“Declinazioni umane” de Antonello Di Grazia

 Reseña a Declinazioni umane de Antonello Di Grazia

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Declinazioni umane de Antonello Di Grazia (Eretica Edizioni, 2025, 80 págs., 15,00 €) nos enseña a cuidar nuestro mundo interior, penetrando la feroz y aniquiladora cortina de un universo que, en el aterrador escenario de una situación actual violenta y agresiva, alcanza su cúspide de desolación y maldad. El autor explora los rasgos psicológicos inconsistentes y atormentados del hombre, buscando un consuelo que pueda borrar su soledad y soportar la desconcertante destrucción de la realidad. Las tres secciones del libro exploran la sensación de aversión y desprecio, la sensación de sentimiento dramático, ocupan el espacio desencantado del dolor y llaman la atención sobre la ruina ardiente de las guerras cotidianas, sometidas a una deshumanización oscura y alienante. Antonello Di Grazia declara la decadencia de la sociedad a través de la silenciosa y sospechosa privación del pensamiento. Revela el abismo imperturbable del miedo, al borde de un precipicio que absorbe el desapego instintivo de la vida. Analiza, dentro del trágico abismo, la fisura negativa creada por los sentimientos irracionales, en los márgenes del territorio vulnerable y frágil del comportamiento humano. Declinazioni umane registra un catálogo privado de deterioro sensorial en el que el desarrollo cognitivo del alma se ve distorsionado por la crisis de comunicación. Reúne el estudio analítico de la naturaleza humana y su incesante búsqueda de sentido, y explora la relación del individuo con las perspectivas despiadadas y duras de las interacciones sociales. Descifra la experiencia existencial del sufrimiento, la impaciencia autodestructiva, la percepción de la claridad introspectiva influenciada por el juicio de la melancolía, y la extinción de la humanidad en su respetabilidad y honestidad moral. Antonello Di Grazia defiende el proceso evolutivo de identificación empática, personal y subjetiva entre la vocación primitiva de los factores innatos del comportamiento humano y las condiciones degradadas de la sociedad. Señala la transformación fatal vinculada al contexto antrópico de pertenencia y mide las dimensiones mentales del tiempo y las expectativas. Entiende la debilidad en su sentido de dependencia, como un factor de disrupción. Reconoce el potencial racional y apasionado de la inteligencia emocional, la motivación de las correspondencias, orientada hacia el presentimiento de una participación en armonía con las epifanías del corazón. En una atmósfera oscura y aniquiladora, describe la visión compleja y sofocante de la miseria, la impresión opresiva de una extraña alquimia ética en la que la atracción y la repulsión se funden en un oráculo perverso de perdición, destrucción y derrota. La poesía de Antonello Di Grazia resalta los contrastes terrenales en el crepúsculo de las tensiones inquietas, invocando, en medio de la incertidumbre y la desorientación, el recurso a lo divino. En el paisaje devastador y lacerante de un viaje oscuro y desesperado, emerge el horizonte de un viaje íntimo, sereno y beneficioso, un observatorio del amor, un pasaje simbólico y seguro donde se puede encontrar aceptación, protección y aliento para ayudar en el cuidado de los seres queridos, guiando la identidad personal a través de la reelaboración de los recuerdos y su reconfortante continuidad. Antonello Di Grazia analiza la impermanencia de la gratitud, defendiendo el devoto e inexpugnable consuelo de la poesía, trascendiendo la indistinta y magistral capacidad de captar la transitoriedad y vivir en el presente.

Selección de poemas

DESPUÉS DE CENAR

Tormentas devastadoras al atardecer
pleno invierno
restos de los muertos
en una luz tenue e indistinta.

Busco en los profundos abismos
mares lánguidos
tu sonrisa diferente.

Silencio inagotable,
descenso pesado,
oscura Siberia.

NOCHEVIEJA

En el círculo silencioso
de una consternación festiva
nostalgia por tus fugaces
ojos, comprensión de un lejano
mediodía.
Y el camino recorrido parece ligero
y la locura
de esta cierta costumbre está preñada
de gritos, olvidos, días delgados
inviernos
que no tocaron la espalda.

SIN UN SOPLITO DE VIENTO

Sin un soplo de viento
el ​​semicírculo de estrellas, inextensivo
en ​​el espacio y el tiempo
es olvidadizo.
Y me quedo contemplando
la industriosa extensión
de un mar que sofoca
los gritos
de cigarras ensordecedoras.
Esta noche no tiene
antes ni conduce
al mañana: vagamos
vacíos y felices.

AL MEDIODÍA

Los años, envueltos
en un caparazón cansado, marcan
a horas inusuales
exigiendo un ajuste de cuentas.
Pero solo queda el
suave regreso
del mar al atardecer,
y desvanecerse,
un abismo de escape
y candor oculto,
en senderos tortuosos y callejones sin salida.

MOVIMIENTO DE ROTACIÓN

En los días salpicados de escarcha
anclados a los inagotables deberes
de una humanidad tumultuosa,
la tierra parecía girar
en brillos apagados.

Ya no hay sueños,
separación de alma
y cuerpo, despertando
avenidas de futuras estrellas:
el tiempo gravitaba
en torno a juicios poco globales.

 

 

 

Nota biográfica:

Antonello Di Grazia nació en Catania en 1983. Se licenció en Letras Modernas y enseña literatura en el Instituto Estatal Ettore Majorana de San Giovanni La Punta (Catania). Declinazioni umane es su tercer poemario, tras Risacca, publicado por Albatros en 2012, y Epifanie e Malebolege, publicado por Oèdipus en 2022.

Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti

 

Reseña a Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Le ore eterne dell'Attesa de Leonardo Manetti (Edizioni WE - Italia, 2025 págs. 114 € 15.00) marca el tiempo de la espera, ocupando un lugar privilegiado para descubrir el amor y abrazar la soledad de la suspensión, interpretando el viaje introspectivo y la percepción de una conmovedora esperanza de escuchar y reencontrar a los seres queridos. Leonardo Manetti, con su obra, rinde homenaje a la dedicación de la espera, la persuasión de revelar, a través de la espontaneidad de los sentimientos, la tensión romántica de cada ausencia, el deseo sincero de transformar el destino y el sentido de la vida en el sueño del amor. Nutre las estaciones de las emociones, indica la previsión de un viaje interior en el que se preserva un vínculo y, en la evolución del amor, se elige la identidad profunda del corazón, define el desarrollo de un compromiso que gratifica el vínculo emocional, libera las atormentadas contradicciones del ser, renueva la eternidad de la presencia y la empatía del alma. La poesía de Leonardo Manetti ensalza una exploración pausada e inspirada mediante el uso hábil y meloso de las palabras, fortalece la conexión aterciopelada de las sensaciones y acompaña la delicadeza de los versos para revelar su significado más persuasivo e íntimo. El libro examina la fascinante experiencia del autor en su crecimiento y madurez artística y personal, analiza su conmovedora reflexión sobre la esquiva vida y llena la distancia y el vacío de las ausencias con la cualidad contemplativa del silencio y la fidelidad. Leonardo Manetti abraza la cadencia espiritual y carnal, invocando la intención ennoblecida en la que la pasión y el enamoramiento reflejan la expansión de una continuidad intrigante, la atracción fugaz por los recuerdos y cada recuerdo profético de la nostalgia. Abraza la evocadora capacidad de reconocer, en la existencia humana, la tortuosa entrelazamiento de luz y sombra, debilidad y fuerza, fragilidad y resiliencia al afrontar el dolor y experimentar su fugacidad. Ofrece el testimonio de un propósito personal en torno a la posibilidad de sanar un espíritu destrozado y desintegrado por el miedo y la vacilación. “Le ore eterne dell'Attesa” se centra en el peso y el abismo de las oportunidades, rompiendo los intervalos temporales entre la melancólica confianza del pasado, la inquieta inestabilidad del presente y la confiada apertura del futuro. Consume el horizonte de una realidad que mide la dimensión ideal y proyectiva del amor, la lucidez de la experiencia, el estado intuitivo de la conciencia y la oscilación iluminadora de la imaginación. Leonardo Manetti sabe cómo detenerse en la transitoriedad de la vida cotidiana, observar y considerar las vibraciones de los pensamientos que adquieren la forma ardiente y viva de la dedicación exclusiva, y escuchar el impulso de la perseverancia como recompensa a la felicidad. Este libro es una confirmación milagrosa de cómo la sorprendente maravilla del sentimiento puede potenciar la perseverancia y el cuidado del bien; las condiciones de refinamiento y preservación expresan la plenitud meticulosa y genuina de las relaciones. Leonardo Manetti observa los cambios humanos, admite la duda imperturbable de la indiferencia, lidia con la condena de la carencia y espera días mejores. Reaviva el coraje y la energía en la revelación de una sensibilidad que manifiesta la redención, enciende y fortalece la esencia poética, ofrece quietud a la soledad, fuerza redentora y fundamento de la salvación.

Selección de poemas

Traducción de Rita Bompadre

ARDE

Busco por la casa algo que he perdido,
o mejor dicho, algo que nunca he encontrado.
Revuelco cajones, vacío armarios.
¿Dónde habrá ido?
Lo siento, ardiendo en mi pecho.
Ya no tengo dudas, existe y está vivo,
el amor arde, pero con la llama equivocada;
No con pasión, solo con ira.

MIRADAS LEJANAS

Ojos tiernos que me observan,
dulce es la mirada que cruzamos,
palabras sin sonido
nos unen en la escucha.
Un momento de cuento de hadas
y luego, inmediatamente, la realidad,
unas simples notas
de una escala sin clave.

EL JUEGO DE LA OCA

Primero uno, luego dos.
Mañana los dedos
serán los dados de los que quedaron atrás.
Pensabas que era amarillo,
en cambio es rojo
y te toca negro.
Números locos
se persiguen en la línea
y cambian de color.

Tres es diversión,
cinco fue reflexión,
siete será amor.
Empezamos desde el principio,
nos perdemos entre las cajas,
llegamos juntos.

CONFUSIÓN

Afuera está el hielo
de nuestras vidas,
estamos en una burbuja
de agua tibia.

Pronto volverá la primavera,
quiero verte
brotar de nuevo,
apagando la ilusión.

 

EN EL AIRE

Abrazo con fuerza
el aire que me rodea,
y me doy cuenta
de que es materia viva.

Su rostro está definido,
su cuerpo me es familiar,
su aliento es cálido
como el amor
que siento por ella.

EN ESTA NOCHE

Y ahora que ha llegado la noche,
busco tus ojos en las estrellas
mientras el dolor que sube
por las grietas de mi piel
me pregunta por ti.

Dicen que estos son los momentos
en que los poetas escriben sus versos más bellos,
pero yo paso mis noches con una hoja en blanco
y el dolor a mi lado.

Leonardo Manetti nació el 12 de junio de 1981 en Florencia, Toscana, una región con una fuerte tradición de poetas campesinos. Introducido en el mundo de la agricultura desde muy joven gracias al negocio familiar, Leonardo se licenció en viticultura y enología y en 2009 fundó la Azienda Agricola Manetti Leonardo en Greve in Chianti, donde produce vino, aceite de oliva y lirios. Activo en la comunidad local, colabora con la Società di Mutuo Soccorso y ha publicado obras de teatro como Horcas de la Paz y obras históricas como Popolo dei Ricordi. Su pasión por la agricultura se fusiona con su pasión por la poesía, que cultiva de forma autodidacta. En 2013, publicó su primer libro, "sChianti", y lanzó el blog "Chianti Poesia", así como un proyecto que combina poesía y pintura con Claudia Cavaliere, titulado "Quando la poesia colora la pittura". Sus obras posteriores, como "Gli occhi interiori" (2014) y "Poesie in cucina" (2017), reflejan su sensibilidad y conexión con la naturaleza, la tierra, fuente de inspiración y reflexión que Leonardo plasma en sus versos. En 2017, se unió al proyecto "Parole di Pietra", ideado por Sabrina, en el que varios artistas crean versos sobre piedra. Reconocido por su talento, recibió el Premio Renato Filippelli en 2015 y un premio especial del Premio Literario Chianti en 2020. "Il poeta contadino" (2021), en cambio, explora su conexión con la tierra, un verdadero estado de ánimo y símbolo de valores auténticos y genuinos. Para Leonardo, la poesía es una forma de expresar libertad e innovación, acercándose a la realidad y a los sentimientos de las personas, en un mundo donde la racionalidad es desenfrenada y necesita cada vez más una felicidad que solo la poesía puede otorgar.

Revista Ómnibus n. 80

 

Queridos amigos y colaboradores, Ya ha salido nuestro número 80 de la revista Ómnibus https://www.omni-bus.com/n80/home.html

con artículos sobre Literatura, Reseñas y Novedades, Cine, Arte y Creación narrativa y poesía. Esperamos que disfrutéis de su lectura.

Gracias a todos por acompañarnos en este viaje cultural a lo largo de estos años.

Equipo Editorial

https://www.omni-bus.com/n80/home.html

Detective Santré. El caso Cisneros de Julián Nalber

 

Nuevo título de Mirada Malva:

Detective Santré. El caso Cisneros de Julián Nalber

TAMAÑO: 13cm x 21cm

PÁGINAS: 230

Colección Mirada Narrativa n. 30

PVP: 16 €

ISBN: 9791399011708

PESO: 251.88 g.

ENCUADERNACIÓN: Rústica

La muerte de Juan Pablo Pinto Valero irrumpe en la rutina académica como un hecho incómodo, casi impronunciable. Su cuerpo aparece en su apartamento de Chapinero Alto, y las explicaciones oficiales —apresuradas, frágiles— apenas logran sostener una narrativa conveniente. Para el detective Santré, profesor de literatura y lector profesional de silencios, hay algo en esa historia que se resiste a encajar. Las pequeñas inconsistencias, los gestos eludidos y los comentarios a medias lo empujan a mirar más de cerca aquello que otros prefieren ignorar.

A medida que avanza, Bogotá se transforma en un escenario inquietante, lleno de reflejos y zonas borrosas donde la vida universitaria roza, sin mezclarse del todo, con los asuntos más opacos de la ciudad. En ese territorio ambiguo, Santré se enfrenta no solo a un expediente irregular, sino también a la fragilidad de las versiones que construimos para sobrevivir. Cada interlocutor parece resguardar una pieza crucial que no está dispuesto a entregar; cada rastro señala hacia una identidad que oscila, se desplaza, se desdobla.

Sin estridencias ni certezas fáciles, El caso Cisneros explora la fina línea entre lo que somos y lo que dejamos que otros crean de nosotros. Es un noir contemporáneo donde el misterio avanza con la cadencia del pensamiento, y donde un profesor convertido en investigador descubre que, a veces, lo más difícil no es resolver un caso, sino descifrar la verdad que se oculta detrás de la simulación.

"I colori del mio spettro" de Davide Cava

 

Reseña a I colori del mio spettro de Davide Cava

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

I colori del mio spettro (Controluna, 2025, 119 pp., 16,00 €) de Davide Cava descompone la percepción sensorial de los versos a través de una secuencia visible de sentimientos. Explora la inestabilidad e imprevisibilidad de los acontecimientos humanos y condensa el contenido cromático en el simbolismo de cinco variaciones de color —rojo carmín, negro marfil, rojo ladrillo, turquesa y blanco— que indican el carácter distintivo de cada expresión existencial y la perspectiva de cada reflexión emocional. El color, como metáfora que representa el alma, impregna la página con vibraciones internas e influye en la esencia física y espiritual del lenguaje, revitalizando el destino poético del hombre y la eficacia cómplice de su relación con el mundo. Davide Cava persigue la voluntad de los deseos, envolviendo en rojo carmín el componente apasionado y vital de la vida, el seductor matiz del arte de amar. Describe el impulso impetuoso del temperamento comunicativo de las sugerencias románticas, exponiendo los matices de la sensualidad y la intensidad de los encuentros, la presencia vital y profunda del alma, combinada con la frecuencia interior ardiente e impulsiva, el vínculo sensible de las palabras. Pinta en negro marfil la ancestral fractura existencial entre la enigmática solemnidad de la luz y la misteriosa energía de la sombra, sugiriendo la complejidad de las sensaciones, experimentadas a través de la llamada simbólica de la oscuridad y el sabio camino del conocimiento. En la dimensión palpitante de sus versos, evoca la combinación estética y ética de la tenacidad sentimental, en la coexistencia creativa de las coyunturas opuestas de la resistencia y la transitoriedad. La poesía de Davide Cava abraza la estabilidad y la necesidad de calor humano, en la densa nostalgia de un color ladrillo que huele a otoño y melancolía. Ancla el pensamiento en la contemplación de las posibilidades, en la transitoriedad de las ilusiones, en la evolución del arrepentimiento, adaptando el cambio a una perspectiva inspirada en la construcción de la conciencia y la protección. El poeta fortalece su visión con el mundo espiritual, materializando el significado devoto de la poesía en el color turquesa, como un amuleto sagrado y terapéutico en el camino de la introspección. Transmite el poder regenerador de la libertad, más allá de la condena de la desesperación y la tristeza de las relaciones, el desapego imaginativo de la realidad. Concentra su hábil capacidad para mirar más allá, para tejer el flujo elegíaco en la chispa sutil e imperceptible del verso, para animar la fuente luminosa de la poesía y para acercar al lector, bajo la guía tutelar de la entidad artística, al camino iniciático y mágico de las palabras, en su encanto esotérico, en la cualidad divina de la meditación. Davide Cava concluye su obra sellando con blanco la expresión del renacimiento, la ceremonia de una transición necesaria en la que el nuevo cuerpo se reviste de nueva empatía y compasión, abrazando la dimensión sobrehumana, más allá de los confines de la experiencia y la condición objetiva, renovando el significado simbólico del sublime fundamento poético, un arquetipo de interpretación e integración con el mundo. El libro I colori del mio spettro ilustra la variación confidencial de las observaciones terrenales, en los matices sarcásticos y burlones del engaño y las sonrisas, acompañando el viaje de una experiencia autodeclarada entre evocadores testimonios individuales y razonamientos universales, arraigando la implicación de las sensaciones en la intuición propicia y eficaz de la autenticidad lírica.



Selección de poemas

En verdad, fue ya desde el encuentro
de los espacios vacíos entre tus dedos
que entré en ti, y nunca más,
de otra manera
que contemplando la carne;
fue más bien el juego
de dos almas opacas
que avivan recíprocamente
el fuego de la otra.

Hiedras que en el precipicio
se funden por un rato,
fundidas con sonidos,
manos sordomudas
locuaces a su manera.

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Me encontré solo
entre los olores a azufre
y ni una gota
de rocío quedó
entre mis párpados y mis pupilas.

Ahora sé
que al final de cada aliento
no hay trofeo;
qué banal, trillado
y tragicómico sería
si la vida misma
fuera de alguna manera el premio.

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"¿Cómo fue al final?"

Al final, fue
bastante bien,
como siempre que
no muero.

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Te pareces inocentemente 

a un demonio de mi ayer.

Me hubiera gustado amarte 

hace litros de lágrimas.

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El poeta manipula palabras 

que nadie ha escuchado aún 

en ese orden preciso, 

y que nadie ha comprendido 

su gran necesidad.

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Meditación

Sería dulce morir 

en esta transparencia 

con el ego arrodillado, 

las manos vibrando, 

el diafragma abierto 

sin puntuación

sería dulce caer 

ahora 

o ascender 

al próximo océano.

El libro (no) de los salmos de Susana Szwarc

 

EL LIBRO (NO) DE LOS SALMOS

Autor: SZWARC, SUSANA

EAN: 9788490022573

Colección: POESÍA HIPERIÓN

Número: PH853

Tema: LITERATURA ESPAÑOLA. POESÍA

Idioma: ESPAÑOL

Prólogo/Edición: 1ª EDICIÓN: 2025

Otros: 66 PÁGINAS. PESO 114 GRAMOS

https://www.hiperion.com/tienda/poesia-hiperion/el-libro-no-de-los-salmos/

SINOPSIS DEL LIBRO:

La exquisitez del lenguaje, la sutileza de las ideas, la captura de un momento que es, al mismo tiempo, una reflexión sobre el transcurrir. También, un caleidoscopio de palabras que dejan testimonio de una experiencia sensible. Este libro susurra, acaricia, presiona, comprime, eclosiona. Una voz que nos atraviesa. Una ráfaga de emociones destinadas a perdurar. Hace rato que Susana Szwarc ocupa un lugar destacado en el panorama de nuestras mejores letras. Sin dudas, estos salmos –estos versos cincelados en el aire– veneran la poesía como se merece.

SUSANA SZWARC nació en Quitilipi, Argentina. Publicó poesía y narrativa. Algunos libros en poesía: 

Bailen las estepas (De la flor,1999) y Ed. Liliputienses (2016); Bárbara dice (Alción, 2004), Barbara dit, en Abra Pampa Éditions (2014); El ojo de Celan (Alción (2015), en italiano: L’Occhi di Celan, (Edizioni Fili d’Aquilone,2016) y en Ed. Polibea en (Madrid, 2019); Decir la suerte, poesía reunida (Contexto, 2021); Caracú (Pixel, 2022); Ahora Bárbara dice, Ed. Polibea (2023). 

En prosa: la nouvelle Trenzas (Entropía 2016), en 2019 traducida al alemán y al italiano; La Resolana (cuentos reunidos, (Ed. Con- Texto, 2018); Distancia cero (microrrelatos; Desde la gente, 2020) entre otros. Algunos de sus premios son: Premio Nacional (iniciación) por poesía; Premio Unesco por poesía; el Premio Único de Poesía por Secretaría de Cultura de Bs As; Beca Fondo Nacional de las Artes. Realizó la selección y el prólogo de varias antologías como Puentes poéticos, (Desde la gente, 2018); Antología de poesía para la Feria del libro de Bogotá (Filba, 2018).

Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano

 

Reseña a Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

Linfa rara è la lacrima di una cicala de Antonella Alfano (Eretica Edizioni, 2025, 84 págs., 16,00 €) se inspira en el arquetipo poético para representar, mediante una visión teatral y simbólica, la adivinación arcana de la existencia, el significado terapéutico de las palabras y la mágica conjunción entre la intuición y la razón a lo largo del camino iniciático de la vida. Antonella Alfano recorre el conocimiento y la experiencia en torno al aura brillante capaz de iluminar su camino, intersecta el vínculo comunicativo entre el ser humano y su inconsciente, profundiza en el miedo y la ansiedad, y se mira en el espejo del alma, reflexionando sobre el complejo e intenso viaje del descubrimiento y el crecimiento personal. El libro, compuesto por poemas seductores e ilustraciones hipnóticas, encapsula el poder evocador y carismático de la inspiración. Traza, dentro de la huella imaginativa de un magnífico contexto expresivo, el camino de una introspección desprendida de las reacciones internas atormentadas. Profundiza en la conciencia magnética, inescrutable y secreta de la poeta, describiendo el enfoque lírico y emocional de sus pronunciamientos estilísticos, centrándose, en la naturaleza alegórica de la evocación elegíaca, en la dimensión profética de una cosmovisión que combina la esencia de lo sobrenatural con la característica humana. La autora aprovecha este milagroso instrumento poético para dar forma y contenido a proyecciones metafóricas, emblemas de una obra literaria original que expone el elemento figurativo y la motivación literal de las sensaciones, impulsando las prodigiosas direcciones de la iluminación lingüística itinerante, sellada por la maestría de sus pasajes personales entre Italia y Francia, testigos de sus reflexiones e investigaciones sobre la humanidad. La documentación dramática, intelectual y mística de los versos refuerza la premonición de lo transitorio, expresando la mutabilidad de los acontecimientos y la evidencia palpable del pensamiento, nutrido por el uso encantador del asombro. Antonella Alfano crea un aspecto escenográfico inmersivo en sus páginas, creando el efecto de una lectura performativa, donde la mirada de una solemne y oscura previsión interior se posa en el temblor del corazón y la percepción del desánimo existencial, en la agitación del amor y la tensión de la muerte, en la provocación de las relaciones y la amargura del abandono, en la búsqueda del entusiasmo y el impulso de las pasiones. La poesía de Antonella Alfano se nutre del principio de la imaginación como exhortación a la realidad, guiada por la interacción silenciosa e insinuante entre la evolución personal y el compromiso con el otro. Un libro que escenifica el lugar de una personificación individual como reproducción universal de las correspondencias humanas, relaciona el ideal intangible de la sensibilidad, genera la atmósfera visual de las correspondencias y compone una forma original y cabalística de rendir homenaje al universo clásico del poeta y a la tradición de su fiel musa. Antonella Alfano justifica la adaptabilidad del tiempo en la perspectiva de la limitación, en el detalle evanescente de la soledad, en la dolorosa desolación de un camino errante hacia el recuerdo de una invitación primitiva, antigua y mitológica, donde el vertiginoso recorrido de los poemas trasciende la capacidad sensorial para experimentar y satisfacer la confiada textura de la libertad artística.

Poemas seleccionados por Rita Bompadre

QUIMERA

El cuello está pegado con espinas,
la columna vertebral expía la torsión.
La mirada de una boca tensa
exhala el aliento de ráfagas felinas.
La lengua es muda,
el león es ciego.

EL DOLOR LATENTE DEL REMEDIO

Maté
al dragón
con un soplo
de lirios.
El gesto
que hice sigue siendo anónimo
para mí.


TIC dei TAC

El tictac de los tacones de aguja
armoniza el ruido sordo cromático de la lluvia,
un desorden de gotas y suelas.
Rápido es el susurro
de capas discretas,
contra el muro de espaldas empapadas de pasión.
El cuello, adornado con bordados,
humea la elegancia del siglo
y la seda
sensualmente
persiste
en separar la uva del racimo.

Labios seductores de bistrós,
olores abrasadores de risas y degluciones,
sopas mezcladas con ingredientes torpes.
Los techos,
ojos altos con mirada insultante,
despiertan al sacerdote soñoliento
y la campana blasfema el adulterio descarado
hermano escaso del oro.

INOUBLIABLE - Por casualidad un pie

Y si la casualidad te destina
a encontrar mi pie,
ofrécele un zapato
para que pueda continuar su paso
por las huellas de la Memoria.

 LA POSE

El paso de una suela talla
el carmesí de los ladrillos con sombras.
Los zapatos están vacíos de dedos
y, sin embargo, la espera se acelera al caminar.
Atisbo a lo lejos la ventana más allá del cuadro
y saboreo el antiguo ritmo de los artistas
que, entre la locura y la fe,
se preparan para disfrutar de la mañana.
La tarde es de los Poetas.

DE REPENTE, EL DISPARO

Suelas encapuchadas
trazan
trágicos
caminos.
En el tablero de ajedrez de ladrillos
el peón cae
y
el mate
huye
explota
se estrella.

Jaque.

Que el polvo nunca
duerma en el borde de una rosa.

Nota biográfica:

Antonella Alfano, dramaturga, actriz y poeta. Autora de textos teatrales: dialogo tra un Poeta e una Prostituta (2012), La ballata degli schiaffi (2020) y, junto con el colectivo Il Viaggio di Orfeo, de las obras Il Viaggio di Orfeo (2021) e Il Labirinto (2024). Premiada y reconocida en el panorama literario contemporáneo, sus poemas han sido publicados en varias antologías. En 2021, compuso su primer poemario, Innamorati dei miei occhi ma se stai leggendo ti perdono, publicado ese mismo año por Eretica Edizioni.

La literatura puesta en suerte de Jorge Urrutia

 

NOVEDAD EDITORIAL

La literatura puesta en suerte y otras cosas. Jorge Urrutia

TAMAÑO: 13cm x 21cm 

PÁGINAS: 94  

Edición no venal 

ENCUADERNACIÓN: Rústica 

La literatura puesta en suerte y otras cosas.

Mi abuelo paterno, Alejandro, era un cordobés elegante, vestido siempre de negro, impecable, con zapatos de charol y corbata simplemente cruzada, a manera de chalina. Usaba capa española y sombrero borsalino. Esa elegancia repercutía tanto en sus gustos literarios como en sus juicios, lo que le permitía separar el grano de la paja y comentar con sabiduría y equilibrio todo lo que leía, que era mucho. Buen gusto, elegancia y saber lo llevaron a recoger un día, allá por 1915, los poemas que había escrito, donde apreciaba una Andalucía grecorromana más que árabe, en un libro modestamente titulado Versos, cuyo prólogo advertía de que sólo se imprimían cincuenta ejemplares pues, al no tener nada nuevo que decir ni estilo novedoso, sólo pretendía ofrecer una atención a sus amigos que lo leerían precisamente por culto a la amistad. 

Acéptese este pequeño volumen como reencarnación de la historia anterior, creída real o invención de parte. Conocen mis amigos la dedicación y profesión de fe que he prestado a la literatura, les ofrezco ahora estas simples reflexiones desvaídas a lo largo de los trabajos y los días. Ellos conocen bien aquel refrán campesino: Ten por bueno, aunque sea malo, un caballo de regalo.

Jorge Urrutia, octubre 2025

Jorge Urrutia (Madrid, 1945) cumple 80 años. La editorial Mirada Malva acoge con orgullo estas reflexiones, muestra de su amplia labor académica como profesor en universidades de Europa y América. Es autor de una original obra poética y de importantes trabajos críticos sobre autores clásicos y modernos, y monografías como Hallar la búsqueda. La construcción del Simbolismo español (NY, 2013) o El espejo empañado. Sobre el realismo y el compromiso (Madrid, 2021)

https://www.jorgeurrutiagomez.com/

Ombre di carta de Valeria Girardi

 

Reseña a Ombre di carta de Valeria Girardi

 

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura Arturo Piatti https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

Ombre di carta (Amazon KDP, 2023, 98 pp., 10,40 €) de Valeria Girardi celebra su crecimiento y madurez personal a través de la exploración de la poesía, la consciencia de un viaje meditativo que explora las etapas de la resiliencia emocional y confronta la relación entre pensamientos, emociones y experiencias vitales. La naturaleza poética de Valeria Girardi se entrelaza con el camino evolutivo de su exploración de su propia esencia, planteando preguntas y reconociendo una vocación íntima, una proyección elegíaca de la entidad invisible que gobierna los sentimientos, satisfaciendo la búsqueda de sentido y una perspectiva existencial en la necesidad de devolver al lector su propio testimonio auténtico. Valeria Girardi identifica la consciencia de sus versos con la textura luminosa y oscura de los sentimientos, superponiendo la superficie de los detalles, las sombras y las extensiones de luz, forjando el margen de la autobiografía en un perfil reflexivo de las atmósferas vividas sin esperanza. "Ombre di carta" envuelve la página, impregnada de sugerencias líricas, con un estilo expresivo íntimo y reconocible. Traza el vínculo misterioso y seductor con los demás, condensando el arco emocional en una sensible selección de encuentros y reflexiones donde el compromiso con la humanidad revela el propósito positivo de liberar la coraza protectora del alma y extender el equilibrio de las sensaciones, conquistando la infinitud de la expresión poética. La escritura de Valeria Girardi captura la agitación interna, alternando los obstáculos del sufrimiento con la libertad de la felicidad, grabando en el papel la memoria viva de las expectativas y los profundos surcos de las ausencias, a lo largo del ritual de las estaciones del engaño y la ilusión, desafiando las orillas de cada eclipse sentimental, dispersa en fragmentos de inevitable desencanto. Valeria Girardi examina la fractura melancólica de la depresión centrándose en su propio recorrido personal y la elaboración de su propia transformación psicológica, investigando su propia identidad, analizando las dudas e incomprensiones que rodean su existencia en el mundo y reflexionando sobre una forma de existir en armonía con la atención a la escucha, la riqueza del espíritu y la cualidad alentadora de la reconquista y el renacimiento. La poesía de Valeria Girardi se convierte en un medio reconfortante para manifestar abiertamente el legado distintivo e inquietante del tormento, para reconectar las emociones discordantes vinculadas al contexto humano y para descubrir un camino espontáneo hacia la sanación y la eficacia creativa. La autora emplea el noble uso de la poesía para identificar su propio recorrido y dar voz a los recuerdos, para asimilar la incomodidad de los estados emocionales y para identificar una correspondencia de sentimiento entre un código metafórico y simbólico y un lenguaje sentimental y educativo. Valeria Girardi moldea el caos interno, dirige las inspiraciones para motivar la responsabilidad cognitiva de los impulsos, da sentido al dolor emocional, transformándolo en una atención tangible y comprensible a todo aquello que une sensibilidad e introspección. Espera la purificación poética como una revelación que permita que la catarsis de las palabras avance hacia la esperanza, desorienta el espacio vacío de las imperfecciones de las suspensiones, recupera la premonición del tiempo presente, inmerso en sus contradicciones, en la irresolución de las relaciones humanas, traduciendo la limitación del ser en la forma más evocadora para comprender e interactuar con el mundo.


Selección de poemas de Ombre di carta. Por Rita Bompadre

Primer beso

Créame en tu olvido
Un refugio
Del frío del mal.

Con amor cada día

Traicionado por las circunstancias
Entro en el desierto de la vida
Con el cadáver del amor sobre mis hombros.
Devorado por fuera por los buitres del tiempo,
ahuecado por dentro por mis lágrimas.

En la fe, flaquea

Aunque solo gris cae del cielo
empuja una luz plateada a los ojos
pensamientos tristes para convertirlos en chispas
de una palabra, una nueva esperanza.

¿Puede uno creer todavía?

Peregrinación urbana

Recupera la vida de una ventana manchada,
con la mano apoyada en el rostro,
tus ojos se mueven a un ritmo decidido
siguiendo lo que sucede afuera.

Los destellos de luz alternan con túneles,
y de nuevo con casas arrancadas de las calles,
mientras el voraz hormigón gris transmuta
el verde descolorido del hombre moderno.

Cansados y pensativos, esos viajes en tren,
que encuentran espacio en una ventana,
desde la cual observas el mundo mientras vives en el tuyo.

Sostengo una rosa

Y sostengo una rosa en mis manos,
aprieto sus espinas con más fuerza.
Las heridas del tiempo y las del corazón
tienen algo en común:
sanar.
Y lo que queda es una cicatriz blanca,
que brilla en la oscuridad de los pensamientos más cálidos.

 Vacío para vivir

Blancas olas de algodón
Sostienen la barca
De mi cuerpo vacío.

Gracias

El árbol ha crecido:
entre sus ramas
un rayo de sol.

Entrevista al escritor colombiano Luis Fayad

Excelente entrevista en el programa Obsesiones literarias de Stephanía Maldonado y Carlos Luis Torres al escritor colombiano Luis Fayad, que visitó Colombia con motivo de la Feria del Libro de Bogotá (FilBo) 2025. En esta entrevista se acercan a la obra de este gran escritor bogotano que ha dejado marca en la buena literatura colombiana.

Pueden acceder en el siguiente enlace al interesante artículo publicado por Ómnibus de Carlos Luis Torres acerca de la obra de Luis Fayad

https://www.omni-bus.com/n78/Luis%20Fayad.html

Attraverso i miei occhi de Alessandro Angelelli

 Reseña a Attraverso i miei occhi de Alessandro Angelelli

 

 

Por Rita Bompadre

Centro de Lectura Arturo Piatti

https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti

 

“Quiero vivir en la fragilidad de una estrella fugaz, / inmerso en la belleza de una flor, / hasta casi asfixiarme en primavera.”. La invitación de Alessandro Angelelli, en su poemario Attraverso i miei occhi (La Corte Editore, 2024 págs. 14,90 €), es acoger todo aquello que sea fuente de inspiración, convertirlo en un regalo que enriquezca el mundo interior con la generosidad de las imágenes, la belleza cautivadora de la vulnerabilidad humana, el abrazo sincero e incondicional de las emociones. La poesía de Alessandro Angelelli es una auténtica celebración de la esencia del alma, capturando instantes del tiempo, en la inmediatez de la percepción existencial de los orígenes materiales y espirituales de los sentimientos humanos, definiendo el recuerdo de la nostalgia a lo largo del conmovedor y reconfortante camino del verso. Alessandro Angelelli retrata la melancólica estructura de las expectativas, registrando la conjunción de palabras entre la suspensión y la confirmación, los acogedores escenarios de la vida cotidiana en una visión que identifica la memoria como una necesidad íntima en la relación con el ser, vinculando el vínculo de identidad entre las asociaciones afectivas y las dimensiones de lo imaginario. Elabora la elusividad del dolor y lo transforma en un medio de sanación. A través del significado evocativo de cada experiencia, celebra la morada de los lugares como la residencia del límite cognitivo. Viaja hacia la consciencia, con la intención de cultivar el equilibrio y la atención al momento presente. El autor invita al lector a experimentar plenamente la intensidad de cada momento, acogiéndolo en su milagrosa expresión de descubrimiento, en el encanto de cada respuesta oracular. Acepta la incertidumbre e imprevisibilidad de la vida, logrando transformar la naturaleza de las tensiones en oportunidades de confrontación y crecimiento individual. La práctica poética restaura la sanación de heridas profundas, guía el camino de los deseos por el sendero de las posibilidades, reconstruye el orden del pensamiento poético que se orienta a compartir la acariciante crudeza de la vida, en las decisiones necesarias para afrontar la vacilación y la inestabilidad del presente.
 
Attraverso i miei occhi busca la promesa de explorar y comprender el mundo en el que vivimos, fortalece la empatía, amplía nuestra perspectiva sobre el legado de un vínculo inquebrantable entre la humanidad y el medio ambiente, entendido como territorio de sentimiento y contexto para la formación emocional, sobre la tradición literaria de una forma original de habla que decodifica la reconstrucción del propio hogar emocional. Alessandro Angelelli intuye, enfoca y metaboliza la vocación espontánea y exegética de la poesía, interpretando la antigua materia del amor, en sus estaciones alquímicas, en la alegre correspondencia de los recuerdos, en la dramática laceración espiritual de la separación. Los versos imprimen en la página la valentía íntima y personal de la confianza introspectiva, indicando la dirección del viaje catártico de crecimiento y madurez, representando el reflejo del espacio vacío de la escritura, lleno del encanto de una sinceridad lingüística que conmueve abiertamente el corazón del lector. La capacidad de armonizar la linealidad expresiva y la sensibilidad alcanza cada palabra cargada de significado y pertenencia, cada observación sobre las fugaces sugerencias de voces familiares, suspendidas en las incógnitas de la vida. Conquista, a través de fragmentos y silencios, la superficie de lo invisible, símbolo de la meditación poética y la inescrutable trama del retorno.

SELECCIÓN DE POEMAS

A través de mis ojos

Mírate a través de mis ojos,
ellos no ven esos defectos,
ese gris que te saluda al despertar.

Mírate y no pienses en el tiempo
que se niega a pasar
solo para engañarte.

Borra tus inseguridades,
la culpa y las decisiones equivocadas,
porque no hay nada como creer.

Los amores más hermosos
son los incumplidos,
los puros, los imaginarios.

Siento tus labios fríos ahora,
pero no te despertaré,
sigue imaginando,
a través de mis ojos.

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Quiero perderlo todo
de este verano caluroso,
para poder encontrarte de nuevo.

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La máscara

Sueños bajo esa máscara,
tú que no pudiste,
o no quisiste,
o tal vez no tuviste imaginación,

a pesar de tu apariencia
y lo que dicen; Yaces bajo las cenizas
de tu pasado.

Melancolía y brasas vivas,
listas para crepitar alegremente,
reavivar, arder
con toda la fuerza posible,
para recoger esa parte de mí
que ya no existe
y espera una mentira misericordiosa.

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Quiero vivir en la fragilidad de una estrella fugaz,
inmerso en la belleza de una flor,
hasta casi asfixiarme en primavera.

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Las melodías perfectas de la naturaleza
resuenan entre nuestros silencios.
Siento el viento y tu aliento.

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Antes de amar y vivir,
acogí el dolor,
como el más querido de los hermanos.

  

Festival Sudamericana 2025 - San Ginesio (MC)

 

El Festival Sudamericana se renueva una vez más, presentando su decimotercera edición, 2025, a su público actual y al futuro, cada vez más rica en arte, pasión y emoción.

El evento nacido sobre el hilo inspirador de la cultura del tango en Agosto de 2013 en San Ginesio (MC), a lo largo de los años se ha planteado metas cada vez más altas y ha buscado la calidad humana y artística, hasta que se vuelva exclusivamente en línea - social, buscando así el estudio y la selección de los artistas más interesantes y talentosos de latinoamérica y sudamérica, y más allá, del mundo cultural de la poesía, la literatura, la música, la danza, el teatro y el arte.

Todo esto ha sido y sigue siendo posible gracias a la incansable y perseverante labor de la Asociación Cultural “San Ginesio” y del Centro de Lectura “Arturo Piatti” (Provincia de Macerata). Gracias a ellos, el evento, dedicado al mundo latino, también ha visto surgir importantes oportunidades de hermanamiento a lo largo del tiempo.

En este sentido, los Socios para la edición 2025 son: Asociación Cultural Terra dell’Arte - M.I.D.A.C. Museo (Belforte del Chienti - MC - Italia), F.O.R.A.R.T. fe (Macerata - Italia), Festival Internacional de Poesía En el Lugar de los Escudos (Ciudad de México - México), Centro Cultural Tina Modotti (Turín - Buenos Aires - Italia - Argentina - Cuba), Revista Digital Literaria El Gato Negro (Madrid - España), Premio Internacional “Luigi Vanvitelli” (Caserta - Italia) y estudio / galería Bromuro (Santa Rosa - La Pampa - Argentina).

El Festival estará visible como siempre en la página de Facebook dedicada: https://www.facebook.com/sudamericanafestival/

del 6 de agosto de 2025 al 7 de enero de 2026

A continuación la lista de invitados del Festival, con sus respectivas aportaciones artísticas:

Cuarto Fractal (danza - videodanza), Orquesta La Juan D’Arienzo (música), Cuarteto Pichuco (música), Compagnie Tango Unione (danza - teatro), Tango en Trío (música), Miguel Angel Acosta (música), Nicole Johänntgen (música), Ángela González (arte), Graciano 4 Cuarteto (música), Fernando Rodríguez Rojero y Compañía Ensamble-teatro (teatro), Simone Marini (música), Ulises Paniagua Olivares (poesía - arte visual), Johanna Carvajal Arboleda (poesía), Los Guapos del Tango (baile), Miguel Bolaños - Ki Danza - Compañía de Danza Contemporanea - Álvaro Mata Guillé - VV.AA. (danza - teatro - poesía), Alejandro Cortés González (poesía - recital), Kari Krenn (poesía),    Mauricio Vélez Mejía (poesía), Kardo Kosta (arte), Jehannie Cardoso Leyva (arte), Angel Luís Galzerano (música), Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires (música), Os Ciclomáticos Companhia de Teatro (teatro).

Finalmente, nos gustaría anunciar que la foto de portada de la página social del Festival es la misma que la de 2024, con el escritor Adrián Bravi, cortesía del fotógrafo Fabrizio Centioni (Fotomobil - Macerata - Italia).

El evento está organizado por los operadores culturales Rita Bompadre y Matteo Marangoni.

Para más información: +39 340 6657356 - associazioneculturalesanginesio@hotmail.it

È poco il poco che rischiara de Sonia Petroni

 

Reseña a È poco il poco che rischiara de Sonia Petroni

 

 

Por Rita Bompadre - Centro de Lectura "Arturo Piatti" https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/

 

 

 

È poco il poco che rischiara de Sonia Petroni (Eretica Edizioni, 2025 pp.72 15,00€) es un homenaje acariciador a la poesía, entendida como savia vital, una delicada atención hacia uno mismo, una consideración atenta de los demás, en la maravillosa e inquieta comprensión subjetiva del mundo. Sonia Petroni extiende su mirada sobre el don de la naturaleza, capaz de establecer correlaciones con el amor a la vida e intensifica la urgencia comunicativa del cambio y la regeneración moral y espiritual de las existencias, transformando los conflictos y las tensiones en adhesión a la conciencia de un límite humano que es un recurso emocional, en la resistencia de los obstáculos, a lo largo de las fronteras inconscientes que hay que cruzar y superar. Intuye la esencia primaria de los sentimientos desde lo más profundo, define la residencia del alma a través del vínculo ancestral y entrañable con los lugares y seres queridos, alinea el surco doloroso de las ausencias en un contexto elegíaco de inspiración, celebración y devoción, encarnando el carácter introspectivo de su personalidad sensible y empática. La poesía de Sonia Petroni retrata una huella viva de emociones, delinea la agudeza de las trampas de la nostalgia, revela la percepción distorsionadora de las incertidumbres y el deseo de reconectar los fragmentos rotos por la oscuridad de las sensaciones, de reconstruir el significado meditativo de la escritura a través del motivo de pertenencia, la conexión sólida de las palabras, la precisión emocional, la luz que ilumina el tiempo familiar de las promesas. La madurez literaria de Sonia Petroni ordena el referente objetivo valorando la visión de la conciencia, como espejo contemplativo de la vida que modela el pensamiento tangible y visual frente a la vaguedad de los sentimientos, alienta el discurso sincero y elocuente de una realidad más allá, caracterizada por la sustancia preciosa de cada raíz sentimental. El signo sugestivo de Sonia Petroni está representado por el contexto llameante de las reminiscencias, encerrado en la búsqueda de cada rayo de esperanza más allá de la entidad reflejada del desconcierto, fruto de un desarrollo comprometido del crecimiento personal, de una poesía personal, sostenida en la autonomía de una voz lúcida y punzante, evocada contra la dependencia melancólica del silencio, en la ardiente petición de transmitir la experiencia individual protegida en la sabiduría universal. È poco il poco che rischiara describe el yo poético anclado en la fuente del corazón y exiliado del clamor del mundo, contiene la búsqueda continua por comprender la dispersión de la humanidad, acoge, en las invocaciones inquietas a la armonía y en las exhortaciones a las expectativas del tiempo, la compasión íntima, el equilibrio de las declaraciones frente a la debilidad de la falta y la inconsistencia del vacío, indica una respuesta en la responsabilidad relacional de la memoria. Sonia Petroni condensa la pasión y la observación de lo humano en torno a la energía positiva de las posibilidades, deja que la perturbación de lo inesperado se deslice en la materia maleable y misteriosa del lenguaje, en la reveladora representación del sonido y de los nombres. Inclina el rayo de luz en armonía con los elementos vivos y valientes de cada legado vivido, en la auténtica sencillez de las sensaciones, en la inmediatez del lenguaje y de las imágenes capaces de hablar a la vida cotidiana y fundirse en el recorrido, en las razones fecundas de donde ha brotado la verdad poética.

Textos seleccionados

Habitar el lugar mínimo
Lo que se necesita para conectar vidas
Alrededor del negro se desvanecen los nacimientos y dan paso a las muertes.
Veo la luz en la reducción del tiempo y digo:
Restó lo que quitó
Entro de lleno en lo poco que queda.
Para agregarme al mundo.

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El viento tiembla
con la cuestión de la fuerza
y los tilos responden amablemente
perfumando el aire.
Mientras caigo en la distancia
Mi respuesta es volver.

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Encontraré el amanecer en este día.
en la portada de los libros
y tus ojos,
Protegido en el reflejo al borde de las olas
Lo llevaré hasta la última grieta que termine en mí.

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Al llegar la tarde
extensión
Yo persigo el morado
y su encanto
Un tesoro para cada gravedad
Estoy cada vez más delgada
Para dar la última luz a la noche
después de saber
que nada se pierde
Si nos damos un regalo.

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Cierra la puerta a la corriente.
Deja que las procedencias te ayuden
en cada rincón
la alegría preserva el momento
abrirse al mal.

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Soledad que me ilumina
para no sentirme solo
Hagamos un nombre juntos
en esta habitación
las cortinas se juntaron
el nuevo aliento que dirá las palabras
nacido muerto con miedo a una ausencia.

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Quemé todo lo que tenía en mis manos.
y por la tarde encuentro pétalos allí
intimidad
los restos nacidos para caer
como besos
como las estrellas.
La llegada de una oración.

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Yo lo encontraré
entre el asfalto y el agua
mi evaporación.

 

 

Nota biográfica:

Sonia Petroni nació en Roma en 1977. Psicóloga y psicoterapeuta, reside en Valenzano (Bari). En 2023 publicó su primera colección Di*vento, parole nude tra il nero e la luce (Eretica Edizioni).

Revista ómnibus n. 77 Especial 20 años Congreso narrativa peruana

Hace 20 años se llevó a cabo un congreso internacional de narrativa peruana (1980-2005) que en cierta medida posibilitó, con importantes repercusiones, un amplio debate sobre las diferentes literaturas peruanas. A día de hoy, 20 años después, Ómnibus ha querido homenajear, analizar y actualizar la evolución de la narrativa peruana, a través de la colaboración de prestigiosos especialistas peruanos y españoles en la materia.  

Este número ha sido coordinado por el escritor hispano-peruano Mario Suárez Simich y por la directora de Ómnibus, M. Ángeles Vázquez. 

https://www.omni-bus.com/n77/home.html

Dino Buzzati en “Il Maggio dei Libri 2025"

 

La Asociación Cultural “San Ginesio” y el Centro de Lectura “Arturo Piatti” de San Ginesio (MC), con motivo de la Campaña Nacional de promoción de la lectura “Il Maggio dei Libri 2025”, y siguiendo el tema propuesto por la misma para este año Intelleg(g)o, presentan en la página social https://www.facebook.com/centroletturaarturopiatti/ (a partir del 26 de Mayo de 2025) una lectura del escritor Dino Buzzati que nos recuerda el ser y el sentir.

El evento en línea está comisariado por: Alba Piatti, Presidenta de la Asociación Cultural “San Ginesio” y por los operadores culturales Rita Bompadre y Matteo Marangoni.

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Imagen de Dino Buzzati tomada de https://commons.wikimedia.org - con licencia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es