Imparare a dirsi addio de Paolo Parrini

 Reseña a Imparare a dirsi addio de Paolo Parrini

 

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Imparare a dirsi addio de Paolo Parrini (Samuele Editore, 2025, 126 pp., 15,00 €) aborda el delicado tema de la pérdida como una elección consciente que transforma el dolor en la ternura de los recuerdos, un método para expresar una cercanía valiente donde la ausencia se restablece en nuestra percepción del mundo y su legado. Paolo Parrini centra su análisis de su propia experiencia en la ineludible necesidad de la separación a través del despliegue de la energía poética, en homenaje a la continuidad, apoyando el vínculo interior y expandiendo la experiencia de las reacciones emocionales. La poesía de Paolo Parrini es como una zarza que atraviesa cuerpo y alma, madurando en la apertura simbólica de la protección y el mantenimiento emocional, defendiendo una capacidad evocadora de resiliencia, capaz de preservar y sintonizar la naturaleza penetrante y tenaz de los caminos introspectivos. Se insinúa como el aroma de un soplo de vida, uniendo pasado y presente, extrayendo el surco del sufrimiento de los desolados pliegues de la ausencia, el grabado de la nostalgia en las huellas familiares de la separación. El libro captura la vulnerabilidad humana y la identidad indeleble de un testimonio sincero vivido en la naturaleza fugaz y transitoria de las ocasiones, con la preciosa dignidad del espacio y el tiempo de la existencia, compartiendo cada giro brusco de la vida. Integra el límite de la melancolía en la conversión segura de cada coyuntura con el renacimiento instintivo de nuestra forma de habitar el mundo. Abraza la fractura erradicada de los acontecimientos como una suspensión sentimental, un daño tangible a las relaciones, añadiendo, al crecimiento personal y a la perspectiva diaria del cuidado, el ritual del cierre, la prolongada liturgia de la entrega amorosa, el vacío de la ausencia plenamente y sabiamente encarnado en palabras. Paolo Parrini ofrece a los lectores una inmersión lenta e inexorable en la desesperación, pero también una comprensión de un horizonte que visibiliza el umbral de la distancia, acercando el delicado equilibrio del hombre a la fidelidad de los hábitos, a las grietas del tiempo, al arte de vivir, instándonos a investigar el abismo para poder acoger los fantasmas de los conflictos inconscientes, la invocación imaginaria de una presencia que nos toma de la mano y nos acompaña hacia una comprensión, a veces dramática, de nosotros mismos, suspendidos entre la debilidad y la resistencia. Describe la emoción expresiva de una entidad arcana y sobrenatural, oculta en el secreto invisible de la memoria. Sumerge el aliento ancestral de los lugares en la revelación de una huella palpable, nunca del todo enterrada. Reconstruye imágenes enrarecidas, permitiendo que la eternidad resurja con toda su fuerza lírica. Abruma el conmovedor pasaje de la despedida como un acontecimiento en movimiento que engulle la superficie oscilante de los objetos. Se esconde en los rincones oscuros de las habitaciones, en las estaciones del corazón, en el silencio que se instala entre desconciertos desprovistos de palabras, en el nombre, en el cuerpo, en la voz. Llena la calidez original, susurra la elegía del desencanto en la desnudez esencial de los versos, abandona la sombra vacilante de la separación, anclada al vacío deshabitado, privado de un canto de vértigo. Defiende los muros que han absorbido los días y restituye la pertenencia, el retorno de la dulzura, el momento de pronunciar el sonido para volver a la luz y reconciliarse con las propias heridas.

Grammatica degenerativa in disconnessioni mentali de Alfredo A. Conti

Reseña a Grammatica degenerativa in disconnessioni mentali de Alfredo Alessio Conti

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

Grammatica degenerativa in disconnessioni mentali de Alfredo Alessio Conti (publicado de forma independiente, 2025, 66 pp., 8,50 €) expone las convenciones expresivas contemporáneas, analiza el estudio consciente de las palabras y su influencia, e ilustra la información cognitiva de un estilo de escritura anclado a los dictados de la contemporaneidad. Alfredo Alessio Conti transmite al lector una alienación digital desorientadora y significativa, que alimenta una alteración de las percepciones que, en sus textos, traduce el modelo distorsionado de la realidad y las emociones. Compone una poderosa transformación de la poesía existencial, donde la verdad y el engaño se fusionan e intensifican las predicciones ilusorias, en el conflicto interno entre un impulso sensible y su desajuste. El autor observa la transformación inexorable de la personalidad humana, condicionada por el uso irresistible, obsesivo y maníaco de las conexiones digitales. Describe el uso excesivo de un vocabulario desvinculado de las reglas de una evolución lingüística descarrilada y explica la experiencia inmersiva de la interacción social en el contexto rápido y fragmentado de las propiedades virtuales. El libro demuestra, también visualmente, mediante el uso de mayúsculas en algunos versos, la experimentación artística de cada palabra, vinculada a una estética interpretativa con un fuerte impacto psicológico y analítico. Captura el contenido magnético e hiperbólico de las sensaciones artificiales, la escisión de la conciencia, la dispersión de la identidad, donde la mente y los pensamientos se ven abrumados por una dependencia desestabilizadora, y los comportamientos humanos desarrollan una contradicción persistente que interfiere con las relaciones y la vida cotidiana. Alfredo Alessio Conti abraza su poesía como la encarnación de una investigación introspectiva alimentada por el desequilibrio emocional y la sobreexposición mediática, una crónica lúcida e implacable de un declive comunicativo, una vigilancia de la incomunicabilidad y la superficialidad que alimenta el vacío entre la inquietante y a la vez desconcertante invasividad de las efímeras relaciones interpersonales y la simulación del sentimiento. Emplea la maestría de su verso para circunscribir el diseño restrictivo del hombre, en el agarre que aprisiona sus vacilaciones, en el estado de extrañamiento y desapego de una fractura empática entre lo que uno es y lo que uno experimenta sin la sensación de una participación tangible en el circuito del corazón. La poesía de Alfredo Alessio Conti revela la vulnerabilidad del hombre, espectador de sí mismo en el escenario evocador de la vida, atado dentro del tejido de un proceso degenerativo, inadecuado para las contracciones deteriorantes de un lenguaje que contiene su decadencia dentro del código incisivo de una estructura deshumanizante, impuesta por una sintaxis opresiva y despersonalizadora. La construcción poética del autor integra un discurso que fortalece la elocuente densidad de signos y símbolos, componiendo un valor terapéutico dinámico de comprensión, reconociendo las interacciones perturbadoras y amenazantes entre el individuo y la sociedad, la extraña ausencia de conjunción dialéctica en un diálogo artificial, la dimensión patológica del habla, la intrincada red de comparaciones en un sistema inestable. El libro representa el enigmático entramado de emboscadas mentales, una respuesta explícita a la crisis existencial, la desorientación y confusión de la soledad, el vértigo del aislamiento, en la transición desestructurada donde la capacidad de perderse se vuelve esencial para redescubrirse a uno mismo y su valor transformador.

Poemas de Grammatica degenerativa in disconnessioni mentali 

Selección  y traducción de Rita Bompadre

NADA

He escrito cientos

de PALABRAS

en Internet.

He recibido miles de

ME GUSTA

en mis páginas.

De todo esto,

NADA

ha permanecido conmigo.

 

----------------------------


IPHONE

Desplazo mis dedos

en mi

IPHONE

buscando

mi

PASADO.

No encuentro NADA

que realmente

ME RECUERDE

QUIÉN SOY.

 

---------------------------- 

 

 

 

ALMACÉN DE BYTES

Hoy soy

lo que no soy.

CONECTADO

a una VIA INTRAVENOSA DE CABLES

conectado a la red

ALMACENO bytes

para sobrevivir

a mi INCONSCIENCIA.

 

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CIBERESPACIO

En el ciberespacio

me represento

con mi identidad digital

en la AVATIERRA

Anunciaré

mi FIN DEL CAMINO.

 

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AHORA TE LO DIRÉ

Ahora te diré que te amo

solo tengo que enviarte

un mensaje de WhatsApp

una página de Facebook

un video de TikTok

un Twitt, una publicación en Instagram

me quedo sin palabras.

“Declinazioni umane” de Antonello Di Grazia

 Reseña a Declinazioni umane de Antonello Di Grazia

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Declinazioni umane de Antonello Di Grazia (Eretica Edizioni, 2025, 80 págs., 15,00 €) nos enseña a cuidar nuestro mundo interior, penetrando la feroz y aniquiladora cortina de un universo que, en el aterrador escenario de una situación actual violenta y agresiva, alcanza su cúspide de desolación y maldad. El autor explora los rasgos psicológicos inconsistentes y atormentados del hombre, buscando un consuelo que pueda borrar su soledad y soportar la desconcertante destrucción de la realidad. Las tres secciones del libro exploran la sensación de aversión y desprecio, la sensación de sentimiento dramático, ocupan el espacio desencantado del dolor y llaman la atención sobre la ruina ardiente de las guerras cotidianas, sometidas a una deshumanización oscura y alienante. Antonello Di Grazia declara la decadencia de la sociedad a través de la silenciosa y sospechosa privación del pensamiento. Revela el abismo imperturbable del miedo, al borde de un precipicio que absorbe el desapego instintivo de la vida. Analiza, dentro del trágico abismo, la fisura negativa creada por los sentimientos irracionales, en los márgenes del territorio vulnerable y frágil del comportamiento humano. Declinazioni umane registra un catálogo privado de deterioro sensorial en el que el desarrollo cognitivo del alma se ve distorsionado por la crisis de comunicación. Reúne el estudio analítico de la naturaleza humana y su incesante búsqueda de sentido, y explora la relación del individuo con las perspectivas despiadadas y duras de las interacciones sociales. Descifra la experiencia existencial del sufrimiento, la impaciencia autodestructiva, la percepción de la claridad introspectiva influenciada por el juicio de la melancolía, y la extinción de la humanidad en su respetabilidad y honestidad moral. Antonello Di Grazia defiende el proceso evolutivo de identificación empática, personal y subjetiva entre la vocación primitiva de los factores innatos del comportamiento humano y las condiciones degradadas de la sociedad. Señala la transformación fatal vinculada al contexto antrópico de pertenencia y mide las dimensiones mentales del tiempo y las expectativas. Entiende la debilidad en su sentido de dependencia, como un factor de disrupción. Reconoce el potencial racional y apasionado de la inteligencia emocional, la motivación de las correspondencias, orientada hacia el presentimiento de una participación en armonía con las epifanías del corazón. En una atmósfera oscura y aniquiladora, describe la visión compleja y sofocante de la miseria, la impresión opresiva de una extraña alquimia ética en la que la atracción y la repulsión se funden en un oráculo perverso de perdición, destrucción y derrota. La poesía de Antonello Di Grazia resalta los contrastes terrenales en el crepúsculo de las tensiones inquietas, invocando, en medio de la incertidumbre y la desorientación, el recurso a lo divino. En el paisaje devastador y lacerante de un viaje oscuro y desesperado, emerge el horizonte de un viaje íntimo, sereno y beneficioso, un observatorio del amor, un pasaje simbólico y seguro donde se puede encontrar aceptación, protección y aliento para ayudar en el cuidado de los seres queridos, guiando la identidad personal a través de la reelaboración de los recuerdos y su reconfortante continuidad. Antonello Di Grazia analiza la impermanencia de la gratitud, defendiendo el devoto e inexpugnable consuelo de la poesía, trascendiendo la indistinta y magistral capacidad de captar la transitoriedad y vivir en el presente.

Selección de poemas

DESPUÉS DE CENAR

Tormentas devastadoras al atardecer
pleno invierno
restos de los muertos
en una luz tenue e indistinta.

Busco en los profundos abismos
mares lánguidos
tu sonrisa diferente.

Silencio inagotable,
descenso pesado,
oscura Siberia.

NOCHEVIEJA

En el círculo silencioso
de una consternación festiva
nostalgia por tus fugaces
ojos, comprensión de un lejano
mediodía.
Y el camino recorrido parece ligero
y la locura
de esta cierta costumbre está preñada
de gritos, olvidos, días delgados
inviernos
que no tocaron la espalda.

SIN UN SOPLITO DE VIENTO

Sin un soplo de viento
el ​​semicírculo de estrellas, inextensivo
en ​​el espacio y el tiempo
es olvidadizo.
Y me quedo contemplando
la industriosa extensión
de un mar que sofoca
los gritos
de cigarras ensordecedoras.
Esta noche no tiene
antes ni conduce
al mañana: vagamos
vacíos y felices.

AL MEDIODÍA

Los años, envueltos
en un caparazón cansado, marcan
a horas inusuales
exigiendo un ajuste de cuentas.
Pero solo queda el
suave regreso
del mar al atardecer,
y desvanecerse,
un abismo de escape
y candor oculto,
en senderos tortuosos y callejones sin salida.

MOVIMIENTO DE ROTACIÓN

En los días salpicados de escarcha
anclados a los inagotables deberes
de una humanidad tumultuosa,
la tierra parecía girar
en brillos apagados.

Ya no hay sueños,
separación de alma
y cuerpo, despertando
avenidas de futuras estrellas:
el tiempo gravitaba
en torno a juicios poco globales.

 

 

 

Nota biográfica:

Antonello Di Grazia nació en Catania en 1983. Se licenció en Letras Modernas y enseña literatura en el Instituto Estatal Ettore Majorana de San Giovanni La Punta (Catania). Declinazioni umane es su tercer poemario, tras Risacca, publicado por Albatros en 2012, y Epifanie e Malebolege, publicado por Oèdipus en 2022.

Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti

 

Reseña a Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti (Edizioni WE - Italia, 2025 págs. 114 € 15.00) marca el tiempo de la espera, ocupando un lugar privilegiado para descubrir el amor y abrazar la soledad de la suspensión, interpretando el viaje introspectivo y la percepción de una conmovedora esperanza de escuchar y reencontrar a los seres queridos. Leonardo Manetti, con su obra, rinde homenaje a la dedicación de la espera, la persuasión de revelar, a través de la espontaneidad de los sentimientos, la tensión romántica de cada ausencia, el deseo sincero de transformar el destino y el sentido de la vida en el sueño del amor. Nutre las estaciones de las emociones, indica la previsión de un viaje interior en el que se preserva un vínculo y, en la evolución del amor, se elige la identidad profunda del corazón, define el desarrollo de un compromiso que gratifica el vínculo emocional, libera las atormentadas contradicciones del ser, renueva la eternidad de la presencia y la empatía del alma. La poesía de Leonardo Manetti ensalza una exploración pausada e inspirada mediante el uso hábil y meloso de las palabras, fortalece la conexión aterciopelada de las sensaciones y acompaña la delicadeza de los versos para revelar su significado más persuasivo e íntimo. El libro examina la fascinante experiencia del autor en su crecimiento y madurez artística y personal, analiza su conmovedora reflexión sobre la esquiva vida y llena la distancia y el vacío de las ausencias con la cualidad contemplativa del silencio y la fidelidad. Leonardo Manetti abraza la cadencia espiritual y carnal, invocando la intención ennoblecida en la que la pasión y el enamoramiento reflejan la expansión de una continuidad intrigante, la atracción fugaz por los recuerdos y cada recuerdo profético de la nostalgia. Abraza la evocadora capacidad de reconocer, en la existencia humana, la tortuosa entrelazamiento de luz y sombra, debilidad y fuerza, fragilidad y resiliencia al afrontar el dolor y experimentar su fugacidad. Ofrece el testimonio de un propósito personal en torno a la posibilidad de sanar un espíritu destrozado y desintegrado por el miedo y la vacilación. “Le ore eterne dell'Attesa” se centra en el peso y el abismo de las oportunidades, rompiendo los intervalos temporales entre la melancólica confianza del pasado, la inquieta inestabilidad del presente y la confiada apertura del futuro. Consume el horizonte de una realidad que mide la dimensión ideal y proyectiva del amor, la lucidez de la experiencia, el estado intuitivo de la conciencia y la oscilación iluminadora de la imaginación. Leonardo Manetti sabe cómo detenerse en la transitoriedad de la vida cotidiana, observar y considerar las vibraciones de los pensamientos que adquieren la forma ardiente y viva de la dedicación exclusiva, y escuchar el impulso de la perseverancia como recompensa a la felicidad. Este libro es una confirmación milagrosa de cómo la sorprendente maravilla del sentimiento puede potenciar la perseverancia y el cuidado del bien; las condiciones de refinamiento y preservación expresan la plenitud meticulosa y genuina de las relaciones. Leonardo Manetti observa los cambios humanos, admite la duda imperturbable de la indiferencia, lidia con la condena de la carencia y espera días mejores. Reaviva el coraje y la energía en la revelación de una sensibilidad que manifiesta la redención, enciende y fortalece la esencia poética, ofrece quietud a la soledad, fuerza redentora y fundamento de la salvación.

Selección de poemas

Traducción de Rita Bompadre

ARDE

Busco por la casa algo que he perdido,
o mejor dicho, algo que nunca he encontrado.
Revuelco cajones, vacío armarios.
¿Dónde habrá ido?
Lo siento, ardiendo en mi pecho.
Ya no tengo dudas, existe y está vivo,
el amor arde, pero con la llama equivocada;
No con pasión, solo con ira.

MIRADAS LEJANAS

Ojos tiernos que me observan,
dulce es la mirada que cruzamos,
palabras sin sonido
nos unen en la escucha.
Un momento de cuento de hadas
y luego, inmediatamente, la realidad,
unas simples notas
de una escala sin clave.

EL JUEGO DE LA OCA

Primero uno, luego dos.
Mañana los dedos
serán los dados de los que quedaron atrás.
Pensabas que era amarillo,
en cambio es rojo
y te toca negro.
Números locos
se persiguen en la línea
y cambian de color.

Tres es diversión,
cinco fue reflexión,
siete será amor.
Empezamos desde el principio,
nos perdemos entre las cajas,
llegamos juntos.

CONFUSIÓN

Afuera está el hielo
de nuestras vidas,
estamos en una burbuja
de agua tibia.

Pronto volverá la primavera,
quiero verte
brotar de nuevo,
apagando la ilusión.

 

EN EL AIRE

Abrazo con fuerza
el aire que me rodea,
y me doy cuenta
de que es materia viva.

Su rostro está definido,
su cuerpo me es familiar,
su aliento es cálido
como el amor
que siento por ella.

EN ESTA NOCHE

Y ahora que ha llegado la noche,
busco tus ojos en las estrellas
mientras el dolor que sube
por las grietas de mi piel
me pregunta por ti.

Dicen que estos son los momentos
en que los poetas escriben sus versos más bellos,
pero yo paso mis noches con una hoja en blanco
y el dolor a mi lado.

Leonardo Manetti nació el 12 de junio de 1981 en Florencia, Toscana, una región con una fuerte tradición de poetas campesinos. Introducido en el mundo de la agricultura desde muy joven gracias al negocio familiar, Leonardo se licenció en viticultura y enología y en 2009 fundó la Azienda Agricola Manetti Leonardo en Greve in Chianti, donde produce vino, aceite de oliva y lirios. Activo en la comunidad local, colabora con la Società di Mutuo Soccorso y ha publicado obras de teatro como Horcas de la Paz y obras históricas como Popolo dei Ricordi. Su pasión por la agricultura se fusiona con su pasión por la poesía, que cultiva de forma autodidacta. En 2013, publicó su primer libro, "sChianti", y lanzó el blog "Chianti Poesia", así como un proyecto que combina poesía y pintura con Claudia Cavaliere, titulado "Quando la poesia colora la pittura". Sus obras posteriores, como "Gli occhi interiori" (2014) y "Poesie in cucina" (2017), reflejan su sensibilidad y conexión con la naturaleza, la tierra, fuente de inspiración y reflexión que Leonardo plasma en sus versos. En 2017, se unió al proyecto "Parole di Pietra", ideado por Sabrina, en el que varios artistas crean versos sobre piedra. Reconocido por su talento, recibió el Premio Renato Filippelli en 2015 y un premio especial del Premio Literario Chianti en 2020. "Il poeta contadino" (2021), en cambio, explora su conexión con la tierra, un verdadero estado de ánimo y símbolo de valores auténticos y genuinos. Para Leonardo, la poesía es una forma de expresar libertad e innovación, acercándose a la realidad y a los sentimientos de las personas, en un mundo donde la racionalidad es desenfrenada y necesita cada vez más una felicidad que solo la poesía puede otorgar.

"I colori del mio spettro" de Davide Cava

 

Reseña a I colori del mio spettro de Davide Cava

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

I colori del mio spettro (Controluna, 2025, 119 pp., 16,00 €) de Davide Cava descompone la percepción sensorial de los versos a través de una secuencia visible de sentimientos. Explora la inestabilidad e imprevisibilidad de los acontecimientos humanos y condensa el contenido cromático en el simbolismo de cinco variaciones de color —rojo carmín, negro marfil, rojo ladrillo, turquesa y blanco— que indican el carácter distintivo de cada expresión existencial y la perspectiva de cada reflexión emocional. El color, como metáfora que representa el alma, impregna la página con vibraciones internas e influye en la esencia física y espiritual del lenguaje, revitalizando el destino poético del hombre y la eficacia cómplice de su relación con el mundo. Davide Cava persigue la voluntad de los deseos, envolviendo en rojo carmín el componente apasionado y vital de la vida, el seductor matiz del arte de amar. Describe el impulso impetuoso del temperamento comunicativo de las sugerencias románticas, exponiendo los matices de la sensualidad y la intensidad de los encuentros, la presencia vital y profunda del alma, combinada con la frecuencia interior ardiente e impulsiva, el vínculo sensible de las palabras. Pinta en negro marfil la ancestral fractura existencial entre la enigmática solemnidad de la luz y la misteriosa energía de la sombra, sugiriendo la complejidad de las sensaciones, experimentadas a través de la llamada simbólica de la oscuridad y el sabio camino del conocimiento. En la dimensión palpitante de sus versos, evoca la combinación estética y ética de la tenacidad sentimental, en la coexistencia creativa de las coyunturas opuestas de la resistencia y la transitoriedad. La poesía de Davide Cava abraza la estabilidad y la necesidad de calor humano, en la densa nostalgia de un color ladrillo que huele a otoño y melancolía. Ancla el pensamiento en la contemplación de las posibilidades, en la transitoriedad de las ilusiones, en la evolución del arrepentimiento, adaptando el cambio a una perspectiva inspirada en la construcción de la conciencia y la protección. El poeta fortalece su visión con el mundo espiritual, materializando el significado devoto de la poesía en el color turquesa, como un amuleto sagrado y terapéutico en el camino de la introspección. Transmite el poder regenerador de la libertad, más allá de la condena de la desesperación y la tristeza de las relaciones, el desapego imaginativo de la realidad. Concentra su hábil capacidad para mirar más allá, para tejer el flujo elegíaco en la chispa sutil e imperceptible del verso, para animar la fuente luminosa de la poesía y para acercar al lector, bajo la guía tutelar de la entidad artística, al camino iniciático y mágico de las palabras, en su encanto esotérico, en la cualidad divina de la meditación. Davide Cava concluye su obra sellando con blanco la expresión del renacimiento, la ceremonia de una transición necesaria en la que el nuevo cuerpo se reviste de nueva empatía y compasión, abrazando la dimensión sobrehumana, más allá de los confines de la experiencia y la condición objetiva, renovando el significado simbólico del sublime fundamento poético, un arquetipo de interpretación e integración con el mundo. El libro I colori del mio spettro ilustra la variación confidencial de las observaciones terrenales, en los matices sarcásticos y burlones del engaño y las sonrisas, acompañando el viaje de una experiencia autodeclarada entre evocadores testimonios individuales y razonamientos universales, arraigando la implicación de las sensaciones en la intuición propicia y eficaz de la autenticidad lírica.



Selección de poemas

En verdad, fue ya desde el encuentro
de los espacios vacíos entre tus dedos
que entré en ti, y nunca más,
de otra manera
que contemplando la carne;
fue más bien el juego
de dos almas opacas
que avivan recíprocamente
el fuego de la otra.

Hiedras que en el precipicio
se funden por un rato,
fundidas con sonidos,
manos sordomudas
locuaces a su manera.

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Me encontré solo
entre los olores a azufre
y ni una gota
de rocío quedó
entre mis párpados y mis pupilas.

Ahora sé
que al final de cada aliento
no hay trofeo;
qué banal, trillado
y tragicómico sería
si la vida misma
fuera de alguna manera el premio.

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"¿Cómo fue al final?"

Al final, fue
bastante bien,
como siempre que
no muero.

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Te pareces inocentemente 

a un demonio de mi ayer.

Me hubiera gustado amarte 

hace litros de lágrimas.

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El poeta manipula palabras 

que nadie ha escuchado aún 

en ese orden preciso, 

y que nadie ha comprendido 

su gran necesidad.

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Meditación

Sería dulce morir 

en esta transparencia 

con el ego arrodillado, 

las manos vibrando, 

el diafragma abierto 

sin puntuación

sería dulce caer 

ahora 

o ascender 

al próximo océano.

Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano

 

Reseña a Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano (Eretica Edizioni, 2025, 84 págs., 16,00 €) se inspira en el arquetipo poético para representar, mediante una visión teatral y simbólica, la adivinación arcana de la existencia, el significado terapéutico de las palabras y la mágica conjunción entre la intuición y la razón a lo largo del camino iniciático de la vida. Antonella Alfano recorre el conocimiento y la experiencia en torno al aura brillante capaz de iluminar su camino, intersecta el vínculo comunicativo entre el ser humano y su inconsciente, profundiza en el miedo y la ansiedad, y se mira en el espejo del alma, reflexionando sobre el complejo e intenso viaje del descubrimiento y el crecimiento personal. El libro, compuesto por poemas seductores e ilustraciones hipnóticas, encapsula el poder evocador y carismático de la inspiración. Traza, dentro de la huella imaginativa de un magnífico contexto expresivo, el camino de una introspección desprendida de las reacciones internas atormentadas. Profundiza en la conciencia magnética, inescrutable y secreta de la poeta, describiendo el enfoque lírico y emocional de sus pronunciamientos estilísticos, centrándose, en la naturaleza alegórica de la evocación elegíaca, en la dimensión profética de una cosmovisión que combina la esencia de lo sobrenatural con la característica humana. La autora aprovecha este milagroso instrumento poético para dar forma y contenido a proyecciones metafóricas, emblemas de una obra literaria original que expone el elemento figurativo y la motivación literal de las sensaciones, impulsando las prodigiosas direcciones de la iluminación lingüística itinerante, sellada por la maestría de sus pasajes personales entre Italia y Francia, testigos de sus reflexiones e investigaciones sobre la humanidad. La documentación dramática, intelectual y mística de los versos refuerza la premonición de lo transitorio, expresando la mutabilidad de los acontecimientos y la evidencia palpable del pensamiento, nutrido por el uso encantador del asombro. Antonella Alfano crea un aspecto escenográfico inmersivo en sus páginas, creando el efecto de una lectura performativa, donde la mirada de una solemne y oscura previsión interior se posa en el temblor del corazón y la percepción del desánimo existencial, en la agitación del amor y la tensión de la muerte, en la provocación de las relaciones y la amargura del abandono, en la búsqueda del entusiasmo y el impulso de las pasiones. La poesía de Antonella Alfano se nutre del principio de la imaginación como exhortación a la realidad, guiada por la interacción silenciosa e insinuante entre la evolución personal y el compromiso con el otro. Un libro que escenifica el lugar de una personificación individual como reproducción universal de las correspondencias humanas, relaciona el ideal intangible de la sensibilidad, genera la atmósfera visual de las correspondencias y compone una forma original y cabalística de rendir homenaje al universo clásico del poeta y a la tradición de su fiel musa. Antonella Alfano justifica la adaptabilidad del tiempo en la perspectiva de la limitación, en el detalle evanescente de la soledad, en la dolorosa desolación de un camino errante hacia el recuerdo de una invitación primitiva, antigua y mitológica, donde el vertiginoso recorrido de los poemas trasciende la capacidad sensorial para experimentar y satisfacer la confiada textura de la libertad artística.

Poemas seleccionados por Rita Bompadre

QUIMERA

El cuello está pegado con espinas,
la columna vertebral expía la torsión.
La mirada de una boca tensa
exhala el aliento de ráfagas felinas.
La lengua es muda,
el león es ciego.

EL DOLOR LATENTE DEL REMEDIO

Maté
al dragón
con un soplo
de lirios.
El gesto
que hice sigue siendo anónimo
para mí.


TIC dei TAC

El tictac de los tacones de aguja
armoniza el ruido sordo cromático de la lluvia,
un desorden de gotas y suelas.
Rápido es el susurro
de capas discretas,
contra el muro de espaldas empapadas de pasión.
El cuello, adornado con bordados,
humea la elegancia del siglo
y la seda
sensualmente
persiste
en separar la uva del racimo.

Labios seductores de bistrós,
olores abrasadores de risas y degluciones,
sopas mezcladas con ingredientes torpes.
Los techos,
ojos altos con mirada insultante,
despiertan al sacerdote soñoliento
y la campana blasfema el adulterio descarado
hermano escaso del oro.

INOUBLIABLE - Por casualidad un pie

Y si la casualidad te destina
a encontrar mi pie,
ofrécele un zapato
para que pueda continuar su paso
por las huellas de la Memoria.

 LA POSE

El paso de una suela talla
el carmesí de los ladrillos con sombras.
Los zapatos están vacíos de dedos
y, sin embargo, la espera se acelera al caminar.
Atisbo a lo lejos la ventana más allá del cuadro
y saboreo el antiguo ritmo de los artistas
que, entre la locura y la fe,
se preparan para disfrutar de la mañana.
La tarde es de los Poetas.

DE REPENTE, EL DISPARO

Suelas encapuchadas
trazan
trágicos
caminos.
En el tablero de ajedrez de ladrillos
el peón cae
y
el mate
huye
explota
se estrella.

Jaque.

Que el polvo nunca
duerma en el borde de una rosa.

Nota biográfica:

Antonella Alfano, dramaturga, actriz y poeta. Autora de textos teatrales: dialogo tra un Poeta e una Prostituta (2012), La ballata degli schiaffi (2020) y, junto con el colectivo Il Viaggio di Orfeo, de las obras Il Viaggio di Orfeo (2021) e Il Labirinto (2024). Premiada y reconocida en el panorama literario contemporáneo, sus poemas han sido publicados en varias antologías. En 2021, compuso su primer poemario, Innamorati dei miei occhi ma se stai leggendo ti perdono, publicado ese mismo año por Eretica Edizioni.

Ombre di carta de Valeria Girardi

 

Reseña a Ombre di carta de Valeria Girardi

 

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Ombre di carta (Amazon KDP, 2023, 98 pp., 10,40 €) de Valeria Girardi celebra su crecimiento y madurez personal a través de la exploración de la poesía, la consciencia de un viaje meditativo que explora las etapas de la resiliencia emocional y confronta la relación entre pensamientos, emociones y experiencias vitales. La naturaleza poética de Valeria Girardi se entrelaza con el camino evolutivo de su exploración de su propia esencia, planteando preguntas y reconociendo una vocación íntima, una proyección elegíaca de la entidad invisible que gobierna los sentimientos, satisfaciendo la búsqueda de sentido y una perspectiva existencial en la necesidad de devolver al lector su propio testimonio auténtico. Valeria Girardi identifica la consciencia de sus versos con la textura luminosa y oscura de los sentimientos, superponiendo la superficie de los detalles, las sombras y las extensiones de luz, forjando el margen de la autobiografía en un perfil reflexivo de las atmósferas vividas sin esperanza. "Ombre di carta" envuelve la página, impregnada de sugerencias líricas, con un estilo expresivo íntimo y reconocible. Traza el vínculo misterioso y seductor con los demás, condensando el arco emocional en una sensible selección de encuentros y reflexiones donde el compromiso con la humanidad revela el propósito positivo de liberar la coraza protectora del alma y extender el equilibrio de las sensaciones, conquistando la infinitud de la expresión poética. La escritura de Valeria Girardi captura la agitación interna, alternando los obstáculos del sufrimiento con la libertad de la felicidad, grabando en el papel la memoria viva de las expectativas y los profundos surcos de las ausencias, a lo largo del ritual de las estaciones del engaño y la ilusión, desafiando las orillas de cada eclipse sentimental, dispersa en fragmentos de inevitable desencanto. Valeria Girardi examina la fractura melancólica de la depresión centrándose en su propio recorrido personal y la elaboración de su propia transformación psicológica, investigando su propia identidad, analizando las dudas e incomprensiones que rodean su existencia en el mundo y reflexionando sobre una forma de existir en armonía con la atención a la escucha, la riqueza del espíritu y la cualidad alentadora de la reconquista y el renacimiento. La poesía de Valeria Girardi se convierte en un medio reconfortante para manifestar abiertamente el legado distintivo e inquietante del tormento, para reconectar las emociones discordantes vinculadas al contexto humano y para descubrir un camino espontáneo hacia la sanación y la eficacia creativa. La autora emplea el noble uso de la poesía para identificar su propio recorrido y dar voz a los recuerdos, para asimilar la incomodidad de los estados emocionales y para identificar una correspondencia de sentimiento entre un código metafórico y simbólico y un lenguaje sentimental y educativo. Valeria Girardi moldea el caos interno, dirige las inspiraciones para motivar la responsabilidad cognitiva de los impulsos, da sentido al dolor emocional, transformándolo en una atención tangible y comprensible a todo aquello que une sensibilidad e introspección. Espera la purificación poética como una revelación que permita que la catarsis de las palabras avance hacia la esperanza, desorienta el espacio vacío de las imperfecciones de las suspensiones, recupera la premonición del tiempo presente, inmerso en sus contradicciones, en la irresolución de las relaciones humanas, traduciendo la limitación del ser en la forma más evocadora para comprender e interactuar con el mundo.


Selección de poemas de Ombre di carta. Por Rita Bompadre

Primer beso

Créame en tu olvido
Un refugio
Del frío del mal.

Con amor cada día

Traicionado por las circunstancias
Entro en el desierto de la vida
Con el cadáver del amor sobre mis hombros.
Devorado por fuera por los buitres del tiempo,
ahuecado por dentro por mis lágrimas.

En la fe, flaquea

Aunque solo gris cae del cielo
empuja una luz plateada a los ojos
pensamientos tristes para convertirlos en chispas
de una palabra, una nueva esperanza.

¿Puede uno creer todavía?

Peregrinación urbana

Recupera la vida de una ventana manchada,
con la mano apoyada en el rostro,
tus ojos se mueven a un ritmo decidido
siguiendo lo que sucede afuera.

Los destellos de luz alternan con túneles,
y de nuevo con casas arrancadas de las calles,
mientras el voraz hormigón gris transmuta
el verde descolorido del hombre moderno.

Cansados y pensativos, esos viajes en tren,
que encuentran espacio en una ventana,
desde la cual observas el mundo mientras vives en el tuyo.

Sostengo una rosa

Y sostengo una rosa en mis manos,
aprieto sus espinas con más fuerza.
Las heridas del tiempo y las del corazón
tienen algo en común:
sanar.
Y lo que queda es una cicatriz blanca,
que brilla en la oscuridad de los pensamientos más cálidos.

 Vacío para vivir

Blancas olas de algodón
Sostienen la barca
De mi cuerpo vacío.

Gracias

El árbol ha crecido:
entre sus ramas
un rayo de sol.