El corazón
delator: cuando podemos nombrar lo que en nosotros ya ha muerto…
 |
| Carmen Elena Jijón |
Según Calvino, hay cuentos que tienen la particularidad de leer al
ser humano y que siempre tendrán algo más que decirnos. Si bien El
corazón delator es una narración de terror, en la voz de un asesino
atormentado por el constante latir del corazón de su víctima, también cuenta
con todos los elementos técnicos de un
monólogo. No es del todo
sorprendente que así sea, si consideramos que Edgar Allan Poe es el hijo
biológico de dos actores y los primeros años de su vida creció tras
bastidores.
Sin duda la relación de Poe con la muerte es perturbadora, la suya
propia está ligada a una posible inclinación al alcohol, a un secuestro o,
incluso, a una conspiración. Este escritor,
a temprana edad, ya experimentaría la muerte de su madre. Luego, la de su
primer amor de juventud, seguida por su
madre adoptiva y su joven esposa. El
dolor, la frustración y la pérdida se
van ligando a esta identidad femenina.
No resulta entonces del todo extraño que en esta adaptación
teatral una mujer nos cuente sobre el crimen que cometió, describa con todo
cuidado y con toda cordura los procedimientos, los pasos seguidos, para acabar
con todos a su alrededor; nos trasmita su necesidad de matar para trascender,
para seguir.
A partir de los distintos lenguajes que el teatro integra, la obra
a su vez va combinando las propuestas frente al texto que este equipo
interdisciplinario propone. David Bonilla, a cargo de la creación de la música;
Gorka Larrañaga en la propuesta escenográfica;
Edmundo López en la tramoya: Erick Cepeda en el diseño de luces; Carmen Elena
Jijón, en la adaptación del cuento y la actuación; Paulina Tapia, como
directora del proyecto escénico.
Una nueva lectura de Poe en escena, una historia que tiene mucho
más que decir.
