Grammatica degenerativa in disconnessioni mentali de Alfredo A. Conti

Reseña a Grammatica degenerativa in disconnessioni mentali de Alfredo Alessio Conti

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

Grammatica degenerativa in disconnessioni mentali de Alfredo Alessio Conti (publicado de forma independiente, 2025, 66 pp., 8,50 €) expone las convenciones expresivas contemporáneas, analiza el estudio consciente de las palabras y su influencia, e ilustra la información cognitiva de un estilo de escritura anclado a los dictados de la contemporaneidad. Alfredo Alessio Conti transmite al lector una alienación digital desorientadora y significativa, que alimenta una alteración de las percepciones que, en sus textos, traduce el modelo distorsionado de la realidad y las emociones. Compone una poderosa transformación de la poesía existencial, donde la verdad y el engaño se fusionan e intensifican las predicciones ilusorias, en el conflicto interno entre un impulso sensible y su desajuste. El autor observa la transformación inexorable de la personalidad humana, condicionada por el uso irresistible, obsesivo y maníaco de las conexiones digitales. Describe el uso excesivo de un vocabulario desvinculado de las reglas de una evolución lingüística descarrilada y explica la experiencia inmersiva de la interacción social en el contexto rápido y fragmentado de las propiedades virtuales. El libro demuestra, también visualmente, mediante el uso de mayúsculas en algunos versos, la experimentación artística de cada palabra, vinculada a una estética interpretativa con un fuerte impacto psicológico y analítico. Captura el contenido magnético e hiperbólico de las sensaciones artificiales, la escisión de la conciencia, la dispersión de la identidad, donde la mente y los pensamientos se ven abrumados por una dependencia desestabilizadora, y los comportamientos humanos desarrollan una contradicción persistente que interfiere con las relaciones y la vida cotidiana. Alfredo Alessio Conti abraza su poesía como la encarnación de una investigación introspectiva alimentada por el desequilibrio emocional y la sobreexposición mediática, una crónica lúcida e implacable de un declive comunicativo, una vigilancia de la incomunicabilidad y la superficialidad que alimenta el vacío entre la inquietante y a la vez desconcertante invasividad de las efímeras relaciones interpersonales y la simulación del sentimiento. Emplea la maestría de su verso para circunscribir el diseño restrictivo del hombre, en el agarre que aprisiona sus vacilaciones, en el estado de extrañamiento y desapego de una fractura empática entre lo que uno es y lo que uno experimenta sin la sensación de una participación tangible en el circuito del corazón. La poesía de Alfredo Alessio Conti revela la vulnerabilidad del hombre, espectador de sí mismo en el escenario evocador de la vida, atado dentro del tejido de un proceso degenerativo, inadecuado para las contracciones deteriorantes de un lenguaje que contiene su decadencia dentro del código incisivo de una estructura deshumanizante, impuesta por una sintaxis opresiva y despersonalizadora. La construcción poética del autor integra un discurso que fortalece la elocuente densidad de signos y símbolos, componiendo un valor terapéutico dinámico de comprensión, reconociendo las interacciones perturbadoras y amenazantes entre el individuo y la sociedad, la extraña ausencia de conjunción dialéctica en un diálogo artificial, la dimensión patológica del habla, la intrincada red de comparaciones en un sistema inestable. El libro representa el enigmático entramado de emboscadas mentales, una respuesta explícita a la crisis existencial, la desorientación y confusión de la soledad, el vértigo del aislamiento, en la transición desestructurada donde la capacidad de perderse se vuelve esencial para redescubrirse a uno mismo y su valor transformador.

Poemas de Grammatica degenerativa in disconnessioni mentali 

Selección  y traducción de Rita Bompadre

NADA

He escrito cientos

de PALABRAS

en Internet.

He recibido miles de

ME GUSTA

en mis páginas.

De todo esto,

NADA

ha permanecido conmigo.

 

----------------------------


IPHONE

Desplazo mis dedos

en mi

IPHONE

buscando

mi

PASADO.

No encuentro NADA

que realmente

ME RECUERDE

QUIÉN SOY.

 

---------------------------- 

 

 

 

ALMACÉN DE BYTES

Hoy soy

lo que no soy.

CONECTADO

a una VIA INTRAVENOSA DE CABLES

conectado a la red

ALMACENO bytes

para sobrevivir

a mi INCONSCIENCIA.

 

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CIBERESPACIO

En el ciberespacio

me represento

con mi identidad digital

en la AVATIERRA

Anunciaré

mi FIN DEL CAMINO.

 

-------------------

AHORA TE LO DIRÉ

Ahora te diré que te amo

solo tengo que enviarte

un mensaje de WhatsApp

una página de Facebook

un video de TikTok

un Twitt, una publicación en Instagram

me quedo sin palabras.

Día Mundial de la Poesía 2026

 

La Asociación Cultural “San Ginesio” y el Centro de Lectura “Arturo Piatti” de San Ginesio (MC), en las personas de los organizadores Rita Bompadre y Matteo Marangoni, con motivo del Día Mundial de la Poesía 2026, presentes en el interior del página social https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti - una lectura poética del escritor, poeta y psiquiatra italiano Mario Tobino, “conocido por haber narrado la locura y la experiencia humana con profunda humanidad” (en línea a partir del 21 de marzo de 2026).

  

“Imagen: Mario Tobino_1962 (Dominio público)”

Foto de Sergio Del Grande

Camilo Torres Restrepo

 

… ante el hallazgo de los huesos del Padre Camilo Torres Restrepo

 

Por Carlos Luis Torres Gutiérrez

Escritor

 

A raíz de la confirmación por la Unidad de Búsqueda de Personas dadas por Desaparecidas (UBPD) sobre la localización e identificación de los restos del sacerdote Camilo Torres Restrepo encontrados en un mausoleo militar en Bucaramanga, Santander, y para su entrega y disposición final, se han realizado varios actos públicos y privados para recordar y recuperar la historia y la acción social del padre Camilo Torres Restrepo.

Su muerte en combate en febrero 15 de 1966 a pocos meses de haberse unido a las filas del Ejercito de Liberación Nacional, marcó un momento histórico para la lucha guerrillera comprometida con ideales de justicia e igualdad social a través de una estrategia que para ese momento se consolidaba como la alternativa válida en América Latina, cual era la lucha armada y la táctica dictada desde las montañas cubanas por Ernesto Che Guevara sobre que: un pequeño grupo de combatientes, bien organizados y armados, podía iniciar un movimiento revolucionario en cualquier país.

La muerte de Camilo, su fotografía en los diarios, su desaparición tan temprana en la búsqueda de un arma dijeron, librando un combate sin mucha preparación estratégica, marcó un hecho doloroso que impactó a muchos de los seguidores del Padre que se habían alineado con él a partir de largas jornadas de predica en plazas de ciudades y pueblos, y desde el púlpito, en misas en iglesias improvisadas y en la capilla del “Cristo maestro” de la Universidad Nacional de Colombia, donde era capellán y seguido por las juventudes universitarias que recibían sus enseñanzas, aprendidas y meditadas durante su vida de seminarista, sacerdote (1954) y Sociólogo en 1958 en la Universidad Católica de Lovaina.

Unir el marxismo con la religión católica no fue una idea ligera, fue elaborada sobre lecturas de teóricos, largas conversaciones en las mesas estudiantiles de Lovaina (su tesis doctoral, “Una aproximación estadística a la realidad socioeconómica de Bogotá”) y luego confrontadas con su participación en la organización de las Juntas de Acción Comunal y su trabajo en el Instituto de la Reforma Agraria (Incora) como miembro de su Comité Técnico, lo decidieron a emprender la lucha armada como la única salida para la toma del poder en Colombia.

Su muerte en 1966 lo convierte en un héroe, en un mártir, en un misterio, en un polémico tópico para los movimientos revolucionarios de aquella época. Varios textos se han escrito sobre Camilo, canciones en su homenaje sonaron y suenan en el mundo cuando se habla del cambio social en Latinoamérica. La biografía escrita por Orlando Fals Borda “Camilo Torres: el sacerdote guerrillero”; la biografía novelada de Walter J. Broderick “Camilo el cura guerrillero”; el análisis que realiza Olga de Caycedo “Camilo Torres o la crisis de madurez de América” hasta el nefasto libro escrito por Álvaro Valencia Tovar (acusado de ser uno de los responsables de su muerte), forman parte de la publicaciones múltiples, además de la edición de sus “ ensayos apasionados” así titulado por Francisco Jaramillo, por ejemplo.

El hallazgo de sus huesos, la confirmación que efectivamente corresponden a los restos del sacerdote Camilo Torres Restrepo, han hecho resurgir a los 60 años de su muerte, un volver a pensar y a decir su vida y su ideal de justicia e igualdad social. La pregunta importante por hacernos en este momento, por lo ya dicho, es: ¿cómo debemos los colombianos resignificar la imagen de Camilo? Este héroe, como otros que ha tenido este país, comenzando por Bolívar muerto en Santa Marta, posteriormente Luis Carlos Galán asesinado en Soacha, por ejemplo, debe hacernos pensar de qué manera podemos reconceptualizar a Camilo Torres muerto en combate en Patio Cemento. Requiere este último, de un proceso de resignificación de la imagen, de recuperación de sus enseñanzas sociales, un proceso asertivo, actualizado a la nueva realidad de Colombia 60 años después. Aspecto que no hemos empezado a realizar y requiere no únicamente sentimiento, sino una transvaloración a un presente de un país que desea la justicia y la igualdad social.

* * *

El pasado 25 de febrero de 2026, en la capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional, donde Camilo Torres Restrepo fue el capellán y donde hoy descansan sus huesos, se convocó un evento de lectura poética “Poesía sin fronteras” coordinado por Lilia Gutiérrez Rivero y al cual fui invitado junto a la(o)s poetas: Luz Mary Giraldo, Patricia Ariza, Carlos Satizábal, Iván Beltrán, Carlos Alberto Merchán, Alejandro Cortés y Carlos Luis Torres.

Este evento fue importante para mí, no solo por los inigualables amigos poetas invitados, sino que me permitieron contar, tal como dije al comenzar a hablar, que: "... conocí a Camilo Torres Restrepo cuando yo tenía 10 años, mi padre era su conductor en un taxi color rojo en la pequeña ciudad de Bucaramanga, cuando Camilo arribaba por aquella época. Desayunaba en casa con otros amigos y madre servía el "caldo con huevo", típico de Santander, allí conocí a Camilo... dije también, haberle preguntado el domingo pasado a madre, hoy con 96 años, si lo recordaba y ella dijo apenas un: "sí, a Camilo sí"... 

También lo dije de lado, que esta experiencia de infancia de ver a Camilo Torres Restrepo, lo registré en una novela mía Entre la espera y en miedo publicada por SIC Editorial en el año 2004 y cuyo segmento copio aquí, porque este, creo, contribuye hoy a la recuperación de su memoria y refuerza la necesidad de ese proceso de resignificación que he mencionado, va:

Apartes de Entre la espera y el miedo

Por Carlos Luis Torres

"En la fotografía el rostro de Camilo Torres muerto es muy similar al rostro de Guevara. Ambos con los ojos abiertos, barbados, la boca reseca y el uniforme de guerra. Esta fotografía que tengo frente a mí, tomada ese 15 de febrero de 1.966 en Patio Cemento, horas después de su caída en combate, me recuerda la voz de mi padre todos los días durante muchos años, fui el conductor de Camilo, cada vez que venía a la ciudad pedía el carrito rojo y Camilo se sentaba con otros a hablar de luchar contra las injusticias, me decía; al año siguiente, me decía, fui el conductor de Camilo...

Una mañana mamá servía ese “caldo” característico de la comida típica a los amigos invitados de mi padre. Yo era muy chico, tanto así que cabía por debajo de la mesa y desde allí contaba las piernas de los hombres sentados y los chicles pegados bajo la tabla, cuando vi una mano que cuidadosamente le entregaba un arma a uno de ellos. Al lado de la cabecera de la mesa estaba Camilo y junto a él Iván Calderón, un muchacho bajo, delgado, moreno, muy silencioso que también murió en combate. Años después, yo grité en la calle ese ¡Iván Calderón! ¡Presente!” y recordé aquel día a mi padre llorando sobre la mesa y nosotros no entendíamos por qué él lloraba en una mañana de martes.

Por aquella época el aeropuerto de la ciudad estaba dentro de ella. Hoy como en todas las ciudades del mundo queda a varios kilómetros. Recuerdo que mi padre me trepó sobre sus hombros para que yo viese por encima de las cabezas que esperaban el vuelo del medio día. Me indicó con su brazo, ese es Camilo Torres. Aún no he podido olvidar aquel nombre, ni aquel rostro, ni aquella mano, que recorrió de joven las callejuelas, los inquilinatos, las escuelas, el pavimento húmedo y gris de esta ciudad desdentada y sin borde, donde el principio y el final sólo existen como una lágrima. 

Treinta y seis años después todo sigue igual. El habitante urbano secó con el dorso de la mano su mejilla y abrió la ventana: llueve, llueve sobre los tejados y a lo lejos los autos se deslizan húmedos y los árboles gotean y los hombres, bajo sus paraguas, saltan los charcos de las calles y las bocinas suenan sordas mientras los vendedores de periódicos de los semáforos gritan el diario de hoy viernes 15 de febrero, donde no se hace mención alguna a esa muerte." ("Entre la espera y el miedo", SIC Editores, Bucaramanga, 2004)

Carlos Luis Torres Gutiérrez, Escritor

Bogotá, febrero de 2026

 

“Declinazioni umane” de Antonello Di Grazia

 Reseña a Declinazioni umane de Antonello Di Grazia

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Declinazioni umane de Antonello Di Grazia (Eretica Edizioni, 2025, 80 págs., 15,00 €) nos enseña a cuidar nuestro mundo interior, penetrando la feroz y aniquiladora cortina de un universo que, en el aterrador escenario de una situación actual violenta y agresiva, alcanza su cúspide de desolación y maldad. El autor explora los rasgos psicológicos inconsistentes y atormentados del hombre, buscando un consuelo que pueda borrar su soledad y soportar la desconcertante destrucción de la realidad. Las tres secciones del libro exploran la sensación de aversión y desprecio, la sensación de sentimiento dramático, ocupan el espacio desencantado del dolor y llaman la atención sobre la ruina ardiente de las guerras cotidianas, sometidas a una deshumanización oscura y alienante. Antonello Di Grazia declara la decadencia de la sociedad a través de la silenciosa y sospechosa privación del pensamiento. Revela el abismo imperturbable del miedo, al borde de un precipicio que absorbe el desapego instintivo de la vida. Analiza, dentro del trágico abismo, la fisura negativa creada por los sentimientos irracionales, en los márgenes del territorio vulnerable y frágil del comportamiento humano. Declinazioni umane registra un catálogo privado de deterioro sensorial en el que el desarrollo cognitivo del alma se ve distorsionado por la crisis de comunicación. Reúne el estudio analítico de la naturaleza humana y su incesante búsqueda de sentido, y explora la relación del individuo con las perspectivas despiadadas y duras de las interacciones sociales. Descifra la experiencia existencial del sufrimiento, la impaciencia autodestructiva, la percepción de la claridad introspectiva influenciada por el juicio de la melancolía, y la extinción de la humanidad en su respetabilidad y honestidad moral. Antonello Di Grazia defiende el proceso evolutivo de identificación empática, personal y subjetiva entre la vocación primitiva de los factores innatos del comportamiento humano y las condiciones degradadas de la sociedad. Señala la transformación fatal vinculada al contexto antrópico de pertenencia y mide las dimensiones mentales del tiempo y las expectativas. Entiende la debilidad en su sentido de dependencia, como un factor de disrupción. Reconoce el potencial racional y apasionado de la inteligencia emocional, la motivación de las correspondencias, orientada hacia el presentimiento de una participación en armonía con las epifanías del corazón. En una atmósfera oscura y aniquiladora, describe la visión compleja y sofocante de la miseria, la impresión opresiva de una extraña alquimia ética en la que la atracción y la repulsión se funden en un oráculo perverso de perdición, destrucción y derrota. La poesía de Antonello Di Grazia resalta los contrastes terrenales en el crepúsculo de las tensiones inquietas, invocando, en medio de la incertidumbre y la desorientación, el recurso a lo divino. En el paisaje devastador y lacerante de un viaje oscuro y desesperado, emerge el horizonte de un viaje íntimo, sereno y beneficioso, un observatorio del amor, un pasaje simbólico y seguro donde se puede encontrar aceptación, protección y aliento para ayudar en el cuidado de los seres queridos, guiando la identidad personal a través de la reelaboración de los recuerdos y su reconfortante continuidad. Antonello Di Grazia analiza la impermanencia de la gratitud, defendiendo el devoto e inexpugnable consuelo de la poesía, trascendiendo la indistinta y magistral capacidad de captar la transitoriedad y vivir en el presente.

Selección de poemas

DESPUÉS DE CENAR

Tormentas devastadoras al atardecer
pleno invierno
restos de los muertos
en una luz tenue e indistinta.

Busco en los profundos abismos
mares lánguidos
tu sonrisa diferente.

Silencio inagotable,
descenso pesado,
oscura Siberia.

NOCHEVIEJA

En el círculo silencioso
de una consternación festiva
nostalgia por tus fugaces
ojos, comprensión de un lejano
mediodía.
Y el camino recorrido parece ligero
y la locura
de esta cierta costumbre está preñada
de gritos, olvidos, días delgados
inviernos
que no tocaron la espalda.

SIN UN SOPLITO DE VIENTO

Sin un soplo de viento
el ​​semicírculo de estrellas, inextensivo
en ​​el espacio y el tiempo
es olvidadizo.
Y me quedo contemplando
la industriosa extensión
de un mar que sofoca
los gritos
de cigarras ensordecedoras.
Esta noche no tiene
antes ni conduce
al mañana: vagamos
vacíos y felices.

AL MEDIODÍA

Los años, envueltos
en un caparazón cansado, marcan
a horas inusuales
exigiendo un ajuste de cuentas.
Pero solo queda el
suave regreso
del mar al atardecer,
y desvanecerse,
un abismo de escape
y candor oculto,
en senderos tortuosos y callejones sin salida.

MOVIMIENTO DE ROTACIÓN

En los días salpicados de escarcha
anclados a los inagotables deberes
de una humanidad tumultuosa,
la tierra parecía girar
en brillos apagados.

Ya no hay sueños,
separación de alma
y cuerpo, despertando
avenidas de futuras estrellas:
el tiempo gravitaba
en torno a juicios poco globales.

 

 

 

Nota biográfica:

Antonello Di Grazia nació en Catania en 1983. Se licenció en Letras Modernas y enseña literatura en el Instituto Estatal Ettore Majorana de San Giovanni La Punta (Catania). Declinazioni umane es su tercer poemario, tras Risacca, publicado por Albatros en 2012, y Epifanie e Malebolege, publicado por Oèdipus en 2022.

Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti

 

Reseña a Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti (Edizioni WE - Italia, 2025 págs. 114 € 15.00) marca el tiempo de la espera, ocupando un lugar privilegiado para descubrir el amor y abrazar la soledad de la suspensión, interpretando el viaje introspectivo y la percepción de una conmovedora esperanza de escuchar y reencontrar a los seres queridos. Leonardo Manetti, con su obra, rinde homenaje a la dedicación de la espera, la persuasión de revelar, a través de la espontaneidad de los sentimientos, la tensión romántica de cada ausencia, el deseo sincero de transformar el destino y el sentido de la vida en el sueño del amor. Nutre las estaciones de las emociones, indica la previsión de un viaje interior en el que se preserva un vínculo y, en la evolución del amor, se elige la identidad profunda del corazón, define el desarrollo de un compromiso que gratifica el vínculo emocional, libera las atormentadas contradicciones del ser, renueva la eternidad de la presencia y la empatía del alma. La poesía de Leonardo Manetti ensalza una exploración pausada e inspirada mediante el uso hábil y meloso de las palabras, fortalece la conexión aterciopelada de las sensaciones y acompaña la delicadeza de los versos para revelar su significado más persuasivo e íntimo. El libro examina la fascinante experiencia del autor en su crecimiento y madurez artística y personal, analiza su conmovedora reflexión sobre la esquiva vida y llena la distancia y el vacío de las ausencias con la cualidad contemplativa del silencio y la fidelidad. Leonardo Manetti abraza la cadencia espiritual y carnal, invocando la intención ennoblecida en la que la pasión y el enamoramiento reflejan la expansión de una continuidad intrigante, la atracción fugaz por los recuerdos y cada recuerdo profético de la nostalgia. Abraza la evocadora capacidad de reconocer, en la existencia humana, la tortuosa entrelazamiento de luz y sombra, debilidad y fuerza, fragilidad y resiliencia al afrontar el dolor y experimentar su fugacidad. Ofrece el testimonio de un propósito personal en torno a la posibilidad de sanar un espíritu destrozado y desintegrado por el miedo y la vacilación. “Le ore eterne dell'Attesa” se centra en el peso y el abismo de las oportunidades, rompiendo los intervalos temporales entre la melancólica confianza del pasado, la inquieta inestabilidad del presente y la confiada apertura del futuro. Consume el horizonte de una realidad que mide la dimensión ideal y proyectiva del amor, la lucidez de la experiencia, el estado intuitivo de la conciencia y la oscilación iluminadora de la imaginación. Leonardo Manetti sabe cómo detenerse en la transitoriedad de la vida cotidiana, observar y considerar las vibraciones de los pensamientos que adquieren la forma ardiente y viva de la dedicación exclusiva, y escuchar el impulso de la perseverancia como recompensa a la felicidad. Este libro es una confirmación milagrosa de cómo la sorprendente maravilla del sentimiento puede potenciar la perseverancia y el cuidado del bien; las condiciones de refinamiento y preservación expresan la plenitud meticulosa y genuina de las relaciones. Leonardo Manetti observa los cambios humanos, admite la duda imperturbable de la indiferencia, lidia con la condena de la carencia y espera días mejores. Reaviva el coraje y la energía en la revelación de una sensibilidad que manifiesta la redención, enciende y fortalece la esencia poética, ofrece quietud a la soledad, fuerza redentora y fundamento de la salvación.

Selección de poemas

Traducción de Rita Bompadre

ARDE

Busco por la casa algo que he perdido,
o mejor dicho, algo que nunca he encontrado.
Revuelco cajones, vacío armarios.
¿Dónde habrá ido?
Lo siento, ardiendo en mi pecho.
Ya no tengo dudas, existe y está vivo,
el amor arde, pero con la llama equivocada;
No con pasión, solo con ira.

MIRADAS LEJANAS

Ojos tiernos que me observan,
dulce es la mirada que cruzamos,
palabras sin sonido
nos unen en la escucha.
Un momento de cuento de hadas
y luego, inmediatamente, la realidad,
unas simples notas
de una escala sin clave.

EL JUEGO DE LA OCA

Primero uno, luego dos.
Mañana los dedos
serán los dados de los que quedaron atrás.
Pensabas que era amarillo,
en cambio es rojo
y te toca negro.
Números locos
se persiguen en la línea
y cambian de color.

Tres es diversión,
cinco fue reflexión,
siete será amor.
Empezamos desde el principio,
nos perdemos entre las cajas,
llegamos juntos.

CONFUSIÓN

Afuera está el hielo
de nuestras vidas,
estamos en una burbuja
de agua tibia.

Pronto volverá la primavera,
quiero verte
brotar de nuevo,
apagando la ilusión.

 

EN EL AIRE

Abrazo con fuerza
el aire que me rodea,
y me doy cuenta
de que es materia viva.

Su rostro está definido,
su cuerpo me es familiar,
su aliento es cálido
como el amor
que siento por ella.

EN ESTA NOCHE

Y ahora que ha llegado la noche,
busco tus ojos en las estrellas
mientras el dolor que sube
por las grietas de mi piel
me pregunta por ti.

Dicen que estos son los momentos
en que los poetas escriben sus versos más bellos,
pero yo paso mis noches con una hoja en blanco
y el dolor a mi lado.

Leonardo Manetti nació el 12 de junio de 1981 en Florencia, Toscana, una región con una fuerte tradición de poetas campesinos. Introducido en el mundo de la agricultura desde muy joven gracias al negocio familiar, Leonardo se licenció en viticultura y enología y en 2009 fundó la Azienda Agricola Manetti Leonardo en Greve in Chianti, donde produce vino, aceite de oliva y lirios. Activo en la comunidad local, colabora con la Società di Mutuo Soccorso y ha publicado obras de teatro como Horcas de la Paz y obras históricas como Popolo dei Ricordi. Su pasión por la agricultura se fusiona con su pasión por la poesía, que cultiva de forma autodidacta. En 2013, publicó su primer libro, "sChianti", y lanzó el blog "Chianti Poesia", así como un proyecto que combina poesía y pintura con Claudia Cavaliere, titulado "Quando la poesia colora la pittura". Sus obras posteriores, como "Gli occhi interiori" (2014) y "Poesie in cucina" (2017), reflejan su sensibilidad y conexión con la naturaleza, la tierra, fuente de inspiración y reflexión que Leonardo plasma en sus versos. En 2017, se unió al proyecto "Parole di Pietra", ideado por Sabrina, en el que varios artistas crean versos sobre piedra. Reconocido por su talento, recibió el Premio Renato Filippelli en 2015 y un premio especial del Premio Literario Chianti en 2020. "Il poeta contadino" (2021), en cambio, explora su conexión con la tierra, un verdadero estado de ánimo y símbolo de valores auténticos y genuinos. Para Leonardo, la poesía es una forma de expresar libertad e innovación, acercándose a la realidad y a los sentimientos de las personas, en un mundo donde la racionalidad es desenfrenada y necesita cada vez más una felicidad que solo la poesía puede otorgar.

Revista Ómnibus n. 80

 

Queridos amigos y colaboradores, Ya ha salido nuestro número 80 de la revista Ómnibus https://www.omni-bus.com/n80/home.html

con artículos sobre Literatura, Reseñas y Novedades, Cine, Arte y Creación narrativa y poesía. Esperamos que disfrutéis de su lectura.

Gracias a todos por acompañarnos en este viaje cultural a lo largo de estos años.

Equipo Editorial

https://www.omni-bus.com/n80/home.html

Detective Santré. El caso Cisneros de Julián Nalber

 

Nuevo título de Mirada Malva:

Detective Santré. El caso Cisneros de Julián Nalber

TAMAÑO: 13cm x 21cm

PÁGINAS: 230

Colección Mirada Narrativa n. 30

PVP: 16 €

ISBN: 9791399011708

PESO: 251.88 g.

ENCUADERNACIÓN: Rústica

La muerte de Juan Pablo Pinto Valero irrumpe en la rutina académica como un hecho incómodo, casi impronunciable. Su cuerpo aparece en su apartamento de Chapinero Alto, y las explicaciones oficiales —apresuradas, frágiles— apenas logran sostener una narrativa conveniente. Para el detective Santré, profesor de literatura y lector profesional de silencios, hay algo en esa historia que se resiste a encajar. Las pequeñas inconsistencias, los gestos eludidos y los comentarios a medias lo empujan a mirar más de cerca aquello que otros prefieren ignorar.

A medida que avanza, Bogotá se transforma en un escenario inquietante, lleno de reflejos y zonas borrosas donde la vida universitaria roza, sin mezclarse del todo, con los asuntos más opacos de la ciudad. En ese territorio ambiguo, Santré se enfrenta no solo a un expediente irregular, sino también a la fragilidad de las versiones que construimos para sobrevivir. Cada interlocutor parece resguardar una pieza crucial que no está dispuesto a entregar; cada rastro señala hacia una identidad que oscila, se desplaza, se desdobla.

Sin estridencias ni certezas fáciles, El caso Cisneros explora la fina línea entre lo que somos y lo que dejamos que otros crean de nosotros. Es un noir contemporáneo donde el misterio avanza con la cadencia del pensamiento, y donde un profesor convertido en investigador descubre que, a veces, lo más difícil no es resolver un caso, sino descifrar la verdad que se oculta detrás de la simulación.

"I colori del mio spettro" de Davide Cava

 

Reseña a I colori del mio spettro de Davide Cava

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

I colori del mio spettro (Controluna, 2025, 119 pp., 16,00 €) de Davide Cava descompone la percepción sensorial de los versos a través de una secuencia visible de sentimientos. Explora la inestabilidad e imprevisibilidad de los acontecimientos humanos y condensa el contenido cromático en el simbolismo de cinco variaciones de color —rojo carmín, negro marfil, rojo ladrillo, turquesa y blanco— que indican el carácter distintivo de cada expresión existencial y la perspectiva de cada reflexión emocional. El color, como metáfora que representa el alma, impregna la página con vibraciones internas e influye en la esencia física y espiritual del lenguaje, revitalizando el destino poético del hombre y la eficacia cómplice de su relación con el mundo. Davide Cava persigue la voluntad de los deseos, envolviendo en rojo carmín el componente apasionado y vital de la vida, el seductor matiz del arte de amar. Describe el impulso impetuoso del temperamento comunicativo de las sugerencias románticas, exponiendo los matices de la sensualidad y la intensidad de los encuentros, la presencia vital y profunda del alma, combinada con la frecuencia interior ardiente e impulsiva, el vínculo sensible de las palabras. Pinta en negro marfil la ancestral fractura existencial entre la enigmática solemnidad de la luz y la misteriosa energía de la sombra, sugiriendo la complejidad de las sensaciones, experimentadas a través de la llamada simbólica de la oscuridad y el sabio camino del conocimiento. En la dimensión palpitante de sus versos, evoca la combinación estética y ética de la tenacidad sentimental, en la coexistencia creativa de las coyunturas opuestas de la resistencia y la transitoriedad. La poesía de Davide Cava abraza la estabilidad y la necesidad de calor humano, en la densa nostalgia de un color ladrillo que huele a otoño y melancolía. Ancla el pensamiento en la contemplación de las posibilidades, en la transitoriedad de las ilusiones, en la evolución del arrepentimiento, adaptando el cambio a una perspectiva inspirada en la construcción de la conciencia y la protección. El poeta fortalece su visión con el mundo espiritual, materializando el significado devoto de la poesía en el color turquesa, como un amuleto sagrado y terapéutico en el camino de la introspección. Transmite el poder regenerador de la libertad, más allá de la condena de la desesperación y la tristeza de las relaciones, el desapego imaginativo de la realidad. Concentra su hábil capacidad para mirar más allá, para tejer el flujo elegíaco en la chispa sutil e imperceptible del verso, para animar la fuente luminosa de la poesía y para acercar al lector, bajo la guía tutelar de la entidad artística, al camino iniciático y mágico de las palabras, en su encanto esotérico, en la cualidad divina de la meditación. Davide Cava concluye su obra sellando con blanco la expresión del renacimiento, la ceremonia de una transición necesaria en la que el nuevo cuerpo se reviste de nueva empatía y compasión, abrazando la dimensión sobrehumana, más allá de los confines de la experiencia y la condición objetiva, renovando el significado simbólico del sublime fundamento poético, un arquetipo de interpretación e integración con el mundo. El libro I colori del mio spettro ilustra la variación confidencial de las observaciones terrenales, en los matices sarcásticos y burlones del engaño y las sonrisas, acompañando el viaje de una experiencia autodeclarada entre evocadores testimonios individuales y razonamientos universales, arraigando la implicación de las sensaciones en la intuición propicia y eficaz de la autenticidad lírica.



Selección de poemas

En verdad, fue ya desde el encuentro
de los espacios vacíos entre tus dedos
que entré en ti, y nunca más,
de otra manera
que contemplando la carne;
fue más bien el juego
de dos almas opacas
que avivan recíprocamente
el fuego de la otra.

Hiedras que en el precipicio
se funden por un rato,
fundidas con sonidos,
manos sordomudas
locuaces a su manera.

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Me encontré solo
entre los olores a azufre
y ni una gota
de rocío quedó
entre mis párpados y mis pupilas.

Ahora sé
que al final de cada aliento
no hay trofeo;
qué banal, trillado
y tragicómico sería
si la vida misma
fuera de alguna manera el premio.

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"¿Cómo fue al final?"

Al final, fue
bastante bien,
como siempre que
no muero.

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Te pareces inocentemente 

a un demonio de mi ayer.

Me hubiera gustado amarte 

hace litros de lágrimas.

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El poeta manipula palabras 

que nadie ha escuchado aún 

en ese orden preciso, 

y que nadie ha comprendido 

su gran necesidad.

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Meditación

Sería dulce morir 

en esta transparencia 

con el ego arrodillado, 

las manos vibrando, 

el diafragma abierto 

sin puntuación

sería dulce caer 

ahora 

o ascender 

al próximo océano.