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jueves, 25 de enero de 2018

Revista ómnibus n. 56 Especial Vicente Huidobro

Portada ómnibus n. 56: Especial Vicente Huidobro
Portada ómnibus n. 56: Especial Vicente Huidobro

En este año 2018 se celebran los 125 años del nacimiento de poeta creacionista Vicente Huidobro (10 enero), 70 años de su fallecimiento (2 enero de 1948), y 100 de la publicación de la escritura del Prefacio y el Primer Canto de Altazor. Por otra parte, se cumplen también 100 años de la publicación en Madrid de cuatro de sus obras: Hallali y Tour Eiffel en francés, Poemas Árticos y Ecuatorial en español y reedita El espejo de Agua
Ómnibus se suma a estas efemérides con la publicación de un monográfico coordinado y dirigido por el poeta chileno Mario Meléndez, miembro de la Fundación Vicente Huidobro y por M. Ángeles Vázquez y en donde se pueden encontrar textos del poeta y artículos críticos y ensayos de Óscar Hahn, Luis Benítez, Marisa Martínez Pérsico, Carlos García o Hernán Lavín Cerda, entre otros relevantes escritores, así como un reportaje fotográfico cronológico. 
 “Con Vicente Huidobro se inaugura la irrupción volcánica de la gran poesía chilena del siglo XX, que rejuveneció la lengua en el continente entero a través de una pléyade de autores fundacionales que por sí solos, con Mistral, Neruda, Rokha, Parra y el propio Huidobro a la cabeza, conforman hoy por hoy uno de los cánones ineludibles del idioma [...]” (Armando Roa Vial)
CONTENIDO DEL MONOGRÁFICO
Muchas gracias por acompañarnos en este viaje cultural.
Equipo de Dirección

miércoles, 24 de enero de 2018

Nicanor Parra, Sermones y Prédicas


NICANOR PARRA, SERMONES Y PRÉDICAS

Por H. Ortega-Parada
Crítico y escritor chileno


Dibujo de Nicanor Parra de H. Ortega (1982)
Dibujo de H. Ortega para la Revista Huelén nº 6, 
tratando de reflejar la inmanencia del personaje (1982)

 Los artefactos nacieron de la
explosión de los antipoemas.
Nicanor Parra


Nicanor Parra Sandoval es historia. Imprescindible. Nació en San Fabián de Alico, una región precordillerana de la Provincia de Ñuble (Región Bío Bío), distante unos 400 kilómetros al sur de Santiago (Chile). Es un paraje hermosísimo, cercano al río Ñuble. Clima cálido a templado en verano, lluvias en invierno, regala mucha fruta, bosques nativos de gran variedad. La naturaleza pareció privilegiar a esa familia de los Parra: Nicanor el mayor (1914-2018), Violeta (1917-1967) la gran compositora y guardadora del folclore nativo, y otros hermanos apasionados y  también cultores de la música recibida como un don desde muchas generaciones anteriores. Sus padres fueron un profesor primario y una tejedora campesina
Nicanor recibió educación secundaria en Chillán y Santiago. Para financiar estudios superiores, ingresó al Instituto Pedagógico, donde se graduó de profesor de matemáticas. No obstante su vocación en desarrolló, se interesó por la poesía modernista en boga por la capital y ya lo encontramos escribiendo sus primeros poemas. Dominantes en el arte del verso, son Gabriela Mistral y Pablo Neruda. Es la época en que una ola de buena poesía inunda la capital. Cancionero sin nombre, de 1937, es su primer título. En 1943 viaja a los EE.UU. para estudiar mecánica avanzada durante tres años. Dos años después es nombrado Director Interino de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile; pero en 1949 viaja a Inglaterra con una beca del Consejo Británico; estudia Cosmología. Regresa a su país en 1951, en tanto sus conocimientos científicos llaman la atención en el extranjero. La beca Guggenheim lo lleva de nuevo a los EE.UU. en 1972. Sin embargo, al regresar  a su país, éste se encuentra bajo las garras de la dictadura de Pinochet. Ejerce, en consecuencia, su docencia a través de las altas matemáticas y la física.
Portada Poemas y antipoemas (1954)
Portada Poemas y antipoemas (1954)
Poemas y antipoemas, de 1954; La cueca larga (1958), Versos de salón (1962) y Manifiesto (1963) anuncian que un nuevo lenguaje poético se apodera de Chile y del ámbito latinoamericano. Esto no es gratis ni espontáneo: un profundo cambio hace entender que la poesía beat debe entenderse con la sensibilidad de quien ha viajado, de quien domina otras lenguas y otros modos de pensar.
       Acercarse por los años 80 a Nicanor Parra, no era difícil. Sin embargo, había que ir “despacito por las piedras”.  Todo autor que ha desarrollado una vasta obra, o más poderosa que vasta, o armadas de ambas razones, adquiere per se una disposición de diálogo distinta. Tal vez con sus iguales cambien. Fenómeno conocido en Neruda,  Gabriela Mistral, Huidobro, De Rokha y para qué seguir. Pero ese aire superior no es vano, hay que reconocerlo; pues tienen un bagaje y una sabiduría en el oficio que sólo se adquiere tras cruzar el desierto.
      Tal vez, cuando conocí a Nicanor y establecimos un vínculo de maestro a discípulo, vagamente dorado por una ideología social de naturaleza identificable cuando todo el territorio es sospechoso para una autoridad celosa y vengativa, lo delicioso -para el discípulo literario- era escucharlo, entregarse a ese juego de palabras musicales porque tenía ya el poeta, en los huesos, el ritmo de los endecasílabos. Y su análisis de lo que ocurría en el entorno era la visión de alguien que creció en el campo, que amó la libertad del universo inconmensurable, que había rodado mundo e idiomas, que tenía, pues, puntos comparativos tan sólidos como la vastedad del océano para los monumentos de piedra de Isla de Pascua.
       Parra era generoso con su lenguaje vivo y con los artefactos que caían sembrados desde sus labios en cualquier momento, bajo cualquier circunstancia. Todo papel que entregaba no era una servilleta: era un tesoro de su arte de ver, escribir y sintetizar. Y ese arte tenía -tiene- un sabor a greda, a tierra nuestra, a sentimientos nuestros que hasta en otras lenguas apetecen. Y si nosotros, con una débil pero libre publicación, sin más capital que nuestras pestañas y nuestros pies, le solicitábamos algo él no lo dudaba ni un instante en acceder.
        El poeta estaba -y lo estuvo siempre- orgullosísimo de su hermana Violeta. En La Reina, nos mostraba la galería donde preservada dibujos y tapices de esa mujer que conquistó El Louvre. Un pistoletazo dejó a Nicanor más solo que nadie en el mundo.
       En su modo de expresión, máxime con nosotros, era paternal, era “sermoneador”, era, sin ninguna duda, el propio Cristo de Elqui. Conocer la biografía y la obra predicante de Domingo Zárate, y el “vía crucis” de Parra, es reconocer el mismo sayo.
Por todo aquello la reencarnación asumida por Nicanor Parra no es casual. Parra sabe “que algo anda mal…”, y lo dice en el lenguaje del pueblo, su lenguaje. No tiene empachos: él es pueblo puro. El Cristo de Elqui es pueblo puro. Ambas voces –aun literariamente- son coincidentes. En La Promesa y la Vida (Ed. Cultura, Stgo., 1948, Zárate dice: Como me considero un admirador de los intelectuales, de la literatura y del libro, deseo contribuir con mi granito de arena acerca de lo que he podido observar. ¿No se parece la voz del santón a la voz del poeta? Y, en estricto sentido, ¿no son poetas ambos? Los “Sermones y Prédicas del Cristo de Elqui” se publican casi treinta años después, cuando Parra tiene una certeza: su lengua tomó ya las proporciones de una solución. Él lo explica al pie de nuestra montaña santiaguina. Sin embargo, hay algo que entender primero: su discurso no es de líder, no ambiciona ser líder, ni ambiciona transformar la sociedad con su palabra. Él se sabe en evolución. Más bien espera que la sociedad, la tribu, cambie. Yo soy más yerbatero que mago parece ser su mejor autodefinición. Pero, hemos querido verlo diferente a esa apostura que nos tiene acostumbrados… ¿Por qué se le ve lejano, con una mirada que ya parece tener siglos y que parece que resistirá todos los vientos y todas las lluvias? Misterio. Él no aspira a parecerse a un moai. El espectador enmudece ante un monumento así. Él no quiere eso: quiere que el espectador sonría y tome parte de su juego. Diríamos que Parra puede ser un moai con sonrisa de huaso socarrón. Pero la tribu lo respeta justamente como a un moai.              
           Escuchemos su primer sermón recogido en La Reina:

        -Hay un problema grave, es el problema del nuevo lenguaje. Si no se puede hablar como antes. Cambió la caja de resonancias y hay que aprender a hablar de nuevo. ¡Andando patitas…! El lenguaje antiguo está obsoleto, eso hay que entenderlo. Entonces, hay que ver cómo hablarlo ahora. Yo creo que los jóvenes van a resolver ese problema; los viejos ya no porque tienen que aprender a hablar un idioma nuevo. Principalmente, es el tono. Por eso mi trabajo, ahora, consiste en la búsqueda de ese nuevo lenguaje. Lenguaje que sea escuchado, que se imponga. Acaba de salir en la revista “Cosas” (23.04.81) un reportaje mío. Y la sensación es que ese lenguaje ya lo tengo.
       Le preguntamos si considera que no pueden coexistir el narrador y el poeta en un mismo escritor. Pregunta natural que hace el aprendiz y a la cual, tajantemente, responden los maestros que NO. Y ahora lanzamos esta consulta con la secreta esperanza de obtener reiteraciones valoradas de antemano como necesarias. Sin embargo, Nicanor Parra, con brío y pasión, dice:
     -De ninguna manera se topan. Especialmente yo creo que esa pregunta se responde sola si echamos un vistazo a esa entrevista de “Cosas”. Claro, porque el lenguaje antipoético en el cual yo estaba trabajando desde hace mucho tiempo parece que resuelve simultáneamente los problemas de la prosa y de la poesía. No es mi intención “pasar un avisito”… Pero, parece que resuelve eso simultáneamente. Porque es un  lenguaje que sirve para hablar de la vida real; no se trata de seguir por espacios literarios cerrados. La poesía, tradicionalmente, sobre todo los exotismos del siglo veinte, es una poesía de invernadero, una poesía de escritorio. Los temas que abordan los poetas, en general, no son temas que interesan a la mayoría de los mortales, punto uno. Y, en seguida, no tan sólo los temas son exóticos y elitistas, sino que el lenguaje con que se expresan los poetas es un  lenguaje distorsionado –digo yo- del lenguaje de la tribu. Es un lenguaje personal. Me parece que la poesía debe hacerse en el lenguaje de la tribu para que sepa todo el mundo de qué se está hablando. De lo contrario se está haciendo poesía para unos pocos. Ese es un punto de vista burgués para empezar: elitista, de perfumería en último término. Y de esta crítica son muy pocos los que se libran. El primero en librarse es José Hernández, el de Martín Fierro. Yo creo que él ha entendido a fondo cuál es el problema de la poesía, porque es un gran poema, un  poema extraordinario digno de ser comparado con los más grandes poemas de la literatura universal. Con el Poema del Mío Cid, con el Romancero, con La Divina Comedia… ¡y con  Homero! Ninguno de los vicios mencionados anteriormente aparece allí. No se trata de temas selectos y no se trata de una lengua cultivada. Los temas son comunes y la jerga, el lenguaje, es un lenguaje auténtico. Yo creo que estamos nosotros muy ofuscados. Nosotros los poetas andamos perdidos, sumamente extraviados.
          -Esta idea, ¿la viene afinando usted con su propio quehacer?
       -Mucho tiempo. Angustiado. Tratando de encontrar un lenguaje que realmente interese, que responda a una necesidad. A una necesidad social, evidentemente. Porque el paso de lo personal a lo social lo había dado yo hace algún tiempo. Pero estaba trabado todavía por las cadenas del surrealismo, del dadaísmo, de las corrientes europeas. Ahí hay una cosa que decir: ordinariamente se dice que el siglo 19 chileno es europeizante, y que en el presente nos independizamos. ¡Mentira! Nunca hemos sido más esclavos de Europa y de Norteamérica. Y estos conflictos no se tocan, no hay conciencia de ellos.
        -Parece que los jóvenes poetas, los que han estado o están bajo la influencia literaria suya no entienden esa razón profunda sino que más bien se dejan llevar por lo exterior: sueltan sus lenguajes para abusar de descripciones superficiales.
         - Es que el trayecto antipoético es muy largo y yo mismo no he llegado a la meta. Pero sí creo que estoy próximo a la meta.  En sentido de que todo este trabajo me permite ahora abordar el estudio de los problemas sociales y tengo entendido de que de una manera plausible; me refiero a la plausibilidad del lenguaje. Es lo primero que tiene que percibirse. Y esa plausibilidad, repito, tiene que ver con la correspondencia del lenguaje poético, supuestamente poético, del lenguaje de la tribu, del lenguaje hablado.
           -¿Usted cree de verdad que puede haber un acercamiento entre las dos disciplinas: narrativa y poesía?
         -Sin ninguna duda. El problema que yo acabo de enunciar para la poesía es idéntico para la narrativa. La diferencia que hay para mí entre prosa y poesía es la siguiente: la prosa es una poesía floja y la poesía en sí es una prosa condensada, es una prosa densa. Es la única diferencia, no hay otra. Y no estoy solo en este planteamiento: Cardenal sustenta esta misma posición. Yo sustento la misma posición que él.
           -Hay narradores que dicen que no quieren saber nada con la poesía, que no la entienden y que no les interesa.
          -Es, justamente, problema de lenguaje. Es el problema de la prosa. Por otra parte, hay un lenguaje que tradicionalmente se llama “literario”. Los jóvenes suelen decir: el lenguaje de los viejos está periclitado, y, entonces, a cambio ofrecen otra jerga personal, otro lenguaje “literario, otra retórica que también está vieja, y nunca dan en el blanco. Quien entendía muy bien esto era la Violeta. Ahora, cuando yo hablo de lenguaje, de lengua de la tribu, me refiero al lenguaje hablado, el de la calle, el de todas partes. Le doy un ejemplo: “Está bien que me pase por imbécil”. Antes esta frase no tenía nada que hacer en la poesía. Pero así habla el chileno. Se trata de demostrar cómo habla la tribu. No se trata de ninguna otra cosa. Lo que dijo ese señor de sombrero alón y de corbata de rosa… ¡esas son chivas del modernismo, de la belle époque! Pero estamos tan lejos de sospechar siquiera el planteamiento del problema.
          -¿Y qué pasa con Rimbaud?
     -Ese tiene un lenguaje de la tribu: He terminado por encontrar sagrado el desorden de mi espíritu. Así se habla. Pero los poetas creen que hay que escribir de otra manera. Aquí, a veces, yo veo libros como si la Mistral, Huidobro y Neruda no hubieran existido nunca. Y, en vez de ir más allá de la Mistral, más allá de Huidobro, más allá de Neruda, en vez  de asimilar todo eso críticamente… ¡No, señor! ¡Atrás! Y, además, un atrás fantasmagórico… (Cambiando de tema, sin pausa). El problema fundamental del mundo, del mundo en estos momentos, es el problema ecológico, subsistencia del hombre como especie. Los problemas poético-literarios, y hasta políticos, vienen después. Primero: la supervivencia en el planeta. Hay que estudiar un poco esto, meterse en la filosofía ambiental. Desde ahí se puede avanzar. ¿Desde qué otra parte se puede instalar un puente? ¿Desde un concepto literario difuso?
         -Hay poetas chilenos que vienen marcados por la “tensión de la palabra”, por la magia, por el sueño y otras cosas, por un lado, y, por otro, por filosofías trascendentales o sometidas a creencias orientalistas, ¿qué opina sobre esto?
          -Yo voy a ser muy duro, por razones didácticas. Yo creo que esos dos planteamientos anteriores son anacrónicos. Son líneas cerradas. Así, a priori,  yo creo que están condenados. La historia va a barrer con ellos. La historia es muy cruel.
          -¿La antipoesía es la solución?
         -Con el lenguaje antipoético se pueden contestar preguntas concretas. Eso es lo importante. La antipoesía no es una manera de escribir sino que de hablar, o sea, de vivir. Yo desafío a los profesores de literatura, a los retóricos, a que estudien mis poemas con lupa. El punto de la métrica yo lo tengo resuelto. Porque si no estuviera resuelto, lo mío no funcionaría. Cuente por ahí: once sílabas por verso. Hay endecasílabos elásticos, que bajan a diez o suben a doce para evitar la monotonía de la lectura. Si no hago esto la respuesta resulta con un sonsonete. Y, debido a ese sonsonete, no se le podría tomar en serio. Entonces, uso endecasílabos hablados, hieráticos muchas veces. Y ya tengo el oído formado. A veces necesito versos cortos y a veces otros más largos para que se vaya equilibrando la cosa. Ritmo, movimiento, color, respiración. Si alguien oye esto dice: “Este tipo está hablando en prosa”, pero estoy hablando en verso. Esta es, entonces, la solución que afecta simultáneamente a la poesía como a la prosa.

                                               Yo soy más yerbatero que mago
                                               No resuelvo problemas insolubles
                                               Yo mejoro yo calmo los nervios
                                               Hago salir el demonio del cuerpo
                                               Donde pongo la mano pongo el codo
                                               Pero no resucito cadáveres putrefactos
                                               El arte excelso de la resurrección
                                               Es exclusividad del divino maestro
                
De Sermones y Prédicas del Cristo de Elqui.

        Elinor Comandari preguntó cierta vez: Hay quienes afirmaron que usted era un cadáver literario. ¿Qué le detonó internamente? ¿Qué ha hecho para desmentir esos rumores? Parra contestó: Eres feliz cadáver eres feliz / en tu sepulcro no te falta nada / ríete de los peces de colores.

Parra en La Reina, lee la revista Huelén n. 10.  Foto de H. Ortega (1983)
Parra en La Reina, lee la revista Huelén n. 10.
Foto de H. Ortega (1983)


COSAS LITERARIAS

Ramón Camaño Cubillos (1945-1997), fue una figura imprescindible de la Revista Literaria Huelén, de cuya plana editora él fue director de Ensayo. Así como Paz Molina, de Poesía y Jorge Calvo, de Narrativa. A mí me cupo la dirección y administración general. También jugar el pellejo bajo dictadura. Nuestro guía en el taller homónimo fue Martín Cerda, ensayista clásico de esa calidad intelectual como no se ha vuelto a repetir en Chile.
       Ramón, el mejor lector de  narrativa, teatro y literatura en general de nuestro grupo: siempre estaba adelantado a las ediciones extranjeras de nuestro tiempo que podían y “no podían” circular en nuestro país. A la vez investigador literario y escritor versátil (ensayo, cuento –un libro publicado- y teatro con obra premiada; dejó obras inéditas como Mi anfitrión: Chile, extenso y prolijo registro comentado de autores extranjeros de visita en nuestro país, siglo XX). Era la época de la dictadura y nuestra publicación estaba rigurosamente vigilada (censurada) sin que esto fuera óbice para que Montero Abt publicara en Huelén sus “diabluras”, o diéramos a conocer poesía de Aristóteles España, o números dedicados con estudios especiales a Nicanor Parra (Nº 6, de marzo 1982), Francisco Coloane (Nº 9,  septiembre 1982), Raúl Zurita (Nº 10, agosto 1983), Luis Sánchez Latorre (Nº 13, marzo 1984). Pero la huella de Huelén es otro capítulo.
         Nicanor Parra fue un colaborador constante. Lo visitamos repetidas veces en La Reina, en Isla Negra (su oasis algunos años) y finalmente en El Quisco. En el original de la portada del Nº 6, firmaron Martín Cerda, Jorge Teillier, Rolando Cárdenas, Ximena Adriasola, Teresa Hamel, entre otros, como adhesión a la figura señera del autor de artefactos con formas a veces incomprensibles para el miliciano. Puedo repetir sin que parezca un abuso: Nicanor Parra, cuando dominó los artefactos, y dio curso a la antipoesía, asumió la voz de Domingo Zárate y se posesionó del auditorio delante de un inédito pizarrón negro, tiza en mano. Para hablarle principalmente a los jóvenes:

Página 27 de Huelén (agosto 1983)
Página 27 de Huelén (agosto 1983), cuyo contenido, a nuestro parecer, vidente,
permanece fresco y acusatorio. La D, de democracia, trizada. Es su lenguaje cifrado.

        Todas nuestras iniciativas eran señales luminosas del sueño libertario. A pesar de que tuvimos un “oreja secreto” inserto en el grupo de más de veinte poetas y narradores (aceptado también, con mayor secreto aún de nuestra parte, como escudo).
          El año 2012 se articuló en el mundo, bajo la sabia orientación del escritor peruano Julio Ortega, una seria campaña para acercar el nombre de NICANOR PARRA al Nobel de Literatura. Una vez más. Pero no pasó. Tal vez no fue necesario. Su obra es gigante. Su influencia provocó cambios. Es posible que no hubiera existido un Roberto Bolaño sin la voz de este maestro.
        Yo quiero recordar que no he visto en los muchos estudios literarios sobre la obra de Parra la cosa sustancial y precisa que vio, y escribió, nuestro amigo Camaño. Camaño, poseedor de una memoria prodigiosa. Por esta razón revivo parcialmente un gran texto revelador, con  inclusión de voz teatral, a veces juguetón e irónico en correspondencia con el carácter del personaje evocado.

                                                                                                             
PARRA, DIVAGACIONES COMPULSIVAS

Mi amigo y colaborador de la Revista Huelén, Ramón Camaño, solía relatar que entre los textos de una nutrida biblioteca desempolvó una vez Cancionero sin nombre, rara edición en tirada de diez ejemplares y que contenía una dedicatoria afectuosa con letra adolescente del vate. Su padre, don Fulvio Camaño, a quien también yo había conocido en Puerto Aysén por los años 50, había sido condiscípulo con el poeta allá en el Liceo de Hombres de Chillán, aunque en distintos cursos. Nicanor finalizó su enseñanza y viajó a Santiago para regresar a Chillán convertido en maestro de sus propios amigos. Se efectuaron almuerzos de camaradería en la propiedad de mi padre: tal vez el embrujo de algunas copas provocó la malversación de uno de aquellos diez ejemplares históricos.    
          Fallecidos Ramón y don Fulvio, no sabemos el destino de esa biblioteca selecta e inteligente.
          Por el setenta y seis o el setenta y siete, Ramón -ingeniero de ejecución en mensura- acudió a la Escuela de Ingeniería de la U, por unos documentos. Imperaba en la Universidad el sistema crediticio y era comienzo de temporada, de modo que el hall central se mostraba pletórico de informaciones al respecto. Uno de los créditos ofrecidos era “Literatura I”, con Nicanor Parra.
        Con gruesos rasgos, Parra fue estructurando el semestre, fundamentado en un método que él denominó de “divagaciones compulsivas, y que en el fondo no era más que una asociación espontánea de temas porque, a su modo de ver, el curso había de orientarse para abrir el apetito de alumnos que al cabo consideraban la expresión literaria como una materia menor, un escollo en el campo de su formación matemática. Así vadeamos el arroyo, saltando de la lectura a la crítica, del modernismo al realismo mágico; disecamos un día a Paul Valéry, y, en la clase siguiente, el “Urinario” de Duchamp; además de la obra de cierto artista inglés que agrupó los números telefónicos de todos los John Smith, de Londres, en un poema. Todo ello nos fue presentado como conjunción de arte y concepto. Mediante reseñas bibliográficas, Parra fijaba rumbos a la literatura del siglo destacando, por esclarecedores, El Castillo, Ulises y La Montaña Mágica.
      Ya en dicho curso de literatura, Nicanor Parra ofreció una introducción al ideario de Henri Lefebvre (fr.1901-1991), filósofo marxista humanista, expulsado del Partido Comunista francés en 1958. Profesor en La Sorbonne y en Estrasburgo, de Filosofía y de Sociología. Intelectual que ejerció enorme influencia  a través de su pensamiento, con una vasta obra escrita acerca de la ciudad, del espacio social, de la vida cotidiana y  la modernidad.
           Entonces, Camaño acosaba a Nicanor Parra, como persona presente:
          -Don Nicanor, lo que usted busca nace con Sócrates. ¡Es la ironía socrática! La misma ironía que se reencarna en Montaigne, Musset, Heine y, generalizando, en el vidente de los períodos agitados, turbulentos, inseguros, cuando la gente se torna a él, se consagra a negocios importantes, cuando el porvenir depende de grandes decisiones, cuando hay en juego intereses inmensos y cuando los hombres de acción se entregan a la lucha sin reservas. En  estos períodos siempre aparece un hombre vuelto hacia el público, preguntando a los actores para conocer si saben bien por qué arriesgan su vida, su felicidad o su ausencia de felicidad, sin contar con la felicidad o la desgracia de los demás. ¿Saben bien que están jugando y cuál es el juego? A ese hombre, ironista, las tareas del momento, aquellas  mismas cuya urgencia reconoce, no le satisfacen. Escruta el horizonte y trata de apreciar el presente. Se da cuenta de los límites y de los intereses comprometidos y de las posibilidades de las tácticas momentáneas. Mientras que aquellos que las escriben se sienten obligados a creer en ellas sin reservas y a cubrir las apariencias ante sus partidarios.
        ¡Está claro! Es cierto que se ríen de usted. No importa. La ironía supone la conciencia aguda de un conflicto.
       ¡Es un caudaloso carente de fuerza resolutiva! No importa. Se trata de agravar la conciencia y el conflicto mismo más que resolverlo. El acento se coloca en distinto lugar pero hay una situación común en los dos casos: el conflicto que parece insoluble o cuya solución parece tan imprevisible que se puede esperar lo peor. ¿O no es eso lo que deseamos indicar cuando hablamos de Cristo y sus maderos infamantes, y nos extendemos en consideraciones acerca del tamaño de la cruz o de los clavos y de la huella que dejó sobre el suelo o de la distancia exacta que recorrió con el pesado armatoste?
     Se le acusa de comediante a usted. Puede ser verdad puesto que el ironista representa una comedia: la del no-saber y la del falso conocimiento. Tiene un papel. Lleva una máscara. Y esta es su manera de desenmascarar los roles. Dice lo falso, ¡y sabe qué es lo falso!, para llegar a lo verdadero. Toma el papel de alienación para desalinearse y desalinear a los demás. Se encarga de este mal papel, ¡excúseme si lo estoy retratando!, y finge mala fe por necesidad, superándola por medio del fingimiento y superando, al mismo tiempo, la gran sencillez –fingida o real- de la buena conciencia.
     En cuanto a su procacidad, caballito de guerra para sus detractores, digamos que usted se pretende inmoral –en la medida que se pretende ser “procaz”- es para salvar la moral o, tal vez, para descubrir una moral nueva. En el ironista cada posición o proposición encubre una contraria. Ya hemos dicho que usted finge. Con ello hace vacilar las certezas adquiridas porque las cosas que parecen tan bien lo que son y tan sólidas y tan “cosas”, haciendo tan bien su oficio de cosas, revelan su fragilidad.
        Por último, don  Nicanor, en lo que se refiere a su ignorancia… El ironista no sabe adónde va su ciudad ni el pensamiento de su época. Únicamente concibe los posibles, todos los posibles, más allá del horizonte de los posibles. Aquel que tal vez se abalanzará sobre la Tierra desde lo alto de su cielo como un ave de mal presagio. Quizás usted tiene sus preferencias entre los posibles pero no sabe cuál surgirá. Lleva al lenguaje –al “logos”- la vida de la ciudad, la praxis social y política. Revela sus contradicciones; luego, sus incertidumbres. Se contenta con preguntar. Se pone en duda a sí mismo. Querría saber adónde va el mundo, ese que usted observa en torno a sí mismo. Como teme lo peor, quiere el silencio. Quiere la muerte… ¿No es así, don Nicanor?

        Camaño, por supuesto, también era irónico y mordaz. Por aquellas razones establece el origen de las concepciones antipoéticas de Nicanor Parra. Algo trascendental y no especificado por otros analistas ni por el propio poeta. Los poetas suelen esconder el agua de su manantial. Y agrega suspicazmente nuestro querido amigo:

Los mundos de la palabra y de la acción han fracasado y aunque el mundo moderno avanza con majestad -o sin ella-, suntuoso –o desaliñado-, opulento –o cubierto de harapos-, cada vez más brutal, más rápido y más ruidoso, no lo hace por las rutas previstas en la mente de los grandes cerebros del pasado siglo (XIX). Por consecuencia: el arte ha fracasado si entendemos por arte lo definido pretéritamente. El arte ha muerto ya por agotamiento de formas y contenido. Entramos en la esfera de las reiteraciones. Nos esforzamos por mejorar metáforas inmejorables y ello tiene bastante menos sentido que la búsqueda, el buceo en temáticas que no poseen la belleza original, que ya no son casi muestras de arte: el recuerdo, el tiempo pasado, el inventario, el balance, el informe de vida transcurrida, la autobiografía, el signo en la exterioridad, la pura mirada, el espectáculo puro, proceso sin salida y sin fin… El rasgo fundamental del espectáculo moderno es la puesta en escena de su propia ruina.

         Camaño también poseía una estructura mental matemática y por eso tenía una cabeza lúcida y lógica.              
         El primer parágrafo, atribuido o inspirado por Lefebre, posee resonancias vivas en el lector de nuestro tiempo. Pero, subrayemos repitiendo aquella sentencia en el texto de Ramón Camaño: El rasgo fundamental del espectáculo moderno es la puesta en escena de su propia ruina. Sentencia profunda válida para la creación auténtica de Nicanor Parra; sentencia que mana de esa obra tomada en 1982 por Ramón, bajo dictadura. Es una videncia escalofriante de hace treinta años atrás para esta otra dictadura global del siglo XXI.
      En sintonía, el arte, en cualquiera de sus manifestaciones, no se ha renovado con el vigor suficiente en esta nueva era. Hecho, este último, que fija la importancia de la obra de Nicanor Parra, al renovar el lenguaje y enriquecer las imágenes sociales auténticas. Su influencia literaria en Chile y en escritores de habla hispánica es enorme.
     Podríamos agregar que el valor moral de su rescate de la cosa social está prefijado en el testamento de Alfred Nobel.
        Pero debo confesar que secretamente tuvimos con Parra un “juego de pulso”, como esos que son corrientes en los campos o en bares de mala muerte. Sucede que el poeta fue extraordinariamente generoso con nuestra revista literaria e iluminó con su prestigio sus páginas. Fuimos respetuosos con el manejo de sus textos y monos originales. Pero también el “pillín” pretendió utilizar nuestro espacio para enviar un “combo” a su archienemigo, el ensayista, poeta y narrador Volodia Teitelboim. Así es como en el número 11, de 1983, en páginas 34 y 35 publicamos “Cristo de Elqui se defiende como gato de espaldas”. Un largo poemas que empieza:

                Yo partidario de la Dictadura?
                no me haga reír amigo Volodia
                me desayuno con ese pastel
                Ud. está tratando de tirarme la lengua
                hágase su voluntad
                hombre a hombre lo desafío
                x intermedio de este poema  (...)

     En este “artefacto”, Nicanor Parra escribe el nombre Volodia con “b”, en el original. Así, “Bolodia” adquiría fonéticamente una resonancia distinta, agresiva, baja. Y la revista optó por “no meterse entre las patas de los caballos”, que, como es de suponer, iban embistiéndose “desalados”.   
          Pero en el número siguiente (noviembre 1983), se publicó una aclaración en la página 39:


       En honor a la verdad, más arriba había una referencia aun más ofensiva. Esto nos dejó sabor áspero: vivíamos en plena censura política y tuvimos que controlar expresiones de un amigo, un maestro. Con Teitelboim nosotros no teníamos nada en contra. Sin embargo, el equipo siguió tan amigo y admirador de Nicanor Parra como hasta nuestros días. Corrijo: como hasta la fecha presente en que el poeta ha susurrado: “Que el Cristo nos pille ahora confesados.  R.S.V.P.”.
enero 23.01_2018


martes, 4 de julio de 2017

El Valle de los pecados de J.G. Millas

El Valle de los pecados_J.G. Millas
Portada El Valle de los pecados
EL VALLE DE LOS PECADOS
nueva publicación de Mirada Malva
Colección Mirada Narrativa n. 21, julio 2017
ISBN 978-84-945681-1-4

Una novela terrorífica basada en la vida de un abyecto hacendado que llega a construir un imperio de maldad y abuso en un país subdesarrollado, donde la vida no tenía mayor valor y los inquilinos eran solo esclavos de dos señores que recogieron el feudalismo del pasado, implantándolo en esta región. El sexo, la droga, la crueldad y la ambición por el dinero llevan a este personaje a abrazar una vida alegre y peligrosa, asociándose a un proxeneta, miembro de un poderoso cartel de cocaína que los enriquece poderosamente.

En la comarca del lesbianismo, las subastas de jóvenes vírgenes en medio de un cautiverio miserable, se agrega el horror de convivir con caníbales hambreados que viven hacinados en un inmenso bosque que traspasa las fronteras de varios países y que encierra en su oscuridad interior a estos seres que viven al acecho de carne.

Inundada la atmósfera por hechos extraños y maravillosos, El Valle de los pecados juega con el tráfico sexual de jóvenes, mediante personajes horripilantes y otros divinos que chocan con sus poderes en batallas dramáticas entre el bien y el mal, en medio de un caos infernal, donde se mezcla fuego, sangre y fe en un final insospechado y asombroso.

sábado, 13 de mayo de 2017

Entrevista a Mario Meléndez


Con motivo de la reciente publicación de El mago de la soledad del poeta chileno Mario Meléndez por Valparaíso México  y Círculo de Poesía, dentro de la Nueva Biblioteca de Poesía Hispánica, ha sido entrevistado en la ciudad de Puebla, México, en el Café-Galería Amparo, en donde se presentó el pasado 27 de abril de 2017. Incorporamos el enlace al video. 

[...] Sin duda El mago de la soledad es una muestra del trabajo y la evolución de un poeta que poco a poco ha ido construyendo su propio nombre en el contexto de la poesía hispanoamericana. La presente antología es un punto en medio del camino de un poeta que no se detiene, de uno que va y que regresa al origen de su propia vocación. Mario Meléndez es un poeta que en cada texto celebra la existencia, la realidad presente y su reverso, celebra la tradición que lo precede y de la que él se siente un ciudadano más en busca de su nombre, de su casa y del lenguaje, de lo inaudito, del pasado que sabe a futuro, del verdadero Misterio. Mario Meléndez es un mago de la soledad. (Álvaro Solís | Círculo de Poesía)



Video de la Entrevista a Mario Meléndez, Café Galería Amparo, Puebla, México 

Esta antología es una valoración personal de su obra, de la que extraemos un poema:



Cámara lenta

El señor del chaleco triste
ya no da de comer a las palomas
los domingos por la tarde

Ahora ha encontrado una viuda joven
con la que espera pasar sus últimos días
tendidos en el lecho y comiendo manzanas

Los domingos por la tarde
vuelve a aquella plaza
del brazo de su amada

y se sienta en el mismo banco
a contar la misma historia
que antes repitiera a las palomas

La mujer escucha embelesada
cada palabra que asoma
por la boca de su héroe

El paisaje se cruza de brazos
el viento cabecea y bosteza entre los árboles
la tarde sale a estirar las piernas


las palomas lo miran con nostalgia

lunes, 23 de noviembre de 2015

101 años de Nicanor Parra. Seminario














Organizan:
Seminario de Estudios Latinoamericanos
Centro de Cultura Contemporánea
Departamento de Literatura Española
Colaboran:
Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Granada





23 NOVIEMBRE, LUNES
(PRÓLOGO)
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras.
Mañana. Performance sobre Nicanor Parra
12. 30. Recital de canciones  de Nicanor Parra
a cargo de Luis G. Lucas

24 NOVIEMBRE, MARTES,
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras. Aula García Lorca.
11 horas. Conferencia: "Vanguardia, neovanguardia, modernidad y sobremodernidad: el legado de Nicanor Parra. (Nain Nomez. Universidad de Santiago de Chile).
12 horas. Conferencia: Una poesía ofendida, una poesía que no muere. (Álvaro Salvador. Universidad de Granada)
Lugar: Palacio de la Madraza. Gabinete de Teatro.
19 horas. Conferencia: Pensamiento, imagen y palabra: León Ferrari, Joan Brossa y Nicanor Parra(Erika Martínez. Universidad de Jaén)
20 horas. Mesa Redonda. Intervienen: Nain Nomez, Álvaro Salvador y Erika Martínez.

25 NOVIEMBRE, MIÉRCOLES
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras. Aula García Lorca.
11 horas. Conferencia: "Nicolás Guillén y Nicanor Parra: por una antipoesía interdisciplinar. (Milena Rodríguez. Universidad de Granada)
12 horas. Proyección de la película: Retrato de un antipoeta(Director: Víctor Jiménez Atkin)
Lugar: Palacio de la Madraza.  Salón de Caballeros Veinticuatro.
19 horas. Conferencia: Roberto Fernández Retamar: Antipoesía y poesía conversacional en Hispanoamérica, 40 años después. (Luisa Campuzano. Universidad de La Habana).
20 horas. Mesa Redonda. Intervienen: Milena Rodríguez, Luisa Campuzano y Ángel Esteban.

26 NOVIEMBRE, JUEVES     
Lugar: Facultad de Filosofía y Letras. Aula García Lorca.
12. 30 horas. Recital poético
INSCRIPCIÓN GRATUITA: PALACIO DE LA MADRAZA.



domingo, 5 de julio de 2015

Poemas de Cristián Gómez O.

Cristián Gómez O. (Santiago, Chile, 1971). Poeta y traductor. Entre sus libros publicados se cuentan: Inessa Armand (2003, La calabaza del diablo), Pie quebrado (2004, Amarú ediciones), Como un ciego en una habitación a oscuras (2005, Conaculta), Alfabeto para nadie (2008, Fuga), Homenaje a Chester Kallman (2010, Luces de Gálibo), La casa de Trotsky (2011, La isla de Siltolá), La nieve es nuestra (2012, Ediciones Liliputienses) y la traducción de Cosmopolita (2014, Ediciones Liliputienses), de Donna Stonecipher. En el segundo semestre del año 2002 fue escritor en residencia del International Writing Program, de la Universidad de Iowa. Recientemente, fue escritor en residencia en The Banff Center, en Alberta, Canadá. Fue también miembro del taller de poesía de la Fundación Neruda. Co-editó junto a Germán Carrasco la antología Al Tiro. Panorama de la nueva poesía chilena (2001, Vox ediciones), y con Mónica de la Torre firma la antología Malditos latinos, malditos sudacas. Poesía hispanoamericana made in USA (2009, El billar de Lucrecia). Junto a Christopher Travis, preparó el dossier de la revista Crítica Hispánica “Después del centenario: asedios a Pablo Neruda y la poesía chilena contemporánea” (2006, Duquesne University).

  

Poemas de Cristián Gómez O. 



ÚNICA FE
(My only faith's in the broken bones and bruises I display)

Lo único que le pediría a los encargados de los departamentos de
español es que de una vez por todas comenzaran a enseñarnos
español. No creo en la inmersión, no creo lo del communicative

approach, perdónenme: pero tampoco le creo a ninguno de
ustedes (cada vez que dicen la tema de hoy en una clase
de estudiantes de post-grado, cada vez que me preguntan

¿cómo está tu marida? y ganan esos mismos ochenta
mil dólares con que podría financiar las visitas al
médico de mi hija. No tengo nada en contra de

ustedes, pero de una vez por todas déjense de confundir
literatura con buenas intenciones, no hay nada más
insoportable que la mentira consuetudinaria de

elevar la visión de los vencidos a la categoría de un
clásico que les asegurará un par de becas y muchas
pasantías en esos lugares de los que tanto han

aprendido, salvo su lengua: han visitado tantas veces
el mismo Santiago que me vio morir, pero literalmente
no se han bañado nunca en el mismo río que nosotros:

al menos dejen de cobrarnos los impuestos que antes
nos cobraron con la figura ominosa de una tradición
a la que tampoco pertenecimos ni me interesa: esos

listados infinitos son la guía telefónica de la exclusión,
la evidencia de que no les interesa ni en lo más mínimo
la poesía dolorosa de los adolescentes si no viene con el

respaldo de la familia, esas casas patronales de las que
el patrón todavía no ha salido, acuérdense por un momento
antes de subirse en el avión que los llevará a la próxima

conferencia de esa hambre por saber cuáles eran las
verdaderas influencias de neruda, cuál (de todos los
vanguardistas parisinos había sido verdaderamente

amigo de huidobro. Por eso olvídense de las justificaciones
que llevan al pie del cañón y/o debajo de la manga para
sacar de las listas de lectura obligatoria a virgilio

piñera pero incluir por obligación a borges, no vuelvan
a preguntarnos con desdén de dónde salió bolaño ni
qué ha escrito el junot díaz ese porque de borges

(ni más ni menos) es de donde provienen bolaño y
tantísimos otros, no vuelvan a dejarse llevar por
esas ridículas cartas de recomendación que han sido
escritas en la misma serie de producción que el ford T
y las zapatillas de michael jordan, no sigan menospreciando

las publicaciones hechas en revistas marginales de
latinoamérica ni la tristeza de ese peer reviewed system
que sólo puede convencerlos a ustedes, los estudios

culturales están tan caídos en desgracia como la agenda
que los justifica, la paz seguirá dominada por santa cruz
mientras los mismos bolivianos no decidan lo contrario

aun cuando vuestras clases sobre alcides arguedas sean
profundamente intrascendentes, al igual que los amantes
de sendero refocilándose en la lectura de arguedas, que no

tenía mucho que ver ni con sendero ni con ustedes, borges
era asquerosamente clasista pero no por eso deberíamos
dejar de leerlo, sino aprender por sobre todo a releerlo

hasta el cansancio y recordarlos a ustedes con cariño
pensando en la manera en que han envejecido tanto
ustedes como su hippismo trasnochado, su acomodo

resiliente desde esa academia con la cual no pudieron
cambiar ni el mundo ni la academia, pero tal vez nosotros
puesta la fe en nuestros huesos quebrados, en nuestros moretones

tengamos que cruzar el río cuando las cartas nuevamente
estén echadas y el final ya se conozca y aunque todos nos
digan que ya no queda nada por hacer juntemos las manos

para rezar: pidiendo gallardía en el combate.






NORMAL

Entonces la profesora nos llamó
y nos advirtió aunque no pareciera una advertencia
que debíamos empezar a asistir con más frecuencia

a las reuniones de padres y apoderados, que el distrito
escolar tiene muy en cuenta la participación de los
padres a la hora de continuar entregando los

cupos para los niños que más los necesitan, la parte
que nosotros pudiéramos hacer en casa -agregó-
era fundamental en la consecución de las metas

trazadas en el programa educativo que el estado
de iowa a través de sus entes competentes se
había trazado como uno de sus principales

objetivos. Luego hizo una pausa. Como
si hubiera estado esperando que nosotros
tomáramos la palabra. Luego dijo que

esperaba vernos más seguido y que no dudáramos
en llamarla si teníamos alguna pregunta
o necesitáramos cualquier otra cosa.

No alcanzamos a mirarnos
cuando ya estaba abriéndonos la
puerta con la misma sonrisa con

que nos había hecho pasar en
un principio.





LOS POEMAS PROMETIDOS

Estos son los poemas que Huidobro y Francisco del
Valle me corrigieron. Estos son los poemas que
el Carlitos de Rokha y Gustavo Ossorio me

corrigieron juntos. Estos son los poemas que Olga
Acevedo y Victoriano Vicario me corrigieron
después de mostrárselos al Pancho Véjar.

Estos son los poemas que Lucho López-Aliaga
me dijo en el Panamericano que mejor los
tirara por el water y me tomara a cambio

una pílsen: estos son los poemas que Germán me dijo
que mejor me los metiera por el culo porque era pésimo
como persona en primera persona. Estos son

los poemas que el David me dijo que mejor los
leyera de nuevo, que mejor volviera a respirar
y terminó pidiéndose la próxima (Cerro San Cristóbal,

más Sergio Valero): estos son los poemas que el
Javier siempre ha rechazado, estos son los poemas,
estos son los poemas, estos –y no otros: son los poemas.





HOMENAJE A DONALD JUSTICE

Un hombre cumple cuarenta años
orgulloso de su potencia sexual
e infinitamente temeroso de perderla.

Sabe al menos que una de las mujeres
con las que habló de amor eterno
se mantuvo fiel a ese lenguaje

que asimila las palabras a las cosas
y estudia las carreras de los domingos
a través del nombre de los jinetes.

Sabe también que es mejor estar agradecido.
Un hombre cumple cuarenta años casi sin darse
cuenta. No está obligado a repetir

lo mismo que le pasó a su padre:
por eso se dedica a escalar los cerros
que rodean las ciudades donde habita

para no olvidar que incluso en las alturas
está obligado a ser un hijo. Se sienta
en las escaleras de la casa que todavía

tiene que pagar contando los pasos
que le faltan para llegar al segundo piso.
Su edad podría resumirse en lo que

va del comedor a la cocina, en la máquina
que ha reemplazado a la hoja de afeitar
desde que le cuesta levantarse de la mesa.

Así como sería imposible entender a los cerdos
incluso si los cerdos hablaran, esta noche
no hace tanto calor como para darlo

todo por perdido.





LA POESÍA ES LO QUE SE PIERDE EN LOS PUEBLOS CHICOS

Vivo en un poema de Robert Frost
del que nadie ha salido todavía.

Siempre quise escribir poemas
como los de Hinostroza, pero

terminé escribiendo como los míos.
Hubiera querido que alguna muchacha

entrara a una tienda de París
para convencerla de que hiciéramos

el amor tendidos sobre los pastos
que rodean algún castillo de esos

reyes cuyos nombres desconocemos
por parejo. Pero sólo he podido

hacer clases y caer rendido
a los pies de una mesera

en el bar más torrante de
Santiago-centro, allí donde nos

confundieron con los peruanos recién llegados
que es lo más cerca que estuve alguna vez

de la poesía de Hinostroza.
Sin embargo vivo en un poema

de Robert Frost, en un pueblo
cuyo alumbrado público

ha sido el tema de otros profesores
de college, enmarañados como

el abajo suscrito en lo que pudimos
recoger de la resaca neoliberal: no debiera

poner así las cosas, pero los años
dorados quedaron tan atrás como

los años locos que alguna vez
nos ofrecieron. Los faroles

viven de la energía eléctrica
generada por el carbón de las

minas de otro estado.
Nosotros de los faroles

que en lugar de la historia
nos han absuelto.