distingue toda la orientación del libro. La poesía de Gabriele Giuliani rompe la interpretación esotérica y simbólica de los secretos de la existencia humana. La entonación seductora de los versos persigue el deseo del poeta de habitar los sentimientos y transformar la percepción completa del espíritu, conecta la enigmática ascendencia de las palabras a la antigua sabiduría de examinar el significado filosófico del número, entendido como principio de todas las cosas, de identificar cada entidad de la realidad en una relación que se remonta a la naturaleza del número y a su misma sustancia. Gabriele Giuliani analiza su propia visión del mundo a través de la descripción iniciática de cada impresión vital, el vínculo ancestral y pérfido entre alma y cuerpo, ilustra la exigencia del conocimiento como instrumento especulativo de investigación interior, contempla el cambio oculto de las emociones, experimenta la oscilación contrastante del equilibrio y la inquietud acuciante de la psique humana, elabora la identificación del caos, dirige la armonía cósmica reconociendo la purificación del espíritu en el devenir, disocia la esencia primordial en un paradigma reflexivo de comunicación y entendimiento con el universo. Quartine sugiere la sugerencia del número cuatro, rico en definiciones fascinantes en el mundo de la numerología por su perfecta consistencia, el elemento representativo, el punto de referencia determinante. Gabriele Giuliani rodea la renovación de la conciencia con un aura impalpable e hipnótica, espesando su camino de extensión emocional con luces y sombras, emana los temas introspectivos de su obra poética con el expediente complejo e intelectual de las metáforas, el carácter geométrico del desciframiento, las propiedades ascéticas y misteriosas de las referencias literarias, la raíz impenetrable e indescifrable de la investigación poética, el apoyo confiable de la naturaleza cíclica del tiempo, revelado a la encarnación catártica de los acontecimientos. El libro ofrece al lector una lectura analítica estimulante, presagio de auténticas exhortaciones a sostener la superficie fértil de la vida, a acompañar las inclinaciones del inconsciente, las preguntas existenciales, la insinuación instintiva y la certeza racional, la espontaneidad de lo bello. La escritura de Gabriele Giuliani revela la fatal desorientación del destino, impresa en la inalterable necesidad de toda ley de la naturaleza, traduce la eficacia exclusiva de la conciencia, la indicación prospectiva del universo y de la materia. Atribuye a la experiencia del sentimiento el primer indicio persuasivo comparable a la evocación animista, ilumina las intuiciones del alma, sigue el hechizo del poeta que recorre un camino elegíaco prodigioso, ofrece correspondencias fascinantes y visionarias en los medios expresivos, en el criterio explicativo, inclinado a las necesidades de lo trascendental, parafraseando los pasajes cognoscitivos como la inspiración, el asombro, la premonición y la sensibilidad. Gabriele Giuliani da armonía a sus versos con la sabia versión del archè, el componente originario de la realidad, inflama la dicotomía entre ser y apariencia, más allá de la sensación de decadencia, en la vocación lingüística del origen artístico.


Textos seleccionados


Discurso de verano

Evaporar el aparato viejo,
Deja ir las palabras deshidratadas
y en el mundo sin sentido:
La tipografía rojiza de un discurso a la carne.


Lluvia

Como las alas de una tórtola
el crujido del techo
Dile a la primera gota
quien trazó la línea de las montañas.


Estrellas en el viñedo

Las nubes hambrientas
devoran ochenta y ocho racimos de cielo
y sobre la tierra helada
un firmamento se ilumina


En verano no se muere

Las noches estrelladas y varadas revelan el significado.
Con las nubes construyendo castillos de sal
y la espuma de la flor de mirto que renace con el sol
una voz canta el principio que desciende del agua.


El consejo de Antonia Pozzi

Cierra el arco de tus párpados,
deja que tu mirada vaya hacia
Orillas blancas, la luz de un mar agitado
en un verde hipnótico de hojas.


Refrain

Comunión y compartir:
visión rapsódica sombra de ilusión,
sueño de expresión de una vida
asimilar a la silabificación.


Sombras teatrales

Sediento de la luz de una nueva escena
Ellos nunca lo saben
que el espectáculo montó
Terminó con la llegada del telón.

Doplero

En la oscuridad de la habitación enciendo un cigarrillo.
ver vagamente
jugar con la mente
y veré si recuerdo todas tus líneas.


Coleccionista

No, no son sábanas. Han pasado días y días.
Días que parecen años y años.
Años que hacen una vida.
La vida vivida por dentro y por fuera, en el papel.

 

 



Nota biográfica:

Gabriele Giuliani es un joven poeta nacido en Foligno en la provincia de Perugia (Umbria) en 2003.

Quartine es su primer poemario.

 



viernes, 4 de abril de 2025

Sedime de Gianni Marcantoni

 Reseña a Sedine de Gianni Marcantoni


Por Rita Bompadre - Centro de Lectura "Arturo Piatti" https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 


Sedime
de Gianni Marcantoni (Fara Editore, 2024 pp. 104 € 12,00) ocupa la superficie de la expresión emocional sobre la que se apoya el fundamento poético. El autor deposita la trayectoria del tiempo a lo largo de los recuerdos de la memoria, proyecta los pliegues del sentimiento, amasa la existencia alrededor del arquetipo de la experiencia humana, confiada a las profundidades de una sensibilidad suspendida e inquieta. Permite que la elaboración existencial se instale a través de la ineluctable resiliencia de los versos, canta las loas del resto de las ocasiones, observa la custodia de las vacilaciones y de las incertidumbres, retiene la conciencia de todo lo que no es asible y accesible, dejando registrar la profundidad de la transformación interior en dirección al conocimiento. La poesía de Gianni Marcantoni abraza la autenticidad de la relación con el mundo, revela la percepción subjetiva y difunde su esencia universal, experimenta los cambios y la dinámica de la responsabilidad moral, interactúa con la compleja correspondencia de los sentimientos, explica el enfoque lúcido y realista hacia la actitud elusiva y efímera, inclinada en la interpretación oblicua de cada aproximación de la conciencia. Desata el camino evolutivo hacia la defensa introspectiva del inconsciente, explora la experiencia y el aspecto analítico del yo a través de los desafíos de la vida cotidiana, la naturaleza de los acontecimientos, subrayando la singularidad de la fuerza motriz de las palabras, utilizadas para derivar la influencia de los recuerdos y la familiaridad conmovedora. Gianni Marcantoni hunde sus raíces elegíacas en la noble capacidad de hacer coexistir la poesía con el perfil de las propias vicisitudes, pinta el retrato de las ausencias dando intensidad descriptiva e interpretativa a imágenes evocadoras, atraviesa la inquietud y las preguntas de la desesperación modulando el amplio aliento de un alma en conflicto con la inconsistencia y el vacío y en afinidad con la validez espontánea de los pensamientos y la transmisión de un mensaje elocuente que dialoga con el otro. Sedime condensa la huella de la fatalidad del destino, consume la inspiración del deseo vago e inexpresado, espesa la masa del vertiginoso vínculo de lo inesperado a la necesidad de superar el miedo y la desesperación, asegurar la voluntad de investigar lo imponderable, entrelazar nuestro destino con la forma de percibir la intuición de las posibilidades. El libro enriquece el sentido sincero e incisivo de las metáforas que recorren el simbolismo intenso e incontaminado del encuentro espiritual con la fuerza sugestiva de la naturaleza, con la celebración de los lugares, con la melancólica adulación del pasado y la crudeza desconocida del presente, envuelve la delicada armonía entre el poeta y el lector, ofrece numerosos elementos para la reflexión en torno a la conmovedora y preciosa búsqueda de nosotros mismos, a la fragilidad de las estaciones, a la sentida fragmentación del silencio, a la imperturbable condena de la falta. Gianni Marcantoni consigue comunicar la compasión y la hostilidad del devenir, añade a la conciencia de la propia identidad la sensación de una perspectiva rota entre la aceptación de la perdición y la salvación, en la que las ilusiones minan el equilibrio, atraen la extrañeza, revelan las grietas y las heridas, deformando la inevitabilidad del dolor, alterando la temporalidad. Acepta el cambio con la valiente madurez de su escritura y de su confesión.


Traducción y Selección de poemas de Rita Bompadre


ANDAMIO


Al final, queda mucha amargura,
desilusión por la que todo
parece desintegrarse entre los numerosos
evocaciones del pasado,
Cada vez más vívido y pesado.
En el curso del tiempo
Cada uno se convierte en un residuo de sí mismo.
encima de una capa seca.

Te extraño, debería haberlo hecho.
hacer mucho más por ti,
Lo intenté con todas mis fuerzas,
Pero los recortes van en aumento:
Son suelos ácidos y grava,
Andamiaje cada vez más fraterno.



MAÑANA

Era una mañana clara,
la mañana en nosotros,

similar a una cuchilla reforzada
atado a un trapo
Un sudor fluía desordenadamente de sus caderas.

La gota está animada
y libera tu brazo, el campo de contacto
que te rompas

Te sumerges inmediatamente.



SEIS

En el sexto corazón,
de la sexta arruga,
Se encontraron seis notas,

para que en otro umbral,
y para nosotros,
brillaría
el cuerpo del otro.





ESCALA

Así que habrías encontrado otra vida,
La oportunidad extra que no tuve.
El hombre siempre es arrastrado
Cuánto tiempo tendrá que permanecer así, en última instancia.

Las arenas y las aguas se han convertido en oro.
guardado en una vitrina de cristal;
último legado de saliva,
última conformación sancionada.

Eres solo un corazón de vaga totalidad
Eso sí
se abre paso y zumba
paciente, ignorando el charco,
en el hedor insistente.



INTERVENCIÓN

De una intervención
con la mano y la boca
ellos se fueron
dos miradas sonrojadas
en un mes tranquilo y brillante
Sin jardineras.

En continua sucesión
de saludos
comenzamos el grabado
De eso
que lo reduce todo,
un silencio, uno
participación en la dispersión.

miércoles, 19 de marzo de 2025

Ni se compra ni se vende. Reflexiones sobre el mundo actual

 


Nuevo libro de Mirada Malva

NI SE COMPRA NI SE VENDE. REFLEXIONES SOBRE EL MUNDO ACTUAL

Elviro Queda Todo

Colección Mirada Ensayo Digital n. 10

 ISBN-13: 978-84-124343-9-2

Que occidente está en decadencia lo llevan analizando pensadores como Spengler, Michel Onfray y otros desde hace tiempo. Y cada vez más filósofos, sociólogos y científicos nos describen una civilización (la nuestra) que va camino del colapso. Cómo hemos llegado hasta aquí, qué valores tenemos y cuáles hemos perdido, qué problemas existenciales nos plantea nuestro modo de vida y qué futuro nos espera por ese camino y, por fin, qué podemos hacer para tener una vida más armoniosa y feliz son preguntas a las que se enfrenta este ensayo, intentando buscar respuestas que nos permitan vivir mejor y enfrentar un futuro que puede ser distópico y difícil.

Descarga digital gratuita

lunes, 3 de marzo de 2025

La simmetria dell'orchidea de Lorena Quarta

 

Reseña a La simmetria dell'orchidea  de Lorena Quarta


Traducción y selección de Rita Bompadre 
Centro de Lectura “Arturo Piatti” 


La simmetria dell'orchidea  de Lorena Quarta (Eretica Edizioni, 2024 pp. 146 € 15,00) conserva, en su correspondencia y equilibrio interior, la observación de un pensamiento poético que tiene, en la distribución capilar de su sugerente inspiración, la auténtica e intensa proporción de las palabras. Lorena Quarta adopta la particular semejanza de la simetría para revestir sus versos de un equilibrio armonioso, uniforme, dictado por el contexto emotivo, en los contenidos ricos en significados y simbolismos indistintos, mide el asombro en el escenario de una fuerza ordenadora, en el trasfondo de otra conjugación eficaz del alma, en analogía con el intenso y conmovedor despliegue de un lenguaje elegíaco, condensa, en las afirmaciones cadenciosas de la existencia, la circularidad de un itinerario hermenéutico. La simmetria dell'orchidea recoge las dimensiones vitales del hombre, la verificación de sus estados de ánimo, el análisis de una disposición identitaria, en la mirada consciente e inexorable de una humanidad atribulada y temerosa, traza la línea imparable del tiempo como representación de la orientación introspectiva, capta el umbral de la vacilación en las incertidumbres cotidianas, dando al lector sensaciones de implicación persuasiva, en analogía con la percepción directa y espontánea de la incompletitud y fugacidad del destino. Lorena Quarta vigila el claroscuro de sus contenidos, entrelaza el detalle de cada reflejo del sentido intuitivo y reflexivo de los presentimientos personales, comunica, con la eficacia alquímica de un estilo encarnado en su propia eficacia explicativa, el recorrido de cada camino sensible, indica los lugares accesibles de la memoria como moradas metafóricas de las propias represiones, acoge la naturaleza como manifestación de luz y sombra, paso de iluminación, dirección de un impulso frágil y fuerte a la vez, en la gracia constante del yo poético y del lirismo epigramático. La inevitable confesión de la vulnerable condición humana revela la íntima atención al conocimiento preciso de la inquietud, la consecuencia imperfecta e indescifrable de cada pregunta inconsciente absorbe los textos poéticos y actúa como telón de fondo de la advertencia del caos, de la recuperación de recuerdos a lo largo del eje invisible de la participación afectiva. La poesía de Lorena Quarta resalta la presencia incisiva de valientes confirmaciones de la voluntad, renueva las explicaciones de los comportamientos en relación a la inquietud de las situaciones, recuerda y conserva el valor firme de la experiencia, sigue la escucha de la naturaleza y sus transformaciones, mantiene incontaminada la resistencia del ser en el mundo, en un paralelismo armonioso entre deseos e ilusiones, entre certezas y perplejidades, donde la comprensión de la entrega es el signo realista de la temporalidad. El libro es también un homenaje dedicado a la lengua italiana, a su tradición latina, a los componentes elocuentes e interpretativos de la lingüística, rico de alegorías, de ingeniosidades estilísticas, descifra la composición de las composiciones con la realización del ars oratorium. La escritura de Lorena Quarta contempla el acuerdo de los fascinantes segmentos del talento en la madurez de la expresión, confía el ejercicio de la palabra al riguroso dilema entre razón y sentimiento, la interferencia de la realidad y el conflicto de la imaginación, redescubre el homenaje en la oración secular dedicada a la irresolución de las tinieblas, en la comprensión de una necesidad solemne y profética de compartir la luz de las historias.



SELECCIÓN DE POEMAS


ESCRÚPULOS

Vientos de Conciencia
que siempre respira
En la dirección opuesta
a tus deseos.


SUEÑOS

Mientras
que los castillos
Estoy en el aire
Nadie
puede oir
su colapso.


SUPER PARTES

Estamos bien
escupir frases,
Menos bueno
para digerir juicios.


TEMPUS FUGIT

El tiempo es un tirano, el tiempo es tiempo,
Y mientras tanto los momentos se desperdician,
colocados uno al lado del otro,
montones de momentos y arrepentimientos,
Muerto por errores de ruta
sin posibilidad de corrección.
El tiempo se escapa pero yo lo estoy persiguiendo,
Un último momento para saborear,
Juego con el reloj una guerra
aprender con la esperanza de que mi
El tren aún no ha salido.


IMPRIMATUR

Marcado a fuego en el
memoria materna toda
toma la forma de
roca sedimentaria
inmanente e imponente,
rocas apiladas
capas a lo largo del tiempo que
resistir tenazmente la
desgaste de forma intencional y
eliminación motivada

ABURRIMIENTO

Los números ahora son innumerables
las horas siempre son las mismas y la
inercia en no cambiar las cosas
flota como una coartada afortunada.


DESTINO

Pregúntame sobre el futuro
y espera mi respuesta,
Descubrirás que no soy yo quien
sostener las riendas de la existencia.
El mundo está gobernado por el azar pero
En el caos de mil acontecimientos
A cada coincidencia la llamas destino.

jueves, 27 de febrero de 2025

Los sueños de un médium de Hugo F. Cabrera

 

Nuevo título de Mirada Malva

Los sueños de un médium de Hugo F. Cabrera

CLASIFICACIÓN: 

TAMAÑO: 13cm x 21cm 

PÁGINAS: 214 

PVP: 16 € 

ISBN: 9788412434378 

ENCUADERNACIÓN: Rústica

Colección Mirada Narrativa n. 29

Si una intrusiva mosca husmea insistente el lugar donde usted lee este libro, si la lámpara que ilumina las páginas centellea, si un gato gris de ojos rojos se acerca, o el perro gime inquieto, no se distraiga, siga leyendo, simplemente los lémures que rondan cada capítulo están inquietos, saben que un intruso de buena fe, se propone penetrar en sus aposentos.

No se preocupe que los espíritus mientras usted se limite a seguir con devoción sus movimientos y acciones, son inofensivos, respetan sus espacios, permanecen inadvertidos porque ellos son los muertos, nuestros muertos, y a los muertos hay que venerarlos, no invocarlos, inmortalizarlos y honrarlos para que su entorno, que es el más allá, no se confunda con los recodos de la vida.

Esta novela construida magistralmente, no sólo transcribe la experiencia de una familia que desafía ingenuamente el poder sobrenatural de los espíritus, sino que en esa osada aventura choca abrupta y enigmáticamente con la presencia paranormal de sus seres queridos que llevan años inmersos en el gigantesco inventario de la muerte. Nunca imaginaron que esa noche marcara con tanto acento, y para siempre sus vidas.

lunes, 3 de febrero de 2025

El imaginario de Lima ... de Sylvia Miranda Lévano


 Presentación del libro de Sylvia Miranda Lévano

El imaginario de Lima y la ciudad moderna en tres poetas vanguardistas peruanos

En este Ensayo literario sobre  la imagen de la ciudad moderna y, en particular de Lima, se ahonda en la poesía de tres poetas de la vanguardia peruana: Carlos Oquendo de Amat, César Moro y Emilio Adolfo Wesphalen. 


7 de febrero a las 19:00 horas en la librería Martín Luis Guzmán, Fundación Casa de México, calle Alberto Aguilera, 20, Madrid

viernes, 31 de enero de 2025

Revista Ómnibus n. 76

https://www.omni-bus.com/n76/home.html

Queridos amigos: 

Ya ha salido nuestro número 76 de la revista Ómnibus con artículos sobre Literatura, Arte, Reseñas y Novedades, Cine y Creación. Esperamos que disfrutéis de su lectura. 

Gracias a nuestros colaboradores y lectores por acompañarnos en este viaje cultural durante esta larga trayectoria de la revista. 

Equipo Editorial

 


sábado, 4 de enero de 2025

"Mi troverai vivo" de Antonio Corona

Reseña a Mi troverai vivo de Antonio Corona


Por Rita Bompadre

Rita Bompadre - Centro de Lectura “Arturo Piatti” 

https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/



Mi troverai vivo de Antonio Corona (La Vita Felice, 2024 pp. 68 12,00 €) ya contiene en el emblemático título la entonación de un augurio favorable en el que los fatales halagos y el inevitable peligro de la existencia representan la elección inagotable de vida más allá de la inexorable ocasión del sufrimiento. El libro es un homenaje pleno, melancólico y feliz a la necesidad salvífica de la espiritualidad, a su silencio y confianza. itinerarios interiores, pasa por un motivo de lucidez desarmante y cruel hacia una experiencia continua, incesante, agotadora de dolor, destaca entre los pliegues contemplativos de los versos el fatigoso conflicto entre el desaliento y el desconcierto que Antonio Corona regala al lector una poesía humana, verdadera. provocativa y sincera, marca el tiempo de la valentía, afronta la desolación y la dignidad de la desesperación, declina el sentido de la muerte con el susurro de la responsabilidad, de la conciencia efectiva de una proceso natural y significativo, en el diálogo empático y en el encuentro sabio con los demás, capta la finalidad de la acción humana orientada entre asistir e incluir la necesidad de liberarse de la angustia y superar la ética del egoísmo. Cubre la poesía con gracia, combinada con sabiduría antigua, descubre, entre las páginas, con tenacidad romántica, el fragmento de la ansiedad, reconoce y acepta su trauma emocional, elevando la fuerza de la mente más allá del malestar de las incertidumbres, transforma la resiliencia en determinación, en la capacidad de infundir esperanza y crecimiento. Expresa lo inexpresable que subyace a cada acento impalpable del alma que se mueve entre el peso esquivo de las palabras y el horizonte inefable del significado de cada sugerencia devota. La poesía de Antonio Corona está impregnada de madurez, es consumada, tiene un aliento dramático y profético, inspirada por una sensibilidad conmovedora, amplifica la solemnidad del sentimiento. Cada composición poética renueva las cualidades visuales de los textos, interpreta la resonancia metafísica y metafórica en las huellas de las imágenes, ilumina el camino literario, nutre la pureza de la palabra poética, aislada en el contexto inspirado en el blanco de la página, en la franqueza de toda oración pagana. La poesía hace uso de su propia identidad expresiva, es razón de conocimiento, restituye la dimensión esencial para ser retratada como reflejo de la realidad y de los hombres, herramienta vinculante para distinguir la materia indefinible del mundo. Antonio Corona hace suya esta enseñanza y sugiere letras maleables, condensadas en el cúmulo de emociones, en las costuras de las electrocuciones, más allá de una mitología consoladora, destila los elementos del espacio y del tiempo hundidos en el cansancio de vivir, redefine el bagaje personal de la experiencia para educar una atención reflexiva y precisa hacia la voluntad de heredar el valor de los encuentros despierta la extensión íntima de los recuerdos. Muestra una solidaridad respetuosa contra las injusticias, otorga a cada expectativa confiada la oferta de altruismo para obtener consuelo en la frontera intangible de la inconsistencia. Mi troverai vivo conmueve con compasión (en el sentido latino del término cum patior) el universo sentido y traspasado en el que se adentra Antonio Corona, combina el deseo de aliviar el dolor con la expiación de la inquietud y la redención de la desorientación, acentúa el horizonte abierto a la herencia del infinito, al diagnóstico para mantener en equilibrio el flujo variable de la fragilidad.